Портрет Марианне Мооре Георге Платт Линес-а са изложбе, „Поетска личност: Модерни амерички песници“ у Националној галерији портрета, љубазношћу музеја
Историчар и песник Давид Вард доприноси месечним музикама на свом омиљеном медију. Недавно је писао о Пхиллис Вхеатлеи.
1855. Натханиел Хавтхорне се пожалио свом издавачу:
„Америка је сада у потпуности предана проклетој рупи пискајућих жена,
и не бих требао имати шансе за успех док је укус јавности заузет
са њиховим смећем. "
Хавтхорнеов презир опажа с подсмијехом и покровитељском дискриминацијом његове ере; и демонстрира двоструку везу са много дискриминаторских ставова - одметници формирају сопствену контракултуру и даље су осуђени због тога. Изгнане из највиших есена књижевне културе, жене су реаговале тапкањем популарне публике гладне „домаће“ фикције - романтике и слично. Тада су критиковани због подривања озбиљне културе. Леп!
Хавтхорне-ова супериорност, заједно са његовим љутим самосажаљењем, посебно је ћелава изјава о препрекама с којима су се суочиле жене писци у Америци из 19. века. Али такође нехотице открива да су жене биле активне продуценте и конзументи књижевне културе. Ипак, колико би времена требало да се жене третирају под једнаким условима с мушкарцима? И како би жене ауторице утицале на форму и садржај америчке поезије и фикције?
Случај поезије је посебно занимљив како у проналажењу доласка песница, тако и по начину на који је род утицао и мењао сам облик песничког писања.
Хавтхорне је можда изневјерио оно што је пуно људи мислило о женама писцима; дискриминација је увијек сплет личних и друштвених мотивација. Требало је много времена да се ствари поравнају.
У америчкој поезији постојали су одметници попут Пхиллис Вхеатлеи (1752-1784), а век касније Емили Дицкинсон (1830-1886). Дицкинсон је архетипски неоткривени гениј: који се сада сматра једним од највећих америчких пјесника. Готово непозната и непрочитана током свог живота, написала је преко хиљаду песама, сажетим ремек-делима о вери, смрти и страшној лепоти живота.
Неко сумња да је, када је написала: „Душа бира своје друштво, / Затим затвара врата“, мислила је не само на своју стидљивост, већ и на начин на који је друштво затворило врата одређеним осетљивим душама. Само се сакрила у свом дому Амхерст у Масацхусеттсу и ослободила се да пише.
Писање поезије је тако необичан посао да је опасно покушати успоставити директну везу између побољшања правних или социјалних услова жена и квалитета поезије коју су написале. Ипак, кретање по грађанским и социјалним правима имало је општи, позитиван утицај, посебно када су жене имале приступ високом образовању.
На прелазу из 19. века, Хилда Доолиттле је студирала грчку књижевност на колеџу Брин Мавр и нашла се под покровитељством Езре Поунд која је писала песме за њу и о њој, као и подстичући је да негује стил под утицајем маштовитих облика азијске поезије. Њена песма „Морска ружа“ почиње у готово хаику стилу:
„Ружа, оштра ружа, / огољена и са мирисом латица, / благ цвет, танак. . . "
Заиста, Поунд је најбољу Доолиттле додијелио носитељу, „ХД имагисте. ХД се задржао као име оловке, иако је њен стих постао мање маштовит како се развијала њена каријера - и њена верска вера.
Као студент у Филаделфији, Доолиттле је упознао друге песнике. Заједно, она је заједно са Виллиамом Царлосом Виллиамсом и посебно Марианне Мооре формирала, под Поундовим скрбништвом, прву генерацију америчких пјесника модерниста. А Мооре је разбио пословични стаклени плафон за жене песнице. Оснивањем себе, на начин који је Лангстон Хугхес урадио за Афроамериканце, Мооре је постала песница која ће озбиљно размотрити литерарну установу јер се не може порећи квалитет њеног рада. Једнако се такмичило са песницима попут Поунда, Виллиамса или Фроста, утицало је на врсту поезије коју је Мооре написао, изнад питања личног избора и темперамента. Посебно проницљив природословац, Мооре одушевљен љепотом и елеганцијом животињског свијета:
„Сећам се лабуда испод врба у Окфорду,
са фламинго бојом, јавором
лисната стопала. Изнова се обратио као битка-
брод. "
У својој песми о „Поезији“ признала је да „и мени се не свиђа“, али стих је дао глас:
"Руке које могу да се ухвате, очи / које се могу проширити / длаке које могу да се подигну"
У стварању генеалогије америчких песница, Мооре је важна за оне којима је помагала и водила менторе, посебно Елизабетх Бисхоп.
