НОЋНЕ ВИЗИЈЕ ВАН ГОГХА | УМЕТНОСТ И КУЛТУРА | СМИТХСОНИАН - ЧЛАНЦИ, УМЕТНОСТ И КУЛТУРА, УМЕТНОСТ И УМЕТНИЦИ

Својим светлим сунцокретима, сечући пшенична поља и блиставо жуто небо, Винцент ван Гогх био је фанатичан према светлости. "Ох, то прелепо сунце сунце овде", написао је сликару Емилеу Бернарду 1888. године са југа Француске. "То се туче на нечијој глави, и не сумњам да то чини лудим. Али како сам то и започео, само уживам у томе."

Сличан садржај

Реноиров контроверзни други акт

Ван Гогх је такође био опчињен ноћу, јер је исте године написао свом брату Тхеу: "Често ми се чини да је ноћ много живо и богато обојена од дана .... Проблем сликања ноћних сцена и ефеката на лицу места, а заправо ме ноћ изузетно занима ".

Оно што је Ван Гогх фиксирао, дању или ноћу, дало је свету многе своје најдрагоценије слике. Његова сунцокрета из 1888. године, каже критичар Роберт Хугхес, "остаје много најпопуларнијег мртвог материјала у историји уметности, ботанички одговор на Мона Лизу ." А ван Гогхов визионарски пејзаж Звездна ноћ, изведен следеће године, дуго се сврставао у најпопуларнију слику у Музеју модерне уметности Њујорка (МоМА). Ово је инспирисало музеј, у сарадњи с амстердамским музејем Ван Гогх, да постави изложбу "Ван Гогх и боје ноћи" (до 5. јануара 2009). Потом ће отпутовати у музеј Ван Гогх (13. фебруара-7. јуна 2009.).

"Ван Гогх о којем обично мислимо, онај сликар најхрабријих, лудих, страствених, бјесомучних, необузданих рафала четкица, можда ће бити јаснији у његовим дневним сликама", каже кухар МоМА-е за емисију Јоацхим Писсарро, праунук француског импресионисте Цамилле Писсарро. "Али на сликама као што је кафић Арлес ноћу, његов додир је суздржанији и заиста видите његову интелигенцију на послу. Упркос свим менталним стрепњама и депресији које је доживео, ван Гогх никада није престао да ужива у запањујуће јасној само-свести и свести онога што је радио. "

У есеју за каталог изложбе, Писсарро покушава разјаснити неку популарну митологију: "Супротно трајном заблуду Ван Гогха као грубог и спремног хромонијака, покретаног његовим инстинктима, да би направио оно што је видио готово једнако брзо као што је то видио, уметнички сумрак и ноћне сцене заправо су сложене конструкције које такође захтевају његово велико књижевно знање. " Ван Гогх је то наговестио у писму својој сестри Вил, написаној 1888. године док је сликао своје прво звездно ноћно платно. Био је инспирисан, рекао је, сликама у песмама Валта Вхитмана који је читао: "Он види ... под великим звезданим сводом неба нешто што после свега човек може само назвати Богом - и вечност на свом месту изнад свет. "

Чини се да ван Гогх није ни сањао да ће његове слике постати тако непокретне звезде на уметничком месту. 1890., мање од два месеца пре него што је окончао свој живот пуцањем пиштоља, написао је критичару париског листа који је хвалио његов рад, "Сасвим сигурно да никада нећу радити важне ствари". Имао је тада 37 година, сликао се мање од десет година и продавао се без ичега. У последњем писму Теу, које је пронађено код уметника при његовој смрти, написао је: "Па, мој сопствени рад, ризикујем свој живот због тога, и мој разум је на пола пронашао због тога."

Као и његове слике, Ван Гогхова биографија је прешла у легенду. Рођен је 1853. године у Холандији; отац му је био министар, ујака успешни трговци уметнинама. Отпуштен је док је радио као мисионар на југозападу Белгије јер је био превише реван и пропао је као продавац уметности тако што је био превише искрен. Када се почео бавити цртањем и сликањем, његова оригиналност је увредила његове учитеље. Један студент је касније описао сцену на Антверп Академији у коју је ван Гогх уписао: "Тог дана ученици су морали да насликају два хрвача, који су били позирани на платформи, одрубљени до струка. Ван Гогх је почео да се грозничаво, бесно, убрзано слика. то је залутало на његове колеге. Легао је на боју тако густо да су његове боје буквално падале са његовог платна на под. " Одмах је избачен из часа.

Али сам, у студију или на пољима, Ван Гогхова дисциплина била је чврста колико је и његов гениј био непристојан, а он је учио све елементе класичне технике мукотрпном пажљивошћу. Копирао је и копирао лекције из стандардног академског трактата о цртању док није могао цртати као стари мајстори, пре него што је сопствену визију пустио у боју. Иако је знао да му треба највећа техничка вештина, признао је пријатељу уметнику да је циљао да се слика с таквом „експресивном силом“ да би људи рекли: „Немам технику“.

