Марвел Студиос је плодан када је реч о филмском стваралаштву, а неколико филмова о суперхеројима премијерно се приказује у биоскопима сваке године. Али ретко који филм има толику подршку изван света стрипова као Црни пантер, који уноси измишљену афричку нацију - и једног од Марвелових јединих главних црних суперхероја - на сребрни екран.
"Добили смо сјајну причу", рекао је угледни млади режисер филма Риан Цооглер на недавној пред-пројекцији филма одржаном у позоришту Смитхсониан'с Лоцкхеед Мартин ИМАКС. Та осећања су поновила и њена призната костимографкиња Рутх Цартер, као и извршни продуцент Нате Мооре. Знали су да постоји бесконачно много прича о црном искуству, али када су погледали филмове који потичу из Холивуда, пронашли су дубоку дубину и сложеност за којима су желели. Са новинаром и најновијим писцем стрипа Блацк Пантхер Та-Нехиси Цоатес који је модерирао панел дискусију пред публиком од 400 људи, тројица су разговарала о томе како су приступили свом раду за нови филм, као и о значењу које он има за њих, и, надају се, за афроамеричку заједницу.
Велики дио разговора окруживао је један од најславнијих аспеката Црне пантере : његову посвећеност представљању афричке културе у стварном животу и окупљању афричке дијаспоре, а све то у врло измишљеном афричком свијету.
„Марвел се бави фантазијом - фантазија толико често појачава и концентрише оно што знамо, али Блацк Пантхер је одлучио да гурне коверту, радећи потребан посао да [филму] пружи неку врсту културног интегритета који је нешто што можемо очекивати, али то је такође тако, много више ", каже директор Националног музеја афричке уметности Смитхсониан Гус Цасели-Хаифорд, који је такође присуствовао. „Цооглерова богата, самоуверена Африка оставља вас испитивањем онога што сте мислили да знате о континенту - и за континент који је тако често погрешно схваћен или погрешно представљен, то може бити само добро.“
Током прављења акционог филма, Цооглер је радио на фокусирању на "стварну" Ваканду - домовину Т'Цхалла, човека који стоји иза непробојног одела Црног пантера - и позвао је свој тим да ухвати стварност иза замишљеног.
За Цартера је то значило пронаћи инспирацију у традицији и ношњи афричких народа. Одушевила се Ндебеле прстенима за врат, Сури бојом за лице, Зулу-овима и покривачима и замолила своју екипу да остане верна овим традицијама. Костими које је она дизајнирала за ликове у филму моделирани су по посебним културолошким традицијама, водећи рачуна да одрже ниво историјске тачности приликом мешања утицаја.
„Осећали смо да радимо нешто што је важно и лепо“, каже она.
Према Цартеру, ношње ликова причају јединствену културну причу. На пример, тамноцрвена боја коју су носиле Дора Милаје, женске страже краљевске породице, добијена је од смеше црвене глине и схеа маслаца коју су носили припадници субсахарске химбе. Рамонда, Т'Цхалла удовица коју глуми Ангела Бассетт, носи покривач за главу по узору на оне које су носиле удате жене Зулу.
„Провела сам значајне одломке филма гледајући архитектуру и ношње, “ каже Цаслеи-Хаифорд, „гледајући прелепе ствари које се дешавају на периферији акције и размишљајући о томе шта их је инспирисало. Веома је очигледно да је учињено огромно на стварању света који има богатство и интегритет. Али посебно ми се допала идеја да су различити народи широм афричког континента међусобно комуницирали - да етничке групе нису одвојене и дискретне цјелине. "
Тамноцрвена коју су носиле Дора Милаје, женске страже краљевске породице, добијена је од смеше црвене глине и схеа маслаца коју су носили народи субсахарске Химбе. (Фандом би Вики) Цартеру је било важно да Црни пантер афричку културу представи као динамичну - нешто што се креће кроз вријеме, и није његова реликвија. Прослављајући модерну црну културу, Цартер је црпио инспирацију из покрета стила названог Афрофутурисм, који прихвата савремену моду, одступајући од традиције и баштине. Наоружана софтвером за дигитални дизајн и 3Д штампачима, Цартер и њен тим од више од 30 дизајнера и купаца створили су јединствени Вакандански стил - високо модни, футуристички спој исписованих афричким принтовима и суперхеро-шик силуетама. Проглашава се да "не падамо у било какву калупу онако како би ствари требало да буду. Створит ћемо своје", рекао је Цартер за Атлантиц .
