То је можда једино уметничко дело које одржава радно време.
Знак у близини Францоис Мореллет-ове скулптуре тачке кретања из 1965. године, поглед на Музеј и врт скулптура у Васхингтону, Васхингтон, ДЦ, саветује: „Овај рад траје пет минута и траје 10 минута.“
У мировању то сигурно не изгледа много. Само дугачак, танки конац виси из механичке кутије, више личи на механизам за вучу завеса одвојен од тканине за засторе и прозора. Затим, док посматрач лута галеријом узимајући друге футуристичке комаде извучене из сталне колекције у тренутној емисији, "Ле Онде: Таласи италијанског утицаја, 1914-1971.", Изненада уметничко дело заживи.
Мало звиждука, шум електричне индустрије и малени точак навлаче спаваћи конац, усидрен на дну обрубљеним висином, виси центиметар или нешто више од пода галерије. Механички покрет трансформише оно што је некада била светачка равна линија у низу синусних таласа горе-доле по зиду, извијајући се довољно понекад да наизглед трансформише нит у врпцу.
Таласи направљени од кинетичке скулптуре су етерични, додуше, непрестани - дизајни направљени покретом и нашим оптичким системима; исте врсте облика у зраку које праве лариати вртеће се изнад или брза ужад за скок у школском дворишту.
Ипак, овај, направљен с одлучно једноставним малим мотором, показује како би таласи могли постојати без људског вртења конопа. Или би? Без да нам очи задрже кретање низа и трансформишу га у облике док се региструју у нашем мозгу, да ли би направио исти образац?
Ово се може сетити експеримента филозофске мисли: Ако дрво падне у шуму и нико га нема около да то чује, звучи ли?
Али природа би била најудаљенија ствар Мореллета и других у уметничком покрету познатом као ГРАВ. Назив - значило се за Гроупе де Рецхерцхе д'Арт Висуел, односно за групу за истраживање визуелне уметности - учинио им је да звуче више као научници са белим слојем, него као уметници.
Али међународна група уметника основана у Паризу 1960. године покренула је бројне кинетичке експерименте у апстракцији који су покушали да одразе свемирско доба како је дефинисано новим научним открићима.
Мореллетова таласа за кретање таласа налази се на челу покрета, али зујање у Хорацио Гарциа-Россијевом карираном обрасцу Вибрација бр. 2 који је такође изложен, пружа га без мотора.
Чини се да светлине окружују трећи комад, Одлучност и индетерминизам Јулио Ле Парц из 1960-1963. Као да је неко ставио зрцалну диско куглу у дискретан угао. Али не. Они су само одраз појединачних квадрата од плексигласа, налепљених жицама које им омогућавају да се слободно висе и крећу у складу са ћудљивости ваздуха у унутрашњости, одбијајући светлост назад.
Ипак, према Хирсххорновом Мику Иосхитакеу, који је кустосирао изложбу, ови каснији ГРАВ уметници се нису плашили беса које су модернизација и индустријализација донеле. Уместо тога, њихов рад је „одражавао поједностављени поредак технолошког доба“, каже она у каталогу емисија, посебно напомињући да Мореллетов комад „открива присуство природних сила које делују у галерији са хипнотичким ефектом“.
ГРАВ је своје коријене имао у раду италијанских футуриста попут Гиацома Балла, чија је скулптурална конструкција буке и брзине прије једног вијека „покушала да опонаша кинетичку енергију индустријске технологије“, каже Иосхитаке.
Израђен је од алуминија и челика у копији 1968. године, коју је набавио оснивач музеја Јосепх Хирсххорн.
Још један снажни утицај овог скупа уметника имао је Луцио Фонтана, рођен у Аргентини италијанских родитеља, чије су идеје да разрежу платна или пробушете рупе у њима утицале на уметнике на два континента, надахњујући уметнике попут Гио Помодоро и Енрицо Цастеллани, који су додатно изменили планове за слике чини се као да ће се нешто пробити са друге стране (У опозицији 1968., можда особа).
Највећи утицај Фонтана, међутим, можда је уследио након Манифиесто Спазиале (простористички манифест) и Манифиесто Бланцо коју је група уметника објавила 40-их година у Буенос Аиресу и позивајући да се брзина и енергија доба одразе у уметности. Покрет је позвао на нове начине медија који ће одражавати нематеријалне елементе светлости, времена, простора и покрета.
„Немамо намеру да укидамо уметност или заустављамо живот; желимо да слике изађу из њихових оквира, а скулптуре испод стаклене кутије “, рекла је Фонтана. "У том циљу, користећи модерне технике, направићемо вештачке форме, чудесне дуге, на небу се појављују сјајне речи."
Скоро 20 година касније, осврнуо се и рекао да је његов манифест "интуитивно идентификовао разлог уметности у свемирском добу и нову димензију човека у универзуму."
Изложба, која се наставља до 3. јануара 2016., обухвата и радове Царла Баттаглиа, Гиоа Помодороа и Иварала, као и скулптуре бразилског уметника Сергиоа де Цамаргоа, студента Фонтана, и Хеинза Мацка. Многи артефакти у „Ле Онде“ нису виђени од почетка музеја. Један од најновијих радова на изложби, који је организован уз подршку Амбасаде Италије у САД-у, дело је Гиованнија Анселма под називом Невидљиви .
Рад из 1971. године, попут Мореллета, укључује струју. А ипак није одмах јасно шта то показује. Овде је пројектор, негде зрачи. Али шта и где? То није одмах јасно.
Да ли је само то невидљиво, живи до наслова?
Посматрач прилази пројектору, за разлику од фрустрираног предавача са неисправним презентацијама. Затим се изненада открива, пројектујући италијанску реч „Висибиле“ на гледаоца - под условом да посматрач стоји неколико стопа од снопа. (Иако је таква акција контратуктивна у култури у којој човек научи да се избаци из пројектованог снопа само зато да буде пристојан).
Не само да је потребно да буде прикључен на струју, већ и као Мореллет, он захтева и спремног учесника да га испуни.
Али за разлику од Мореллета, не требају 10-минутне паузе.
„Ле Онде: Таласи италијанског утицаја, 1914-1971.“ Наставља се до 3. јануара у музеју Хирсцххорн, авенија независности 700, СВ, Васхингтон, ДЦ