Почетком 1880-их, Тхео, који је био четири године млађи од Винцента, постигао је успех као паришки продавач уметничких дела и почео је месечно давати својег брата. Винцент је послао Тхеу своја задивљујућа платна, али Тхео их није могао продати. У пролеће 1889. године, након што је примио пошиљку слика која је обухватала сада чувене Сунцокрете, млађи брат је покушао да увери старијег човека: „Кад видимо да Писсаррос, Гаугуинс, Реноирс, Гуиллауминс не продају, треба да се готово радујем што нема наклоност јавности, видећи да они који је имају сада неће имати заувек, и сасвим је могуће да ће се времена врло брзо променити. " Али времена је понестало.

Одрастајући у Брабанту, јужној области Холандије, Винцент је упио мрачну палету сјајних холандских сликара, попут Франса Халс-а и Рембрандта. Као студент уметности у Антверпену, имао је прилику да посећује музеје, види дело својих савременика и честе кафиће и представе. У марту 1886. отишао је да се придружи Тхео у Паризу. Тамо је, сусрећући младе сликаре попут Тоулоусе-Лаутрец-а, Гаугуина и Сигнаца, као и старије уметнике попут Писсарро-а, Дегас-а и Моне-а, усвојио светлије боје модерне уметности. Али преласком у Арлес, на југу Француске, у фебруару 1888., напокон је избила изразита сила коју је тражио. Сам у обасјаним сунцем пољима и ноћним кафићима Арлита пронашао је своју палету јарко жутих и тамноплавих, геј геранијевих наранџа и меких јоргована. Његово небо постало је жуто, ружичасто и зелено, са љубичастим пругама. Сликао се грозничаво, "брзо као муња", хвалио се. А онда, баш као што је постигао ново мајсторство над четком и пигментом, изгубио је контролу над својим животом. У налету халуцинација и тјескобе у децембру 1888. године, одсекао је део уха и предао га проститутки у локалном борделу.

Гаугуин, који је дошао у Арлес да се слика са њим, побегао је у Париз, а ван Гогх, након што су његови суседи поднели молбу за полицију, затворен је у болници. Од тада су се напади непредвидиво понављали, а последње две године свог живота провео је у азилу, прво у Арлесу, а потом у Саинт-Реми-у, сликајући оно што је могао да види кроз решетке свог прозора или из околних башта и поља. "Живот пролази овако", написао је Тхео из Саинт-Реми-а у септембру 1889. "време се не враћа, али сам мртав спреман за свој посао, управо из тог разлога, знам да се могућности рада не враћају . Нарочито у мом случају, када би насилнији напад заувек могао да уништи моју моћ да сликам. "

Када се чинило да су напади у мају 1890. године изумрли, ван Гогх је напустио Саинт-Реми у Ауверс-сур-Оисе, малом селу у близини Париза, где је др Паул Гацхет, локални лекар и пријатељ многих сликара, пристао да се брине о њему. Али ван Гогхове слике показале су се успешније од лекара. Међу уметниковим последњим напорима био је и бурни Пшенични поље са вранама, у коме се мрак и светлост, близу и далеко, радост и тјескоба, све заједно споји у бјеснило боје која се може назвати само апокалиптичном. Ван Гогх се упуцао убрзо након што је сликао, а умро је два дана касније. Сахрањен је у гробљу поред поља.

Тео је био поред Винцентове стране док је уметник умро и, према Бернарду, напустио је гробље у Ауверсу "сломљен тугом". Никад се није опоравио. Једва је имао времена да у свом париском стану представи Винцентове слике. Шест месеци касније такође је умро - умаран и нескривен у клиници у Холандији, где га је супруга одвела због све насилнијих испада. (Једна теорија тврди да су и Тхео и Винцент, и вероватно њихова сестра Вил, патили од наследног метаболичког поремећаја који је изазвао сличне физичке и менталне симптоме.) Сада је покопан поред свог брата у Ауверсу.

Нова изложба ван Гогхових ноћних слика на МоМА-у поприма значајну биографију. Јер, ноћном небу и звездама, Ван Гогх је често тражио утеху. Проблеми сликања ноћних сцена на лицу места били су више од техничког интереса и изазова за њега. Кад је погледао ноћно небо, писао Теу у августу 1888. године, видео је "мистериозну светлост бледог звезда у бесконачности". Кад вам је добро, наставио је, "морате бити у стању да живите на парчету хлеба док радите по цео дан, и имати довољно снаге да пушите и попијете чашу увече .... И све исто осетите звезде и бесконачно високо и јасно изнад вас. Тада је живот на крају очаран. "

Ван Гогх је ноћ видео као период размишљања и медитације након дана активности, каже помоћница кустосије МоМА Јеннифер Фиелд, једна од организатора изложбе. "То је уједно била и таква метафора за животни циклус. И он је то повезивао са променом годишњих доба."

