Венделл Цастле - уметник, занатлија и васпитач - једном је објаснио да је форма најважнија, „функција мора бити тамо. . . . Столица која је лепа, али у коју се не може седети није ништа. "
Као што је Цастле рекао за Невсвеек 1968. године, „покушавам да скинем намештај са његових ногу и да будем сам себи.“ Произвођач намештаја који се једном појавио на „ Да кажем истину“ и постаће див у свету заната и дизајна., преминула 20. јануара у 85. години.
Посетиоци Смитсонијана који су упознати са колекцијама које су разгледали у галерији Ренвицк, Музеј америчког уметности Смитхсониан, вероватно су наишли на Гхост Цлоцк. Уметничка дела из 1985. године показала су се као једно од најлепших и најпопуларнијих дела Цастлеа. Док крпица од тромпе л'оеил - која значи "преварити око" - навучена на скулптуру која је само у облику сата, не наилази на равнотежу облика и функције која оживљава толико замку Цастлеова намештаја, али подржава доказе о његово стручно занатско дело.
Епхемера уметника често има невероватне приче за испричавање и као референтни архивар који ради у колекцијама Смитхсониан Арцхивес оф Америцан Арт, следио сам траг богат документацијом која приказује Цастле-ов допринос занату, укључујући његове сопствене радове, две галеријске записе његових дилера Лее Норднесс и Барбара Фендрицк, два интервјуа за усмену историју вођен 1981. и 2012. године и неколико писама.
Једна од њих била је од госпође Марго Муеллер, која се случајно угледала Цастлеу 1966. године на телевизији. У напомени упућеној "Драги господине", написала је:
„На једном од дневних емисија„ Говорити истину “појавио се човек који је израђивао намештај од комада дрвета. Да би створио своје дело, узео је целе комаде дрвећа. Верујем да је био бивши вајар, "написао је Муеллер, пре него што је наставио да се распитује о три дела приказана у ваздуху - лампи, столу и столици и комоди - и" било каквим информацијама које бисте могли да дате у вези са овим господином, као што сам заборавио његово име. "
Дворац Венделл, 1969. ((Архив америчке уметности, Доуг Стеварт, фотограф, записи из Фендрицк Галлери, 1952-2001) Појава Цастлеа у филму „Говорити истину“ догодила се исте године када је приказан у часопису ЛИФЕ, а такође када се упознао са Норднесс-ом који га је контактирао у вези са дизајнирањем намештаја за дневни боравак свог стана.
"Љут сам због вашег намештаја, осећајући да су ваши лепи комади једнако скулптура колико и намештај", написао је. Норднесс је дошао да представља Цастле у својој галерији и 1968. му је приредио самосталну изложбу у својој галерији. То није била прва самостална изложба Цастле-а, али Норднесс је догађај пласирала на магазин ЦУЕ и Кућу и башту као прву изложбу уметника-занатлија у „галерији ликовних уметности“.
Идеја о уздизању заната у царство ликовне уметности била је једна Норднесс која је била посвећена и истражена у семинарској изложби "Објекти: САД ", коју је организовао са Паул Ј. Смитхом, директором Музеја савремене занате (сада Музеј уметности и дизајна) делује као саветник.
Изложба је отворена 1969. године у Националној колекцији ликовних уметности, данас познатој као Смитхсониан Америцан Мусеум Мусеум, и путовао је широм Сједињених Држава и међународно, под покровитељством компаније Јохнсон Вак до 1974. На изложби је било изложено 308 предмета више од 200 уметника међу којима су Анни Алберс, Роберт Арнесон, Леноре Тавнеи, Петер Воулкос, Дале Цхихули, Брент Кингстон, Цлаитон Баилеи, Рутх Дуцквортх и Леноре Тавнеи.
Мерил Сеацрест је у Васхингтон Пост- у напоменула да се организатори „надају да ће показати да линија која традиционално дели занате од уметности уметности постаје све боља, а понекад може и потпуно нестати.“ У одељку „Воод“ поред Вхартона Есхерицка, Сама Малоофа и Георгеа Накашима, између осталог, дворац Венделл имао је два дела, стол-столицу-столицу (1968) и комад од махагонија и сребра, Деск (1968). Трећи комадни сто (1969), направљен од ламиниране пластике, налазио се у одељку „Пластика“.