"Оно што [Цартер] чини, оно што радимо у Националном музеју афричке уметности, није само у томе да нам помогне да испунимо празнину у ширем знању", каже Цасели-Хаифорд. „Помаже исправљању погрешног ширег формалног образовања и културе која тако често заборавља или умањује допринос Африке. И обоје нас потапају у прелепе, сложене и уздижуће афричке светове. "
Филм, који је „дијаспоран у својој концепцији“, према Цоатесу, обухвата опсег афричког утицаја. Док је Ваканда немогуће осамити и нетакнути колонијализмом, маскирајући се као стереотипно сиромашна афричка држава да прикрије своје невероватно богатство, ликови широм света и даље осећају њен утицај. Чак и глумци који представљају те измишљене ликове утјеловљују досег афричке културе: који потичу из Сједињених Држава, Велике Британије, Мексика, Гвајане и шире, а њихово корење простире се на афричком континенту. Обједињујући ову глумачку улогу и опремући их афричким оделом, Црни пантер пропагира идеју панеафризма - истовремено представљајући разноликост Африке и поштујући оно што их спаја.
„Ми као Афроамериканци смо томе припадали све време“, каже Цооглер. „На много начина ми смо најудаљенији досег дијаспоре ... Позиционирани смо широм света. Још смо Африканци. "
Иако је то закључак који Цооглер сада наглашава, није дошао до њега одмах. Одрастајући, често се нашао у потрази за припадношћу, али растављен између непотпуних идентитета.
Блацк Пантхер је одлучио да гурне коверту, радећи потребан посао да [филму] додијели неку врсту културног интегритета који је нешто што можемо очекивати, али и то је тако, пуно више ", каже директор Смитхсониан'с Натионал Музеј афричке уметности Гус Цасели-Хаифорд. (Гус Цасели-Хаифорд) „Мислим да се као Афроамериканци осећате као да нисте ни Афроамериканац, ни Американац. Ни једно ни друго нисте у потпуности ", каже Цооглер. "За мене је овај филм био о проналажењу афричког дела."
Радећи то, установио је да њих двоје нису ни приближно тако различити као што је некоћ мислио. Када је путовао афричким континентом вршећи истраживања за филм, схватио је да одређени аспекти афроамеричке културе - одијевање, језик и чак наизглед баналне навике, попут младића који се окупљају да се друже изван куће, имају коријене у Африци. Али неке од тих пракси на које се у америчком друштву често гледа, прихваћене су у Африци - нешто што се он и други који су радили на филму надају укључивању у њихов посао и живот.
"Желим да почастим своју културу", каже Цартер. „Желим да почастим своју прошлост. Желим да погледам себе и гледам друге на начин који их поштује и одакле потичу. "
То осећање - једно од охолости и радикалног културног славља - протеже се изван афроамеричке заједнице. "Тај осећај афричких идеја који тече кроз географију и време снажно се очитује у Црном пантеру, од древних веровања која надахњују футуристичке технологије, народа западне и северне Африке који имају утицај на оне са југа и истока", каже Цасели-Хаифорд. "Афричке културе остају динамичне, ово је континент који експлодира идејама које су инспирисале унутар-континентално и глобално мишљење."
Док је Цооглер очекивао да ће видети колеге Афроамериканце који носе традиционалну хаљину на премијерама филма који га прихвата, био је пријатно изненађен гледајући посетиоце премијере широм света - са прецима од Мексика до Малезије - како на исти начин одају почаст њиховој култури. Ако Африканци, због којих се стиде свог наслијеђа, могу бити "поносни на то и љуљати се", каже, "то би инспирисало друге људе да раде исто. Већ је. "
Улазнице су доступне за Блацк Пантхер до 1. марта у Лоцкхеед Мартин Тхеатре у Васхингтону, ДЦ и Аирбус Тхеатре у Цхантилли-у, Виргиниа. Тренутно изложене изложбе у Смитхсониан-овом Националном музеју афричке уметности укључују "Вода у афричкој уметности", "Лековите уметности" и "Иницијације Јима Чуча", између осталих.