У Арлесу су 1888. и 1889. ван Гогхове слике попримиле мистичан, сањив квалитет. Равне линије постале су таласасте, појачале су се боје, густа боја постала је гушћа, понекад се циједила равно на платно из цијеви. Неке од ових промена касније су узете као знак његовог лудила, а чак се и Ван Гогх бојао да „неке моје слике сигурно показују трагове да их је насликао болесни човек“. Али иза ових изобличења је постојала предрасуда и техника, док је покушавао да ослика смисле животне мистерије у боју. У писму Вил-у, он је објаснио да "бизарне линије, намерно одабране и умножене, меандрирајући кроз сву слику, можда неће успети да башти дају вулгарну сличност, али могу да нам представе наш ум као што смо га видели у сну, приказујући га лик, а истовремено чуднији него што је у стварности. "

Умјетников фокус на однос између снова и стварности - и живота и смрти - имао је дубоко значење за њега, јер је поверио Теу у писму годину дана пре прве кризе у Арлесу. "Гледајући звезде увек ме сања, једноставно као што сањам црне тачкице које представљају градове и села на мапи. Зашто, питам се, зар не би требало да блиставе тачке неба буду тако доступне као црне тачке на карта Француске? Баш док возимо возом за Тарасцон или Роуен, одведемо смрт да бисмо стигли до звезде. "

Његово интересовање за мешање снова и стварности, посматрања и маште посебно је видљиво у ноћним сликама које је направио у Арлесу и Саинт-Ремију 1889. и 1890. године, у којима није само победио потешкоће користећи боју за приказивање таме, већ је и дуг пут до убирања духовних и симболичких значења која је видео током ноћи.

"Живео је ноћу", каже Писсарро. "Спавао је до три или четири ујутро. Писао је, читао, пио, одлазио код пријатеља, провео читаве ноћи у кафићима ... или медитирао над веома богатим асоцијацијама које је видео током ноћи. Било је током ноћних сати да су његови експерименти са маштом и сећањем отишли до најдаље. "

Ван Гогх је рекао Тхеу да је приказујући унутрашњост ноћног кафића, у којем је спавао међу Арлесима, "покушао да изразим страшне страсти човечанства црвеним и зеленим бојама." Три вечери узастопно остајао је да наслика "трули зглоб", рекао је. "Свугде је сукоб и контраст најразличитијих црвених и зелених ликова у фигурама малих успаваних хулигана, у празној, тмурној соби ... крваво црвене и жутозелене боје билијарског стола."

Ван Гогх је сматрао једном од најружнијих слика које је направио, али и једном од нај "реалнијих". Његова прва слика звездног неба, Звездна ноћ над Роном (1888), била је још једна вежба у контрастним комплементарним бојама (парови изабрани да појачају утицај једни другима). Овог пута, ефекат слике, са својим зеленкасто плавим небом, градом љубичастим бојама и жутим гасним светлом, био је романтичнији. Написао је Вилу да га је сликао "ноћу под млазом гаса."

Ван Гогх је своју сада већ иконичну Звездану ноћ, коју је сликао кроз забрањени прозор у Саинт-Ремију, сматрао неуспјелим покушајем апстракције. Пре него што сам напустио Саинт-Реми, написао је Емилеу Бернарду: "Робовао сам природи читаву годину, једва размишљајући о импресионизму или о овом, оном и оном другом. А опет, још једном сам се препустио себи да посегнем за звездама које су превелики - нови неуспех - и доста ми је тога било. "

Тео је волео слику, али био је забринут. Написао је Винцента да „израз ваших мисли о природи и живим бићима показује колико сте снажно везани за њих. Али како вам је мозак морао да ради и како сте све ризиковали ...“ Винцент није живео да зна да је у свом посезању за звездама створио ремек-дело.

Паул Трацхтман из новог Мексика, сликар и графичар Паул Трацхтман, писао је о новим фигуративним сликарима у броју за октобар 2007.

Еугене Боцх (Песник) 1888 . (Мусее д'Орсаи, Париз)

Ван Гогх је насликао своју иконичну Звездану ноћ 1889. године, док је био у азилу у Сен Ремију. "Једна од најлепших ствари сликара овог века, написао је Теу у априлу 1885, " слика је таме која је још увек у боји. " (Музеј модерне уметности у Њујорку. Стечен кроз белибе Лиллие П. Блисс / Фото Јохн Вронн)

"Машта ... омогућава нам да створимо узвишенију и утјешнију природу од онога што нам само поглед у стварност ... омогућава перцепцију", написао је ван Гогх уметнику Емилеу Бернарду 1888. "Звездано небо, на пример, па - то бих волео да урадим. " Касније те године насликао је Звездану ноћ над Роном . (Мусее д'Орсаи, Париз)

„Покушао сам да изразим страшне страсти човечанства црвеним и зеленим бојама“, написао је Ван Гогх о својој слици 1888. године Ноћна кафана . (Умјетничка галерија Универзитета Иале, Нев Хавен)