Издања студија Иулетиде приказана су за критичаре, а већина су отворена за јавност, мада не без истрионике. Почетком децембра њујоршки критичар Давид Денби прерано је прегледао критику Тхе Гирл Витх Драгон Таттоо, због чега је продуцент Сцотт Рудин забранио Денбију будуће пројекције на штампи. Рудин је такође одложио пројекције за штампу Ектремели Лоуд & Невероватно близу док није пропустио неколико рокова за награду. Ово је можда било намерно: прошле године је пуштао друштвену мрежу за коју се многи писци осећају да је прерано постигла врхунац у трци за награде. Задржавајући Изузетно гласно од готово свих, Рудин је могао пожети јавност без бриге о лошим критикама. Сада када се филм отворио, он не може спречити критичаре попут Манохле Даргис да се позивају на његове „запањујуће имбецилност“ и „кич“ квалитете.
Мој наслов је само помало шаљив. Ако научите да ће филм попут Мисије: Немогуће — Гхост Протоцол садржи много акције уништити филм за вас, а онда одмах престаните. С друге стране, лако је извући неке генерализације о тренутном усјеву холивудских издања - и мало је застрашујуће када се открије да се исте генерализације примењују готово сваке године.
1. Све може експлодирати.
Знам за једног водитеља талк-схов-а који разликује независне и холивудске филмове једноставно експлозијама. У овогодишњој жетви продукција великог буџета можете се опростити од величанствених скандинавских љетниковаца, катедрале у Стразбуру, паришке железничке станице, половине Кремља, Светског трговинског центра (поново), већине мароканске луке и широког Европа. Чак и Ј. Едгар почиње терористичким бомбардовањем.
Роонеи Мара у дјевојци са тетоважом змаја (Љубазно Сони) Рани филмски глумци покушали су да одврате гледаоце од конкуренције бацајући новац на екран. Постало је знак престижа (и профита) да се граде скупи сетови, драпеју скупе костиме на додацима, бацају вишак плаћајући превише глумцима и имањима.
Филмаши попут Цецила Б. ДеМилле помогли су да развију истрагу за овај мамац: још је импресивније узети тај скуп свет који сте створили и уништити. Изградити масивне сетове и рушити их на екрану најпотпунији је израз видљиве потрошње. Историја кинематографије обележена је еповима катастрофе: нетолеранција, десет заповести, Нојева арка у тихо доба (иако су последњи имали звучне секвенце); Кинг Конг и Сан Францисцо у тридесетима. Давид О. Селзницк је у основи бацио РКО позадину за Гоне Витх Винд . Чудовишта су педесетих година раздвојила читаве градове: Дошла је од мора, Годзиле итд. У Ратовима звезда Џорџ Луцас могао би да уништи читаву планету. Јамес Цамерон је богатство поплавио својим сетовима " Титаниц" .
ЦГИ и дигитални ефекти су мало измијенили једнаџбу. У данашње време сетови нису увек уништени. Уместо тога, постпродукцијске куће користе рачунаре за симулацију експлозија, земљотреса, вулканских ерупција, цунамија. Специјални ефекти носе свој престиж, бар док се не филтрирају на Цитибанк огласе.
2. Што је дуже, то је дуже.
Величина је битна за филмаше. Морам признати, 132 минута Мисије: Немогуће - Гхост Протоцол пролетио је прилично брзо (све док се не заврши сочан), али да ли је Стевену Спиелбергу заиста требало 146 минута да каже Вар Хорсе ? Или Давид Финцхер мучних 158 минута за " Тхе Гирл Витх тхе Драгон Таттоо" ?
Филмови су трајали минуту. Али да би испричали причу сложенију од превртања баштована цревом, режисери су морали да прибегну дужим филмовима. Излет на Месец (1902) и Велика пљачка влака (1903) вукли су се 12 минута. Власници позоришта почели су се жалити на претерано дуге филмове. Након што су играни филмови посегнули на тржишту, редитељи су искористили дужину као доказ колико је њихов рад важан. Интолеранција ДВ Гриффитх-а (1916) покренула се за готово 200 минута. Следећег пролећа историчар филма Кевин Бровнлов приказиват ће 330-минутну рестаурацију Наполеона Абела Ганцеа (1927).
Том Цруисе ин М: И - Гхост Протоцол (Цоуртеси Парамоунт) Већина филмова је била и много краћа, наравно. Вал Левтон могао би да произведе богато текстурирано ремек-дело попут Цат Пеопле-а (1942) за 73 минута. Али набујали филмови изазивају пажњу: Гиант (1956), 201 минута; Бен-Хур (1959), 203 минута; Данцес Витх Волвес (1990), 181 минут - пре него што је режисер Кевин Цостнер додао додатне снимке. Чак је и главној комедији попут мог рођака Винниеја била потребна два сата да се пресвуку.
2003. године, хонгконшки режисер Андрев Лау издао је затегнут, сложен полицијски трилер Инфернал Аффаирс у 100 минута. Док га је режисер Мартин Сцорсесе 2006. године репризирао као Тхе Департед, набрекао је на 151 минуту. (Сцорсесеов тренутни Хуго траје 126 минута.) Терренце Малицк је требало само 94 минуте за Бадландс, његову изузетну серијску драму из 1973. године. Ове године му је Дрво живота требало 139 минута.
3. Прошлост је боља од садашњости.
Наравно да се ниједан филм не може одвијати у апсолутној садашњости, јер је медиј неопходно снимљен. Али изненађујуће је колико актуелних издања сежу у прилично далеку прошлост: Схерлоцк Холмес: Игра сјена ; Опасна метода ; Хуго ; Вар Хорсе ; Тхе Артист ; Авантуре Тинтина ; Моја недеља са Марилин ; Ј. Едгар ; Гвоздена Дама .
И прошлост је углавном скупља (види коментаре изнад о „престижу“). Прошлост у филмовима може се посматрати као окружење, попут свемира или унутрашњег града или дивљине - поставка која мора бити обучена периодичним реквизитима, костимима, специјалним ефектима. За писце је прошлост начин за усмеравање наратива. Постављање приче у викторијанску Енглеску или Други светски рат у Британији је својеврсна пречица јер гледаоци већ знају како се прича завршава. У ствари, суочавање са прошлошћу је по много чему лакше: можемо разумети прошлост, објаснити је, истражити, обликовати је, учинити је релевантном за садашњост, претворити је у егзотичност према потреби.
Прошле године половина номинованих за најбољу слику постављена је у прошлости. Али пре него што предуго изнесем тај аргумент „прошлост је боља“, половина кандидата 1943. године такође се односила и на прошлост. Прогноза за будуће филмове: пуно комада веома дугог периода у којима ће многе ствари пухати.
