Све је тако случајно: одлука да се проведе викенд у Њујорку, још једна одлука да се посети Музеј модерне уметности, а затим, лутајући изложбеном галеријом, одлука да скренете лево уместо десно или уместо лево. Али иза тог угла - „Вау!“ - живот се мења.
Тако је било и 1960. године, када је Еугене Епстеин, тада млади дипломски студент астрономије са слободним викендом на рукама, очистио кутак галерије, завирио у затамњену алку и шпијунирао самотно уметничко дело.
"Вау!"
Епстеин је стајао и гледао спокојне гесте - замах и вртлоге и токове - боје, пројициране на прозрачни стаклени екран. „Где је тај уметност био цео мој живот?“ Питао се. Након неког времена, ноге су му почеле боловати, сјео је на под галерије и ондје остао још два сата.
Шта је задивило Епстеина - вертикална секвенца, оп. 137 - није била ни слика нити скулптура, већ чиста светлост - шарена и блистава, лебдећа и блистава, елоквентна и нежна, окрећући се и враћајући се, као да је аурора бореалис или нека друга атмосферска појава била уплетена у интимни простор кадра. Умјетник Тхомас Вилфред (1889–1968) назвао је ову и остале композиције „лумиа“, уметношћу светлости, за коју је страствено веровао да ће бити препозната као „осма ликовна уметност“.
Петнаест Вилфредових отприлике 33 постојећих дела - више од половине које су сада у власништву Епстеина, његове жене Царол и њиховог нећака Адама „АЈ“ Епстеин - предмет је изложбе „Лумиа: Тхомас Вилфред и уметност светлости“, сада на приказ у америчком музеју уметности Смитхсониан. „Замишљајући лумију као ову независну уметничку форму, Вилфред је веровао да ове композиције покретне, обојене светлости могу саме по себи да стоје као имерзивна естетска искуства“, каже кустос Кеели Оргеман, из уметничке галерије Универзитета Иале, где је изложба „Лумиа“ оригинално била изложена дебитирао.
С Лумијом, Вилфред је обликовао замишљено посматрање космоса: "Изричито се позива на искуство путовања кроз простор-време, што је по његовом мишљењу аналогно гледању композиције Лумиа", каже Оргеман. "Једном је замишљено да замислимо да је уроњен у ово поље покретне светлости у космосу, а екран је попут прозора свемирског брода који гледа у дубоки свемир."
Тако је било и за Епстеина, уроњеног у Вилфредову композицију из 1941. године. На крају викенда, вратио се у Цамбридге са уметниковом адресом, љубазно од доцента на информативном одељењу музеја. Фортхвитх је Епстеин послао Вилфреду писмо у стационарној опсерваторији Харвард Цоллеге, распитујући се о доступности и цени његових радова. Вилфред је одговорио, али му недостаје довољно средстава, Епстеин је то учинио са одушевљењем.
С временом се Епстеин вратио у родну Калифорнију, започевши каријеру радио-астронома у Аероспаце Цорпоратион у Ел Сегундо-у. Са сталним примањима, поново се обратио уметнику, изразивши стални интерес за куповину једног од Вилфредових дела. Овог пута, наводећи недостатак времена и мало залиха, Вилфред је умро.
Вилфред је званично ушао у свет музеја 1942, када је Музеј модерне уметности купио вертикалну секвенцу, оп. 137, приказујући га у галерији сталних колекција током остатка те деценије и делове следеће. Следили су Музеј уметности у Кливленду и Метрополитански музеј уметности. Године 1952., Вертицал Секуенце и четири друге композиције о лумији представљене су на револуционарној изложби МоМА 1952. године Доротхи Миллер „15 Американаца“, заједно са радовима Јацксона Поллока и Марка Ротхка и других главних апстрактних експресиониста.
Иако је „15 Американаца“ можда позиционирало Вилфреда међу шири круг уметника, он је остао по страни, очигледно незаинтересован за оно што други у ширем свету уметности раде. Давно пре валидације из света уметности, Вилфредова је прича била усамљени извођач, изумитељ, промотор и визионар. "Био је толико фокусиран на бављење сопственом визијом ове нове форме уметности да је инсистирао на његовом стварању, његовом изуму, да је људе често одгурнуо", каже Оргеман.