Цастлеов процес укључивао је лепљење и стезање једноинчних слојева дрвета заједно да би створили велике скулптуралне блокове које је он, као што напомиње Глориа Дунлап, "исклесао да би створио свој намештај, уместо да користи традиционалније методе израде намештаја који су укључивали додавање уместо узимања У свом раду створио је широк спектар облика - понекад луковицаст, жилав или змијан, али увек уравнотежен.
Чак је и столица са три ноге која се сужава на грациозне тачке, или његова столица из 1963. године, која има четири танке ноге, које се истовремено привијају према унутра и испружавају се попут новорођенчади, истовремено деликатна и чврста. Наслов из 1989. године у Слободној штампи у Детроиту прогласио га је „Човеком који прави намештај да плеше“.
"Објекти: САД" излажу инсталацију са погледом на столицу-столицу од дворца Венделл, 1969. (Архив америчке уметности, пословне књиге и документи Лее Норднесс, око 1931-1992, р. 1954-1984) Упоредо са експериментисањем са формом, Цастле је своје дело прожимао осећајем разиграности. Конкретно, његова моларна столица из 1969. године, део серије ламинираног пластичног намештаја јарких боја са облинама који подсећају на зубе. И његова дела тромпе л'оеил, први пут изложена 1981. у Алекандер Ф. Милликен, Инц. На комаду Сто са рукавицама и кључевима, из те емисије, пише Јосепх Гиованнини,
Али рукавице су биле више од илузије. Чинило се да је Цастле бацио рукавицу, изјављујући да овај стол, који иначе изгледа врло попут конзоле за хејорло, није стол: рукавице и кључеви су комад учинили нефункционалним или у најбољем случају само делимично функционалним. Чинило се да је намештај био у ствари уметничко дело. Оно што је обећало да ће бити изложен занатом испоставило се као уметничка изложба.
Емисије Цастле-а понекад су имале „проклете“ наслове: „Роцкин“, представа састављена пре свега од столица, и „Венделл Цастле: Абоут Тиме“, која је истраживала његов дизајн сатова. Његово интересовање за сатове израсло је из жеље да се не доживљава само као дизајнер намештаја, већ и његова идеја, изражена у интервјуу за каталог „О времену“: „постоји један комад намештаја који је више попут скулптуре него било који други - високи сат. . . . Не сједиш на њему, не стављаш ништа у њега, не једеш га, не радиш ниједну нормалну ствар коју радиш са намештајем. Ти то погледаш. И на неки начин то радите са скулптуром. "
Средином осамдесетих година Цастле је почео да производи сатове, често са евокативним насловима као што су Зиггурат Цлоцк, Јестер Цлоцк и Четири године пре ручка Цлоцк, који је у леђа уклесао оригиналну песму Едварда Луцие-Смитха. (Луцие-Смитх је 1986, такође, написао уџбеник са осам кратких стихова са ограниченим издањем, „Песме за сатове за Вендела Цастелла.“) Једна од његових скулптура није била радни сат, али је такође означавала крај. Као што је Цастле рекао Јеаннине Фалино у свом интервјуу за Архив из 2012. године,
ГОСПОДИН. ЦАСТЛЕ :. . . Али врло брзо након тога срео сам [Александра] Милликен-а, тако да сам прво морао да покажем Милликену комадићи тромпе л'оеил .
И он је приредио шоу - готово исти шоу; Ја сам му можда додао комад или два - и он их је све продао. Али у том тренутку сам одлучио да то више не желим радити, јер, знали сте, схватили сте како то учинити, а део који ме највише узбуђује је цртање и откривање нових облика и нових идеја и нових ствари.
Па, није било места за то. Једноставно ће се изнова радити иста ствар. У том тренутку сам се и ја заинтересовао за серију сатова -
ГОСПОЂА. ФАЛИНО: Да.
ГОСПОДИН. ЦАСТЛЕ: - отприлике у исто време, јер сам имао запосленог, Грега Блоомфиелд-а, који је био такав као механичар. Знао је направити ствари које функционишу, попут сатова. Али тада сам истог тренутка одлучио да ћу урадити последњи комад тромпе л'оеил , и то би био крај тога, а то је био дедов сат зван Гхост Цлоцк .
Цастле'с Гхост Цлоцк је лебдећа скулптура, вешто закрита и лупајући око. Али једна ствар коју ово загонетно дело јасно говори је Венделл Цастле трајна заоставштина као занатлија и уметника.
