https://frosthead.com

Потпуно оригинални звук Ст. Винцента

Да бисте разумели инвентивност Анние Цларк као композитор, помаже вам да пажљивије слушате први сингл са њеног последњег соло албума, Странге Мерци . Објављен под њеним ном де мусикуе, Ст. Винцент, "Сургеон" се отвара безгласним самогласницима који се ускладјују успаваном мелодијом над одржавајућим акордом синтисајзера, заводећи слушаоца у расположење младог женског човека на одмору. "Провела сам лето на леђима", кува се она.

Из ове приче

[×] ЗАТВОРИ

Врхунски наступи на инспиративној вечери у коме су учествовали сви добитници награде

Видео: Видео сажетак вечере Америчке награде за Ингуитет 2013

[×] ЗАТВОРИ

Уносећи софистицирану композицију у индие-роцк покрет, Ст. Винцент је створио нову врсту музике, музику која заводи занатом и загризе изненађење. (Алессандра Петлин) Коморни роцк за мјед: Сент Винцент и Давид Бирне који наступају у Барцелони на својој турнеји за 2013. Лове Тхис Гиант . (ЈФ / Фотонлине) Ст. Винцент ступа на позорницу у Далласу. (Алессандра Петлин)

Фото галерија

Међутим, када песма досегне свој збор, анодино расположење се поквари, као да млади сањар схвата да ово није начин да проведете своју младост. Акорди се мењају од главних до мањих; син се пребацује са умирујућег на ужурбаност, а певачица изјављује: „Најбољи, најбољи хирург; хајде, отвори ме. "Песма поново пропада у заводљиве стихове од бомбона умотаних око успаваног приповедача, али сваки пут када хор врати узбуђеност је све упорнија, извлачећи успавану лепотицу уз звецкаве синтезе, викање фалсетта и на крају гитару соло толико оштар да би то могао бити хирушки нож. Као да је и слушалац седиран и отворен.

Наравно, нагло прелазак са умирујућег на абразивно, од слатког до непристојног, је роцк 'н' ролл спонка. Али оно што Цларк чини тако фасцинантним је квалитета састојака које он набавља за ове контрасте. Кад жели да заведе слушаоца у земљу снова, ослања се не на трикове продукције већ на акорде који су подједнако пријатни колико и наркотични. Када жели да се слушатељ поново ухвати будан, не треба јој брзо окретање дугмета за јачину звука, јер је узнемирујући квалитет хармоније и ритма ван килтера довољно бујан. Уносећи софистицирану композицију у покрет индие-роцка, Цларк је створио нову врсту музике, музику која заводи занатом и загризе изненађење.

"Састављање тих глатких и оштрих елемената чини ми се врло природно", рекла ми је Кларк преко салате од кеља у јужноамеричком ресторану у Далласу. Она је дугогодишња бринета, али на овај августовски дан коврџава плава коса вирила је испод њене бејзбол капу са сивим твидом. „То има савршеног смисла за мене, јер лично могу да осетим тај контраст. Мирна смиреност и брбљава агресија коегзистирају у мени, тако да их има смисла ставити у моју музику; Покушавам се удати за њих двоје. "

Цларк чува стан у центру Менхетна (где је упознала Давида Бирнеа, свог сарадника на ЛП-у Лове Тхис Гиант из 2012. године). Али рођена је у Тулси и провела је већи део свог детињства у околини Даласа, у близини окружења косилица за роштиљ и јахање, сатиричног у Фок ТВ цртаном филму "Краљ брда". Била је у кући своје мајке у Рицхардсону, из близине предграђа Далласа, док је снимала свој четврти соло албум.

Близаначки стубови боемије и предграђа обликовали су њен одгој и подстакли њену музику, али за разлику од многих младих уметника, она лако прихвата другу половину једначине. И даље ужива у боравку мајке и посећивању својих двеју сестара у близини. Мирнији, љепши дијелови њене музике не би били тако зачаравајући да није имала истинску наклоност према тихоћи и љепоти као предграђанским идеалима, а пажљиво умијеће њеног стварања музике не би се развијало без уобичајене радне етике .

„Ја свом послу приступам као да радим за сваки дан“, рекла ми је. „Ако сте писац, морате да пишете. Ако сте музичар, морате да стварате музику. Написао сам пуно овог новог записа у шупи иза куће мог пријатеља у Јужном Остину. Ја бих свако јутро излазио тамо као да идем на посао. Хтео сам да одем негде да напишем да то није Њујорк. Био је фебруар и хтео сам да будем негде топло. Кад сам написао Странге Мерци (објављен 2011), учинио сам нешто слично у Сеаттлу. "

Радила је сама у пријатељевом студију за снимање. Сјећа се да је проводила сате свирајући акорде на стихову мелодије „Сургеон“ коју је написала са 15 година. Али није могла схватити шта да ради са музиком док није прочитала причу Ванити Фаир о часопису Марилин Монрое. „Прочитала сам ову линију, „ Најбољи, најбољи хирург, дођи да ме сере “, присећа се она. (Односи се на Лее Страсберга, Монроеова глумачког ментора.) „Синтакса је била чудна, али сви су се понекад осећали тако, као да су пожелели да неко дође и пресече бол од њих. Вратила сам се у студио и написала хор. Тада сам нашао неку музику која му одговара. Да би подржао ту слику лежања у кревету, неспособног да устане, поште се нагомилало ... музика је морала звучати нејасно и ван фокуса, као да потиче из мутног мозга који пати од пилуле. Понекад ће само начин на који звучи речи извући музику. “