Бисхоп је попут Мооре-а рјешавао „женско питање“ игноришући га. Били су то модернистичке песнице, које су случајно биле жене и никако нису трошиле много енергије - у јавности - с обзиром на своје политичко тешкоће. Уместо тога, стварали су поезију која је била наредјена њиховим блиским посматрањем природног света и људског друштва. Резултати нуде испечени и детаљан квалитет једканице Албрецхт Дурер. Размотрите ове ретке из Бисхопове чувене песме „Риба“ (Мооре је написао песму са истим насловом, тако да Бисхоп одаје почаст свом ментору), који почиње непосредношћу „Уловио сам огромну рибу“
„Био је пипкан баракама
фине розете од креча,
и инфестиран
са ситним белим морским ушима,
и испод два или три
крпе зеленог корова су висјеле. "
Након 75 линија изврсног осматрања, последња линија је напросто: "И пустила сам рибу."
Двоструки улазак, можда, откад је Бисхоп створио рибу у њеној песми и сада је пуштао и песму у свет. Бискупова уска паковања, помно размотрена поезија (била је приметна за време које јој је било потребно пре него што је била задовољна својим радом и пустила песму за објављивање), уклапала се у самоћу и помало спокојну личност.
Портрет Адриенне Рицх од Јоан Е. Бирен са Вард-ове изложбе, „Поетиц Ликенесс: Модерн Америцан Песетс“ у Националној галерији портрета, из љубазности музеја
Како је америчка поезија постала све више лична и исповедна након Другог светског рата - бискупов велики пријатељ Роберт Ловелл водио је пут, а она га је завела због тога што је његов стих постао превише личним - женске песнице су почеле да одступају од модела који су створили Мооре и Бисхоп. Како је лична постала политичка, тако је постала и поетична, а затим и политичка.
Потресне песме Силвиа Платх о емоционалној нехлађености живота средње класе; аналогија њене куће Аусцхвитз и њеног оца Хитлеру и даље шокира. Други нису имали храбрости - или смисла - да иду тако далеко, али физичко и емоционално стање жене постало је предмет који би могао да се објави у штампаном облику уместо да га сублимира или изостави из вида јавности.
Линија успона коју је започео Платх и указује на савремене песнике попут Схарон Олдс и Лоуисе Глуцк, који су се фокусирали на тело (своја тела), привлачи шире везе и резонанције.
Са женама које заузимају веће место у књижевном канону, такође су почеле пропитивати саму природу језика. Да ли је језик нужно патријархални? Ту је кључна каријера сјајне Адриенне Рицх. Рицх је била изузетно талентована још као додипломска студија, њене књиге су освајале награде, али 1950-их је постала свесна да њен песнички глас није њен властити. Богата самосвесно поново је начинила своју поетику да би одговарала њеној феминистичкој свести у настајању. Њена поема „Роњење у олупину“ описује њене сврхе:
„Дошао сам да истражим олупину.
Речи су сврхе.
Речи су мапе.
Дошао сам да видим штету која је учињена
"и благо које влада."
Савремени песник Еаван Боланд, љубазност песника
Савремени ирски песник Еаван Боланд преузео је Рицхов задатак. Излазећи из патријархалног наслеђа ирске књижевне традиције, Боланд је радикално одузела свој језик и поставила се до основног. У низу аутобиографских истраживања она преиспитује језик, изражавајући не само своју уметничку аутономију, већ и вишеструке улоге и традиције које отеловљава као модерна жена писац.
У „Мисе Еире“, Боланд нуди:
"Нови језик / врста је ожиљака / и зацељује се након неког времена / у пролазну имитацију / онога што је прошло."
Боланд је овде превише скроман: ожиљак од рањавања постаје потпуно нови језик и нешто сасвим друго.
Шта би Хавтхорне направила од жена које поседују језик и теме поезије и чине их сопственим, тешко је замислити. Нада се да ће порасти са временом.
