У свету веома вољене драмске серије телевизије „Луди људи“ улазимо у доба апстрактног експресионизма. Уметничка дела на зидовима у канцеларији Петеа Цампбелла, обешена у трпезарији Дон Драпера и драматично постављена иза софе Рогера Стерлинга, одводе се у дом давно замишљено да на врхунцу ере средњег века, фигуративно сликарство, репрезентативна уметност и реализам све његове сорте биле су у великом опадању.
Сличан садржај
- Шест уметника у потрази за собом
- Иди иза стилова с лудим мушкарцем дизајнираним костимографом Емми
Капљице и спрејеви Јацксона Поллака рођени су у доба дефинираном хладним ратом, униформираношћу Левиттовнса, ошишаним милитаристичким фризурама и сивим фланеловим одијелима „Човјека из организације“. А сваке седмице се испод тога крећу уводни кредити злокобна мелодија, гледаоци "Лудих мушкараца" третирају се тако хладном напетошћу тих времена док гледају своје омиљене дегенерате, мушкарце са рекламе на Мадисон Авенуе, како би им избацили буруне током поднева.
У светлу фасцинације коју ТВ публика сада поседује за тај период, кустоси Давид Ц. Вард, Брандон Браме Фортуне и Венди Вицк Реавес из Смитхсонианове националне портретне галерије саставили су колекцију уметничких дела, која приказују људски облик и датирају од 1945. до 1975, када је њујоршки уметнички свет, усред успона експресионизма, прогласио смрт портретирања.
Кркајући носом Норману Роцквеллу као кич средње класе, критичари тог периода, заљубљени у апстракцију, изјавили су да је стварање „људске слике“ једноставно „апсурдно“ и старомодно. Да би направио портрет, сликар Цхуцк Цлосе је 1968. рекао да је "најглупљи, најцрњи, застарели и спреман за све могуће ствари које бисте могли да урадите." И лупање задњим ексером у лијес, критичар Цлемент Греенберг је рекао: „Немогуће је насликати лице.“
Али, три научника Портретне галерије тврде да портретирање није нестало. Ни касније није оживљен или оживљен, уместо тога је успевао. А 50 слика, цртежа, принтова и скулптура које су изложене у изложби и каталогу музеја, обоје под називом: "Вредност лица: Портрети у доба апстракције", говоре о много суптилнијој и нијансиранијој причи о уметницима и о томе како су приказали генерација утицаја, филозофа, активиста, уметника и славних из средине века. Дисциплине су се спојиле, спојиле и распале, кажу кустоси, а регионални уметници, одметници и мањине још увек су страствено осликавали људски облик и лице.
За портретирање, тврде научници, традиционално је постало револуционарно. Умјетници, за које је речено да не могу сликати фигуре, каже кустос Венди Вицк Реавес, свеједно су то учинили противнички. „Све добија интензитет - додатни ударац“, каже она.
Изложба приказује мноштво онога што би биле савременице Дон Драпера из стварног живота - Марилин Монрое какву приказује Виллем де Коонинг, песника Јохна Асхберија као што су приказали Фаирфиелд Портер и Јацк Кероуац као нацрт Ларри Риверс. Други попут Стокелија Цармицхаела с комбинезоном за радног човјека, Јацкие Кеннеди са шеширом за пилуле и Хугх Хефнера са својом свеприсутном цијеви задржавају своје карактеристичне особине, али су приказани као одговор или, свакако, упркос критичарима.
Посетиоци ове емисије обрадују се ретким и сјајним приказима портрета извађених из музејских колекција, као и позајмљених дела, укључујући Андија Вархола, Елаине де Коонинг и Јамие Виетх-а. Ова емисија би сигурно могла бити прилика да се уроните у нову стипендију организатора изложбе, али исто тако пружа шансу да закорачите у време „Лудих људи“ и да боље схватите то раздобље атомске бомбе, Вијетнам Ратни протести, борба за грађанска права и хладни рат.
