Овај се пост првобитно појавио на блогу Цоопер-Хевитт Десигн Невс.
Од тренутка када је Массимо Вигнелли започео своју каријеру у Италији средином 1950-их, он је створио строгу филозофију која је трансформисала међународни језик дизајна за штампу, производе и окружења. Током деценија расправљале су се о њему културне функције дизајна и вреле се око њега. Суочавајући се с претресима Попа, пост-модернизма, деконструкције и дигиталног доба, Массимо није променио своју методологију толико да је претворио у све оштрији, рафиниранији инструмент. Његова способност да остане модерна у пост-модерном свету запечатила је његову репутацију једног од великих дизајнера нашег времена. Како је његова каријера напредовала, Массимов рад и идеје постајали су све релевантнији, а не мање. Он остаје врхунски и неостварени јунак дизајна, не само својим вршњацима и генерацији која је започела властиту каријеру у својим канцеларијама 1960-их, 70-их и 80-их, већ и дизајнерама који тек сада улазе на терен и који виде елегантног мушкарца у модернистичка мушка одећа са готово мистичним поштовањем.
Цртежи за линију одеће Десигн Вигнелли, 1990. (Массимо Вигнелли) Каријера Массима Вигнеллија неодвојива је од каријере његове једнако надарене супруге Лелле Вигнелли. Пар се вјенчао 1957., а прву фирму су заједно отворили у Милану 1960. Док су обоје оспособљени за архитекте, Лелла се наставила фокусирати на тродимензионални дизајн, док се Массимо фокусирао на графику. Заједно су могли да се крећу по дисциплинама са задивљујућом грациозношћу. 1964. Вигнеллис је отпутовао из Италије у Нев Иорк Цити, где је Массимо суоснивао Унимарк Интернатионал. Специјализирајући се за корпоративни идентитет - поље које обухвата штампу, натписе, ентеријере и проналажење пута - Унимарк се брзо проширио и постао једна од највећих светских дизајнерских компанија. Унимарк је у својим раним годинама тражио да запослени носе беле капуте - идеја коју је издејствовао Массимо, који је имао велико интересовање за повећање достојанства стручњака за дизајн. 1992. Массимо и Лелла покренули би своју функционалну линију одеће (Десигн Вигнелли), која је понудила универзално решење проблема мушке и женске моде, са додатним деловима и непрестаним силуетама. Иако Вигнеллис-ове свештеничке хаљине нису нашле широко тржиште, постали су део личног стила парова.
Постер, "Дизајнерска субота, 1973", 1973. Оффсет литографија на бијелом тканом папиру. (Колекција Цоопер-Хевитт, Национални музеј дизајна. Поклон Лелле и Массимо Вигнелли. 2009-42-2.) Массимо је напустио Унимарк 1971. године да би заједно са Леллом пронашао Вигнелли Ассоциатес. Вигнеллисово дело дубоко је обликовало Нев Иорк Цити. Массимо је дизајнирао бројне постере, часописе и књиге за архитекте и архитектонска удружења - заиста, неко доба њујоршке архитектуре говори језиком Вигнелли користећи исправно Хелветицу, усправни Бодони, топли, приступачни век проширен и решеткасте распореде артикулисане хоризонталним шипкама .
Массимо Вигнелли, постер, „Нови талас аустријске архитектуре“, 1980. Офсет боја у боји на папиру. (Збирка Цоопер-Хевитт, Национални музеј дизајна, 1991-69-83.) Массимове модернистичке иновације понекад су изазивале контроверзу. Његов дијаграм подземне жељезнице из 1972. године за Нев Иорк узео је инспирацију из апстрактних транзитних водича који су деценијама користили Лондон и Токио. Истичући односе између линија метроа, Массимов дијаграм елиминира вањске информације и искривљује изграђену географију града у корист откривања веза. Вигнеллијев нови урбани поредак наљутио је неке отворене Њујорчане, а МТА је заменио иконичку мапу нејаснијом, конвенционалнијом графиком 1979. године. Систем утицања који је креирао за њујоршки метро (са Бобом Ноордом из Унимарка) и данас се користи. Једноставни серијски бројеви и слова затворени у обојеним круговима помогли су обједињавању некад конкурентских жељезничких линија Њујорка у јединствену мрежу. Милиони виде и користе милионе људи, стварајући незабораван показатељ њујоршког искуства.
Массимо Вигнелли, карта метроа у Нев Иорку, 1972. (Метрополитан Транспортатион Аутхорити) Массимо је током своје каријере беснио против типографског вишка. По његовом мишљењу, графички дизајнер би требао бити у стању да ријеши готово сваки проблем комуникације са не више од пет типова. (Касније је своју листу олабавио на десетак). Индустријска револуција је покренула нечасну какофонију фонтова, погоршану информативним преливом двадесетог века. Овај типографски потоп дао је оно што је Массимо назвао "највећим визуелним загађењем свих времена" (Вигнелли Цанон). Да су сви у раним 90-има који су себе називали „издавач на десктопу“ били лекар, жалио се, до сад бисмо сви били мртви. (Ово је можда истина, ако размислите.) Массимови наступи у филму Герветице Гарија Хуствита (2007) су међу најлепшим тренуцима филма. Изговарајући оне који мисле да свака мисао или осећај захтева свој јединствени слово, Массимо је интонирао да вам не требају слова која изгледају или звуче као пас да представљају реч "пас". Волео је да упореди сјајан слово слова са музичким инструментом, која се може користити за пуштање било које песме у рукама вештог дизајнера; Хелветица је „баш попут клавира, што више на њему свирате, више ћете научити како свирати на њему и бољи играч постајете“.
Цоопер-Хевитт је 2003. доделио националну награду за животно дело Массимоу и Лелла Вигнелли. Поносни смо што многи Вигнеллис радови укључују у наше сталне колекције и библиотеку. У 2012. години, Роцхестер Институте оф Тецхнологи (РИТ) основао је Вигнелли Центар за дизајнерске студије, у којем се налази опсежна архива рада пара и одржавају се јавне изложбе и програми. Массимо је увек веровао у вредност историје дизајна. Био је заговорник музеја и њихове улоге у образовању и очувању. Био је сјајан пријатељ овог музеја. Недостајаће нам свег срца.
Еллен Луптон је виша кустосица модерног дизајна у Националном музеју дизајна Цоопер-Хевитт у Нев Иорку, као и директорица МФА програма графичког дизајна Цоллеге оф Арт, Мариланд Институте оф Арт, Балтиморе.