Данф рођени Вилфред пратио је своју доживотну фасцинацију светлошћу као медијем, а не као уметничким субјектом, у детињству забаве рефракције светлости кроз призму лустера и на зиду свог дома. Иако су се његови експерименти и страсти наставили, Вилфред је стекао формалније образовање сликарства и скулптуре, студирајући на Сорбони у Паризу и код инструктора у Енглеској и Немачкој. Вилфред је емигрирао у Сједињене Државе 1916. године, тражећи топлији пријем због развијања идеја о светлости као уметности и насељавању се у Нев Иорку, где је зарад прихода певао данске народне песме и свирао на лутњи.
Кратко се придружио кругу уметника који су делили своје интересовање за уметничке експерименте са светлошћу, а Прометејци су, како су себе називали, основали студио на Лонг Исланду. Но, гурајући своје сараднике у страну, једнодушни Вилфред, електричар и механичар, као и уметник, посветио се задаћу стварања машине - инструмента - који би „играо“ светлост, пројектовану на екран, крећући се у комплексу и шарене варијације темпа, интензитета и густине.
До 1922. године, Вилфред је конструисао и изводио тихе концерте на свом Цлавилук Модел А, инструменту налик оргуљама, опремљеним панелом клизних контрола, који су му омогућили манипулисање светлошћу, будући да се емитује из неколико жаруља са жарном нити, филтрираних кроз окретне боје превучене бојама стаклени точкови одскочили су од ротирајућих рефлектирајућих површина и на крају су пројектовани на велики екран.
Вилфред компониран са светлошћу као музичар компонује ноте звука, али рецитали су му били тихи: „Идеја визуелне музике није уопште радикална, али то што је радикални потез развео свој рад од музике“, каже Оргеман. Његови Цлавилукови рецитали прерасли су у националну, а затим и међународну сензацију. "Вилфред је био импресарио који је извео ове живе рецитације покретних боја из свог Цлавилука", каже Оргеман. „Цадензас оф Цолоур, Симфоније тишине, неистражена сензација“, проглашен је једним постером, око 1926., за представу у Нев Иорку.
Вилфред је развио осам модела Цлавилука и наставио је да им концертира све до Другог светског рата, али успут је замислио и ширу публику и тржиште своје уметности. "Поуздано предвиђам да ће за неколико година бити постављени" лагани концерти "поред симфонијских концерата, опере и филмова, а сваки дом ће имати оргуље у боји", тврдио је Вилфред, у интервјуу Популар Мецханицс из 1924. године.
Иако се то велико предвиђање никада није остварило, Вилфред је створио неколико мањих, самосталних уређаја - укупно 16, од којих је девет постојећих - намењених кућној употреби. Врата кабинета Цлавилук Јуниор-а отворила су се да би открила стаклени екран. Унутрашњи механизми - сијалица, ручно осликани и заменљиви записи у боји (округли комади Пирека на којима је Вилфред сликао апстрактне дизајне), стожац обложен рефлектирајућим материјалом - померали су се у различитим орбиталним циклусима и стварали, на екрану, приватни рецитал светлости. Управљачка плоча, опремљена тастерима и прекидачима, омогућила је оператеру да контролише функције као што су темпо и интензитет. „Вилфред је прешао из потпуне контроле над својим композицијама док је свирао на Цлавилуку - једином извођачу - до развијања инструмената над којима је имао мање контроле у исходу композиције, јер је гледаоцу пружио неке алате за манипулацију сликама на екрану ", каже Оргеман.
Од 1932. до 1968. године, Вилфред је почео да ствара самосталне композиције за лумију, од којих свака има механизме који сам од себе не може променити. Сваки рад је био јединствена конфигурација извора светлости, сочива, филтера и рефлектора, компоненти аутоматизоване да се окрећу у различитим временским петљама, стварајући тако јасан циклички састав. Један рад лумије у изложбама музеја понавља се сваких 5 минута и 15 секунди; још један, најпознатији пројекат Вилфреда, Лумиа Суите, оп. 158 (1963–64), сваких 9 година, 127 дана и 18 сати.
