Џин Давис провео је своју каријеру у редакцијама од Васхингтон Даили Невс-а до Унитед Пресс Интернатионал-а до Фредерицксбург-ове слободне звезде, а чак је и служио као дечак копија Њујорк Тајмса .
И док се четрдесетих година као хоби бавио апстрактним сликарством и био је приказан у неколико локалних емисија, никада није био довољно успешан да се посвети целокупном времену уметности док се након 35 година новинарства коначно није окренуо томе 1968. године.
"Идеја о томе да икад направим средства за живот од сликања била ми је најдаље од свега", рекао је у интервјуу из 1981. године.
Али ударио је у нешто - параду јарко обојених пруга, од руба до ивице - што није само дало име и променило каријеру, већ га је ставило на чело јединог највећег уметничког покрета који потиче из главног града нације, школа боја у Вашингтону.
Институција Смитхсониан, која се окористила великодушном количином свог дела поклоњеног музеју након његове смрти 1985. у 64. години, можда је прошле године пропустила 50. годишњицу значајне изложбе „Васхингтон Цолор Паинтерс“, али надокнађује то новоотворени „Гене Давис: Хот Беат“ у свом америчком музеју уметности Смитхсониан.
У галерији са зидовима који су осликани тако светло као што је најсвечанији жути Давис можда одабрао за своја дела, на изложби је изложено 15 његових великих платна из 1960-их, од којих нека нису виђена јавно деценијама.
Џин Дејвис ради на својој слици Франклинова пешачка стаза, насталој на улици испред Музеја уметности Филаделфије 1972. (Гетти Имагес / Хенри Гроскински) Резултат је низ платна величине зида, чије пруге од инча или приближно (обично ширина траке за маскирање која им је увелике помогла у изради) прилично варирају ритмом и неочекиваним узорком.
Док се неки уметнички радови протежу више од 18 стопа, други радови изненађују необичном величином, попут неких који су широки сто и по, али високи седам и по метара.
Три сета пругастог платна високог 9 и 91 инча више личе на ширину појаса какву препознајемо из овог века.
И док су се његове пругасте слике разликовале од било чега другог у свету апстрактне уметности, баш као што су људи очекивали више од њих, он је кренуо потпуно другачијим начином, производећи десетине „микро слика“ 1966. године које су биле квадратни центиметар и превозиле се у лименима Сукретс . Они су насумично постављени на зидним плафонима и подним даскама галерија, али никада са цену јер је био превише непријатно да им наплати.
Дависова фантастична имена његових слика - Др. Пепперцорн, Готхиц Јаб и Распберри Ицицле међу њима - били су инспирисани ћудљивости Паул Клее наслова и настали су након што су слике биле комплетне.
И док се чини да његов живописни распоред боја сигурно потиче из пажљивог планирања, Дејвис је написао 1972. „Никада не планирам своју боју више од пет пруга и често се предомислим пре него што стигнем до треће пруге.“
Заиста, повремено је било боје због онога што је било при руци у његовом ДЦ студију. "Понекад једноставно користим боју коју највише имам и бринем да се касније извучем из проблема", рекао је.
Чини се да је све успело.
Дејвис је имао раног ментора у Јацобу Каинену, затим кустосу графичке уметности при Смитхсониан-у и самом уметнику. Каинен би водио Дависа у Пхиллипс колекцију и умјетничку галерију Цорцоран у Васхингтону како би разговарали о модерној умјетности и дали охрабрење.
Гене Давис, ца. 1982 (Архив америчке уметности) Иако је почетна представа у позоришној галерији Дупонт Цирцле 1961. године привукла подсмехе неких гледалаца који су његове слике упоредили са тенде или навлаке, Давис је на крају продао своје прво уметничко дело од пет хоризонталних дасака 1962. године.
Слично дело је међу ранијим делима представљеним у „Гене Давис: Хот Беат“, које траје само осам година. А према речима кустоса за консултације и Дависова пријатеља Јеана Лавлора Цохена, даске су можда утицале на минималистичког кипара Доналда Јудда који их је позитивно прегледао у изложби у Њујорку из 1963. године.
Но, Валл Стрипес бр. 3, како је назван, једини је од већих радова са хоризонталним, а не вертикалним пругама који би постали његов заштитни знак. Били су, каже Цохен, више аспиративни у свом скочном подизању и никада не би погрешили пејзаж.
И о вертикалним пругама било је нечег аспиративног, а њихове често свијетле боје одражавале су читаву наду. "Било је нечег, заједничког именитеља који је прошао 60-е, " рекао је једном интервјуу из 1981. "Био је то узбудљив период. У Кеннедијево доба оптимизам је био у зраку, узбуђење, побуна у кампусу. . . не можете га изоловати. "
Утицајни ликовни критичар Цлемент Греенберг изабрао је Дависа за емисију у којој су такође били Франк Стелла, Еллсвортх Келли и Кеннетх Ноланд за утицајну представу "Пост-Паинтерли Абстрацтион" у Музеју уметности округа Лос Ангелес 1964. Сви су избегли густе или видљиве потезе боје и прославио живу боју. И одједном се догодио покрет и промена каријере.
Иако је својим радом привлачио пажњу и изложбе галерије, тек када је добио накнаду од 40.000 долара за 60-метарску слику за уметничку колекцију Емпире Стате Плаза у Албанију, напустио је последњи редовни посао, као уредник часописа ААА магазин, који ће се концентрисати на сликање са пуним радним временом.
Иако је познато у свету уметности, неко од његових највећих дела потпуно је нестало. Два пута је сликао ротунду у галерији уметности Цорцоран, која му је пружила једну од првих изложаба и где је касније предавао.
Такође је насликао Франклинову пешицу дуж улице која води до музеја уметности у Филаделфији 1972. године и још већи комад, Нијагару на паркингу у Левистону, Њујорк, 1979. године, површине 43.680 квадратних метара, највеће слике икада направљене у време.
Повод нове емисије на Смитхсониан-у значио је поновно издвајање неких платна и понеки додир. Са живописним жутим зидовима, представа проширује намеру којом је Дејвис једном рекао да тражи: "интензитет боје који готово боли."
Неред боја је толико живописан да је уводни пријем емисије назван „Хот Беат Данце Парти“.
„Гене Давис: Хот Беат“ наставља се у Смитхсониан Америцан Арт Мусеум у Васхингтону, ДЦ, до 2. априла 2017.
Комисија за уметност и хуманистичке науке у Васхингтону 2007. године одала је почаст уметнику Џињу Дејвису. Мокха Лагет, студијски сарадник Давис-а, дизајнирао је слику џиновских пруга у улици 8. НВ (Викимедиа Цоммонс / дбкинг)