Међутим, чак и са својом радном етиком, Цларк је повучена ка боемском експериментисању. Песма попут „Навијачица“, њеног најпознатијег броја, можда има поп-занатске елементе, за разлику од песама Цароле Кинга, коју је Цларк певао као средњи школар, али се такође може похвалити врстом полу задављеног вокала и перкусивне гитаре коју је чуо на себи омиљени Талкинг Хеадс и Ганг оф Фоур рецордс. Ако је одрасла у предграђима, одакле долази тај боемски утицај? Њена мама социјалног радника и њен тата за припреме пореза нису били велики љубитељи музике, али купили су јој прву гитару са 12 година и одвезли је на часове гитаре. Као и многи предграђани рођени почетком 80-их (рођена је 1982.), слушала је иконокласте индие-роцка као што су Радиохеад, Слеатер-Киннеи и ПЈ Харвеи. Али за разлику од многих петнаестогодишњака које бесмислено сањају о музичкој каријери, Цларк је био близу професионалног музичара - мајчиног брата Туцка Андресса, који је са супругом Патти Цатхцарт оформио џез-дуо Туцк & Патти.

„Када сам имао 15 година, мој стриц и тетка су имали паганску церемонију рођења за мене у њиховој кући у Калифорнији“, присећа се Кларк. „Угасили су сва светла и играли Јохна Цолтранеа А Лове Супреме за мене. Било је то свечано помазање. "Неко време је желела да буде јазз музичар, „ али убрзо сам схватила да превише волим понављати мелодије. "Туцк и Патти понудили су својој нећакињи још једну драгоцену прилику позивајући је на турнеју као помоћника пута. менаџера и Цларкови родитељи купили су 15-годишњу ћерку авионску карту за Сан Франциско. Искуство је одагнало било какве романтичне представе о животу професионалног музичара.

Након што је 2001. дипломирала на средњој школи Лаке Хигхландс, Цларк је отишла на музички факултет Берклее у Бостону, где је једна од њених другарица била Есперанза Спалдинг (прошлогодишња добитница америчке награде за женску уметност). Акценат је био на развијању ваших коцкица до тачке у којој сте се запослили као странац и радили на путу до водитеља бенда. Али Цларк је желела да напише своје песме и води сопствени бенд, па је одустала.

Вратила се у Даллас и, иронично, запослила се као сидеман, најпре у роцк-н-ролл биг банду Полипхониц Спрее Тима ДеЛаугхтер-а, а касније и са ћудљивим фолк-роцкером Суфјаном Стевенсом. Док је Цларк била на турнеји са та два чина, радила је на песмама које ће 2007. постати њен први самостални албум, Марри Ме . Како би створила разлику између свог приватног и јавног себе, пројекат је објавила као Сент Винцент, након болнице у Њујорку, где је песник Дилан Тхомас умро 1953.

Марри Ме пратили су Ацтор 2009. и Странге Мерци 2011. године. Други албум је привукао велику пажњу медија, а трећи је слетио у топ 20 на Биллбоард листи. Кларк је упознао Странге Мерци са ретким концертом у соби Темпле оф Дендур у њујоршком Метрополитан Мусеум оф Арт.

Још су странији извештаји које је добијала да се Давид Бирне појавио на својим Манхаттан сховима. „Када сам први пут чуо и видео Анние“, присећа се Бирне, „могао сам видети да може написати памтљиву и лепу мелодију - нечему што се млађи уметници стиде, намерно или не. Тако сам осетио да је прихватила тај део музике - део који нам је добродошао и позива као чланове публике. Али она то темперира жестоким свирањем гитаре и често мрачним и перверзним текстовима који се испоручују бешћутним тоном. Заиста је узнемирујуће, али на добар начин. Могао сам осјетити да се изнад свега Анние притискала на своја ограничења и испробавала нове ствари - додајући нове текстуре, инструменте и идеје свом писању. "

Двојица текстописаца коначно су се срела 2009. године и неколико дана касније представили су се у књизи СоХо'с Хоусинг Воркс књижара, где су Бјорк и Прљави пројектори имали једнократну сарадњу. Организатори су питали Бирнеа да ли жели да уради нешто слично са Цларком. Да, јесте, али какав би облик имао?

"Одлучили смо да ограничимо аранжмане на дувачки оркестар", рекла ми је Бирне. „Једном када смо се цементирали на то, сваки пут када смо започели песму, било је:„ Шта ће тромбон овде свирати? Шта ће туба играти? ' Помогло нам је да се фокусирамо на питања на која ћемо покушати одговорити .... Још једна одлука коју смо донијели била је да ћемо направити поп пјесме. Тако да смо знали да ће нам требати 11 или 12 песама за албум. И знали смо да ћемо отићи три или четири минута, требали бисмо рећи: "Зар ово не би требало бити готово?"

Ове одлуке довеле су до љубави према овом диву . Свака песма је смештена у аранжман за дувачки оркестар, и иако постоје наговештаји јазз, салсе, Р&Б и Нев Орлеанс парад музике, албум не спада у ниједну од тих категорија, али настаје као својеврсни коморни роцк за дух. . Ово је било ослобађајуће за оба партнера: Цларк је могла доказати да је њена текстова песама била довољно јака да успева изван роцка који се заснива на гитари, а Бирне се могла извући из репутације лука, церебралне ироније и поново истражити прелепе поп песме.

"То је једини начин на који растете", каже Цларк. Када сте „избачени из своје зоне комфора, када морате испробати нешто што раније нисте радили, присиљени сте да направите попис [својих] снага и слабости и видите да ли их можете ажурирати .... Једно од највећих узбуђења у мом животу било је стајати на позорници с Давидом који свира [Талкинг Хеадс '] „Ово мора да је место“. Да сам могао рећи свом 17-годишњаку да ће се то догодити, она би се бринула пуно мање. "

Потпуно оригинални звук Ст. Винцента