Јединица # 50, Елиптични прелудиј и калеж, из модела Цлавилук (Луминар) из прве табеле из 1928. године (Умјетничка галерија Универзитета у Јелеу, Нев Хавен, Цонн., Поклон Тхомас Ц. Вилфред, 1983.66.1.) 
Цлавилук Силент Висуал Цариллон, Тхомас Вилфред, 1965. (Тхомас Вилфред Паперс, Рукописи и архиви, Библиотека универзитета Иале, Нев Хавен, Цонн.) 
Јединица бр. 86 из серије Цлавилук Јуниор, Тхомас Вилфред, 1930. (колекција Царол и Еугене Епстеин) 
Лумиа Диаграм од Томаса Вилфреда, ц. 1940-50 (Тхомас Вилфред Паперс, Рукописи и архиви, Библиотека универзитета Јејл, Нев Хавен, Цонн.) 
Арт Пионеер, постер, око 1926. године (Тхомас Вилфред Паперс, Рукописи и архиви, Библиотека Универзитета Иале, Нев Хавен, Цонн.) 
Без наслова, оп. 161 Тхомас Вилфред, 1965. (Колекција Царол и Еугене Епстеин. Фото: Ребецца Вера-Мартинез) 1964. године, само неколико година пре Вилфредове смрти, Епстеин је стекао своје прво и дуго очекивано дело, Секвенција у свемиру, оп. 159 (1964/5). Епстеин је рано напустио посао да би преузео сандук. Кад је распаковао рад лумије, укључио га је у дневну собу и позвао рођака и рођакињу да му се придруже; те ноћи је чак премештао посао у своју спаваћу собу и наставио зурити у тихи и очаравајући оквир покретне светлости. Укратко, Епстеин је развио рутину са својим лумијама и својим гостима. „Многи људи су ме узбуђено чули како причам о овој фантастичној ствари коју сам видео у Њујорку“, присећа се он. Кад су дошли да разгледају, Епстеин би нацртао сјене, угасио свјетла и упалио лумију. „Не бих рекао ништа најмање пет минута. У крилу сам држао међуспремник, што је ненаметљивије могуће, а кад би људи упућивали занимљиве примедбе, забележио бих их. Тада бих их откуцао и послао Вилфреду, који је волео. У његовим годинама није добијао такве повратне информације од публике. "
Један посетилац био је астроном и аутор Карл Саган, Епстеинов пријатељ из раних 1960-их. „Дошао је сам“, присећа се Епстеин. „Учинио сам исто, и након отприлике пет минута, Царл је рекао:„ У реду, одустајем. Како је то направљено? ' Била сам заиста разочарана. Заиста, он је била врло посебна особа, и мислио сам да ће ићи током и неће бити заинтересован за механику, уместо тога питао је: "Како је то?"
Прошло је више од пола века откако је Епстеин наишао на свој први састав лумије. Асортиман његове колекције сада укључује ефемере - укључујући карту за пребрзу вожњу Вилфреда из 1913. године насталу током вожње преко 10 мпх на путу ван Лондона; практична - потомство сијалица са жарном нити; и естетску - шест модела Цлавилус Јуниор и осам појединачних „снимљених“ лумиа композиција, укључујући Вилфредов коначни састав, који је Епстеин истражио десет година пре него што га је пронашао у складишту у Палм Беацху. У последњих 15 година Епстеин је у нећаку АЈ-у пронашао партнера у ентузијазму и настојањима да сачува Вилфредова дела и заоставштину, а АЈ је посетио и снимио свако Вилфредово дело и изградио своју колекцију лумије.
"Изненађује ме", каже он. "Све се догодило тако постепено."
Епстеин и даље доживљава чаробне радости лаких композиција. „Са свима њима сам се упознао. Не желим рећи да нема ништа ново, али почнете препознавати обрасце - готово да се радујем њима. Ако седим испред једног од њих, можда бих усред реченице избио „Вов!“ И даље има такав ефекат, после свих ових година. Још ме заиста хватају. "
„Лумиа: Тхомас Вилфред анд тхе Арт оф Лигхт“ је приказан у америчком уметничком музеју Смитхсониан до 7. јануара 2018.
Напомена уредника: Чланак се ажурира новим информацијама и исправком описа.
