Фотографија је прилично омогућила да сви седе за портрет - или бар за селфие. Али то што имате свој портрет насликаног од стране истинског уметника и даље је част резервисана за богате, моћне или пријатеље студената уметности. Тако је било и у прошлости - само богаташи су си могли приуштити да им се личност стави на платно, због чега су наши музеји уметности препуни богаташа који носе своје најфиније одеће које нас гледају са својих добрих страна. Али, Ворцестер Арт Мусеум у Массацхусеттсу такође истиче скривене брадавице, додајући знакове својој збирци портрета који осветљавају дубоку повезаност многих субјеката са ропством, извештава Мариа Гарциа из ВБУР-а.
Идеја је настала Елизабетх Атхенс, тада кустосица америчке уметности из Ворцестер Арт Мусеум-а, док је оцењивала музеј ране америчке галерије. "Били су то искључиво имућни, белци и они су представљени на овај веома валоризован начин", каже она за Гарцију. „Нама је недостајао читав део човечанства који је био део америчке историје. И заиста сам то желео да исправим. "(Атина је сада у Националној уметничкој галерији).
Да би то учинила, она и њен тим додали су причу о људима који су омогућили део тог богатства, ослањајући се на рад историчара ране Америке и спроводећи истраживања на портретима. Сиви знакови изнад оригиналних описа описују колико је субјеката профитирало од поробљених људи.
Уводни текст изложбе гласи: „На овим сликама се приказују ситнице онако како желе да их виде - најбољи су им - а не само да снимају изглед. Ипак, у овим делима се налази мноштво информација, укључујући ослањање стражара на цхаттел ропство, које се често назива америчком „осебујном институцијом“. Многи људи овде заступљени извукли су богатство и социјални статус из овог система насиља и угњетавања, који је био законит у Масачусетсу до 1783. године, а у регионима Сједињених Држава до 1865. “
На пример, извештава Сарах Цасцоне на вестима артнет-а, нови натпис о портрету из Филаделфијског трговца Цхарлеса Виллинга из 1746. године, Јохна Волластона, истиче да је имао „Клону црнке венчевине“, „Мртву девојку Венеру“, „Човјека из црнаца Јохн, и „Црнога дечка Личфилда“. Слика Ребеке Орне из 1757. године Јосефа Бадгера приказује младу девојчицу како њежно држи и чучи веверицу. Али знак показује да су мир и домаћа срећа дошли по цену других људи; трговачко царство њеног оца укључивало је превоз рибе, жита, меласе, рума и робова.
„Склони смо размишљању о Новој Енглеској и Масачусетсу, посебно о укидањуистичкој држави, што је, наравно, и било, али постоји такво заглађивање расправе о ропству и његове историје у државама - да Север уопште није био саучесник и то је било јужно предузеће ", каже Атина Гарциа. У ствари, корење многих богатих породица из Нове Енглеске сеже у доба када је робовска радња била легална.
Јеффреи Форгенг, привремени директор кустоских послова ВАМ-а, каже Грахам Амбросе из Тхе Бостон Глобе-а да знакови додају нијансу субјектима, али не у потпуности дискредитује њихова достигнућа. "Постоји нечиста прошлост коју требамо препознати", каже он. „Рећи да су ти људи били компликовани и живели у компликованом свету је другачије од речи да су они демони због онечишћења од стране институције ропства.“
Даина Рамеи Берри са Универзитета у Тексасу у Аустину и ауторка књиге за њихов килограм меса: Вредност умрлих од мајке до гроба у изградњи нације, аплаудира новим знаковима и каже да је то корак ка додавању људи који су намерно пресечени из америчке историје назад у наративе. „Била сам срећна када видим да се уметнички свет проширује у препознавање ропства путем потписивања“, каже Сарах Е. Бонд из Хипераллергике. "То не само да поново поставља црне људе који си нису могли приуштити [да им слика слика портрет], већ нас поставља и питање ко се слави у музејима и у друштву."
