„Да ли сте бренд или сте уметник?“
Ово питање, које понекад поставља уметнику Стевену М. Цуммингсу, реже у срцу последње серије серије „Позив и одговор: Заједница и креативност“ у музеју заједнице Анацостиа. Два експоната, један од Цуммингс-а и један од мултимедијалне продукцијске куће Цреативе ЈункФоод, руше свештену баријеру између комерцијалне и ликовне уметности.
"Артуаре" Цуммингс-а отвара се са четири понављања истог портрета, од којих је свака другачија. Фотографија ће изгледати познато локалним становницима ДЦ-а, док ју је Цуммингс залијепио на станицама метроа и уличним лампицама широм града 2010. године у настојању да себи створи слику. "Схватио сам да нико заиста ништа не зна о мени", рекао је Цуммингс. „За мене је то била маркетиншка ствар.“ Успело је: људи су почели да објављују ускоро свеприсутни портрет на мрежи, стварајући зујање коме се Цуммингс надао. „Ако желите да преживите као уметник, морате да створите неку врсту слике“, објашњава Цуммингс. „Купују вам, шта ви производите. Дакле, кад једном направите ту слику, тада можете произвести готово све. "
Изложба представља ранија настојања Цуммингс-а да изгради след за свог пријатеља и колеге из ДЦ-а, БК Адамс. На многим се фотографијама налази Адамс у ономе што називају "умјетниковим луком": удвострученим положајем трчања, једна рука напријед, једна иза, поновљена у толико различитих поставки да вам неизбјежно остане у сјећању. Цуммингс, бивши маркетиншки мајор на Државном универзитету Лоуисиане, има инстинкт да привуче пажњу људи. За један каскадер у 2009. години, пар је поставио високу столицу Адамовог сина на високи стуб у празној партији у улици Х Стреет НЕ. „Зашто ову столицу не бисмо поставили негде где је људи могу видети?“ Цуммингс се сећа како је рекао Адамсу. Убрзо су људи почели постављати питања о мистериозној столици у ваздуху. Привукла је пажњу локалног блога и пре дугог времена Адамс је добијао позиве других новинара.
Столица је додала мистичност Адамовој слици, коју је Цуммингс брендирао, једноставно, "Ја сам уметност."
Сада када је привукао пажњу за Адамс, Цуммингс се почиње фокусирати на сопствени бренд. „Потрошила сам много енергије и времена помажући му и чинећи га важним, чинећи га важним“, каже Цуммингс. „Али заузврат, помагао сам и себи да изађем из властите кутије и заиста почнем да истражујем многе ствари.“ И тако, из Адамс-овог „Ја сам уметност“, Цуммингс „„ Арт иоу аре “- или „Артуаре “ - рођена.
У складу са музејском темом „Позив и одзив“, Цреативе ЈункФоод, ЛЛЦ ознака „Ми то стварамо уметношћу“, одговарајући је „одговор“ на Цуммингс-а „Уметност јеси“.
Локална продуцентска кућа Цреативе ЈункФоод креира музичке спотове, ПСА огласе или комерцијалне огласе. Три равнатеља, Цандице Таилор, Набеех Билал и Тхомас Моблеи, сви су подријетло у ликовној умјетности, али своју обуку примјењују на мање традиционални рад. "Имао сам људе да ме питају да ли сам стварни уметник или само анимациона ствар, која долази сваких неколико месеци са новим видеом", каже Билал.
Изложба, "Разговори у савременици", пркоси конкретним дефиницијама. Цреативе ЈункФоод преузео је главну улогу у лабавој сарадњи која је окупила различите медије и уметнике. „Свака особа у изложби имала је улогу да испуни“, каже Билал. „Сви смо тумачили питања ко сам ја, одакле долазим, како сам доспео овде и зашто је то важно“.
"Органски процес", каже Билал, почео је са звучним записом који је створио локални музичар АБ Про. Затим је песница изговорене речи принцеза Бетхеа одговорила на музику да би створила сценарио. Прича коју је створила инспирисала је анимацију, коју су нацртали Билал и Таилор, а које су спаковане у видеозапис Моблеи. Крајњи резултат ових много различитих интерпретација је колективна друштвена свест. Билал наглашава да је, као локално становништво на југоистоку ДЦ, ова друштвена свест веома важна за Цреативе ЈункФоод. „Као младићи који долазе овде, ако нисте, онда не знате одакле сте, не знате ко сте, и не знате где идете“, каже он. Иако је Цреативе ЈункФоод комерцијална компанија, „ми не радимо оно што радимо ради финансијске користи“, каже он. „Стварно смо критични према пројектима које предузимамо. Не желимо да радимо генеричке видео записе са људима или генеричке анимације које за њих немају значење и суштину. “
„Артуаре“ и „Цонверсатионс ин тхе Цонтемпорари“ су изложени у музеју заједнице Анацостиа до 29. априла.
