Линда Ноцхлин, професорица модерне уметности Лила Ацхесон Валлаце на Институту за ликовну уметност на Универзитету у Њујорку, покренула је студију жене и уметности својим револуционарним есејем из 1971. године, "Зашто није било сјајних уметница?" Написана главним научником феминистичке историје уметности, аутор је бројних публикација, укључујући есеје о женама, уметности и моћи и другим (1988) и Репресентинг Вомен (1999). Ноцхлин је недавно разговарао с Абби Цаллард.
Пре скоро 40 година писали сте о недостатку сјајних уметница. А сада? Мислим да су се ствари промениле. Мислим да се идеја о величини променила као резултат тог чланка и других дела из области историје уметности. Мислим да више нема јединственог стандарда величине. Много више жена је ушло у царство великих уметника. И даље мислим да је то врло добар рад, и даље мислим да је то светло људима који ништа не знају о уметности или женама у уметности иако се околност можда променила, а такође баца светло на друга подручја достигнућа и стручности, не само на жене. И друге групе, расне групе, националне групе које су уновчене. И цела поента је да се покаже да ништа од тога није генетски, изграђено, природно итд. Све је то део сложене друштвене и институционалне организације.
Одакле идеја за ваш чланак? Вратио сам се са годину дана у иностранству да предајем у Вассару, а неки пријатељи су ми причали о феминистичком покрету. Било је то 1969. Било је студентских револуција. Али није било феминистичке револуције. Повратак кући био је билтен Ред Редингс и Офф Оур Бацкс . Дешавало се много ствари, па сам свој семинар у Вассару одмах променио у „Жене у уметности“ и поделио сам га у два дела: „Жене уметнице“ и „Репрезентација жена“. И то је била једна од највећих класа које сам икад учио. Студенти су тражили да направе не само два извештаја, већ и три или четири. Направили смо најневероватнија открића. По завршетку те године, власник галерије рекао ми је: "Знате Линда, волео бих да покажем уметнице, али зашто нема сјајних уметница?" То је управо почело да откуцавам. Отишла сам и истражила. И само сам о томе стално размишљао, и писао, и писао и писао. Читам врло специфичне животе уметника. Једна ствар води само ка другој, попут креативног открића. Скоро као што се научници морају осећати када пронађу неки нови начин гледања у свемир. Ја сам на свет гледао другачије. Увек сам била веома политичка особа. Али ово је било другачије. И даље мислим да је то једна од најбољих ствари које сам икада урадио.
Која је разлика између доброг, угледног уметника и сјајног уметника? Ваљда је врста јединствености и утицаја на сам терен. Изабрао бих лик Цезанне. Ово је уметник који је не само био сјајан и занимљив, већ је променио ток уметности, променио оно што ми сматрамо лепотом, променио шта смо мислили о односу боје и платна. Шта год да мислимо под великим, он је то био. Сви би рекли Мицхелангело. Није он кога посебно волим, али могу препознати његов таленат.
Које уметнице су прешле ту баријеру? Лоуисе Боургеоис за једног. Она је једна од најпознатијих и најтраженијих жена на свету. Цинди Схерман Осврћући се уназад, Ева Хессе је сигурно направила огроман утицај на пољу скулптуре. На фотографији бисмо могли указати на велики број уметница. Могла бих наставити и даље. Видео и уметничкој уметности изузетно су допринеле уметнице. Мислим да постоје области уметности попут видеа и перформанса, које су сада важне, где су жене заиста сјајне уметнице.
Шта је са сликањем? Чак и не волим да користим ту реч. Мари Цассатт Да видимо, ко још? Георгиа О'Кееффе. У ствари, могло би се рећи да је једна од најпознатијих сликара на свету. Хелен Франкентхалер је главна фигура.
Заслужан вам је што сте измислили област феминистичке историје уметности. Где видите како поље иде? Мислим да постаје све другачије. Мислим да постоји нова генерација нових феминисткиња из области историје уметности које је чине другачијом. Постоје и жене које долазе из других делова света. Они проширују појам уметности шта је уметност. Мислим да је то данас заиста занимљив проблем. Сада се укључују одређене врсте перформанса, одређене врсте инсталација, одређене врсте акција које нису биле обухваћене у пољу уметности, а жене вежбају у тим областима. Па мислим да су то обе ствари. Мислим да је и географски, ако то желите тако и концептуални у смислу уметности. Проширите границе онога што уметност може бити.
Али занима вас више од уметница. Ја сам. Веома много. Занима ме уметност 19. века уопште, а посебно Густаве Цоурбет, о коме сам написао књигу. Био је тема моје дисертације. Занимају ме импресионизам, постимпресионизам. Занима ме уметност 20. века, а веома ме занимају савремена уметност и критика. Недавно сам предавао уметнике као писце. Занима ме однос између речи и слике. Али веома ме занима уметност 20. и 21. века и шта се данас догађа.
Шта се данас дешава? Мислим да постоји врста нагињања ка отворенијем пољу управо као што сам рекао о женама уметницама из других географских тачака света и стварању унутар проширеног подручја уметничке праксе. Мислим да је то универзално истина; то се не односи само на жене. Мислим да постоји критика, постоји неколико трендова, ако то желите тако рећи. Онда мислим да има људи који развијају нове теоријске основе за дискусију о уметности. И мислим да међу ученицима млађег разреда знам да има људи који се питају да ли постоји други начин бављења историјом уметности. Више неконвенционалних начина. Начини нису толико везани за традиционалну, научну историјску уметничку праксу, али можда остављају више простора за песничку мисао или личне начине бављења уметношћу или само отварање поља другим врстама дискурса, рецимо другим врстама писаних пракси.
Примери? Па, пре свега, уношење властитих емоција и осећаја у дискусију. Али не мислим на непристојан начин, не само наливање. Али чинећи га дијелом дискурса. Други начин је увођење рода у дискусију као и ја. Једном сам направио дуги део у каталогу о Цоурбет-овом студију, где сам предложио да преокренем ликове. Претварање у женску слику где су сви мушкарци постали голотиње, а жене су постале доминантне личности на слици и тако даље. Зато мислим да постоје маштовити начини тумачења уметности који се могу користити у просветљењу. Цларице Смитх угледна предавања у америчкој уметности представља Линду Ноцхлин, среда, 18. новембра у 19 сати. За овај догађај потребне су бесплатне улазнице и доступне су од 18 сати у предворју Г Стреет музеја. Ограничите две карте по особи; без држања седишта, молим. Врата дворане отварају се у 18:30, а затварају се одмах у 19 часова. Следи пријем.
Погледајте уживо пренос предавања Линде Ноцхлин овде .
