Музеји обично забрањују посетиоцима да додирују уметничка дела - а камоли да санкционишу забадање игле уметника, одсецајући јој одећу или оштрицу ножа као део изложбе.
Сличан садржај
- Четири запањујуће изложбе недавно затворене куће Инверлеитх у Шкотској
Али управо то су неки чланови публике урадили Марини Абрамовић током свог иконичног рада из 1974. године, Ритам О , који се показао застрашујућим експериментом у психологији гомиле. Изведен у галерији у Напуљу, Италија, Абрамовић је ставио 72 предмета на сто, укључујући игле, игле, чекић, резбаријски нож, метак и пиштољ. Позвала је гледаоце да ураде шта год желе са било којим од предмета, пружајући јавности шест сати потпуне физичке контроле над њом. Као што су објаснила галеријска упутства, уметник је био предмет. У једном тренутку, неко је убацио пиштољ и ставио га у Абрамовићеву руку, премјестивши га на кључницу и додирнуо окидач.
Када се емисија коначно завршила, према њеном надолазећем мемоару, Валк Тхроугх Валлс, претучени Абрамовић посрнуо је до своје хотелске собе, изгледајући "као пакао", полуголи и крвари - "осећајући се више сам него што се осећала за дуго. "Али, како каже читаоцима, Ритам 0 обједињује наредне четири деценије свог рада: успоставити универзални страх који сви имамо од патње и смртности како бисмо" ослободили "себе и публику, користећи„ своју енергију "за потискивање њено тело колико је то могуће.
Шетња кроз зидове: Мемоир
Изузетно сопствено дело перформанса, Валк Тхроугх Валлс је живописно и снажно приказивање неуспоредивог живота изванредног уметника.
КупиЗид кроз зидове прати Марин живот, од њеног младог дјетињства под Титовим режимом у Југославији након Другог свјетског рата, до сурадње с модном кућом Гивенцхи за ревију писта из Нев Иорка, града којег сада зове дом. Рођен 1946., Абрамовић је почео као сликар на београдској Академији ликовних уметности, али га је дубље занимало више концептуално дело. Марина је своју прву самосталну представу, Цоме Васх Витх Ме, предложила у Омладинском центру Београда 1969. године, где је планирала да постави судопере за рубље, позивајући посетиоце да скину одећу како би их могла опрати, осушити и пеглати. Центар је одбацио идеју, али она се држала тога - свој званични корак у уметност перформанса, серију аудио инсталација раних 1970-их.
Док књига покрива ствари која су добро заташкана, Абрамовић нуди неке инсајдерске анегдоте које би читаоци требало да уживају у проналажењу (споилер: контрола мокрења је питање кад Абрамовић планира комаде). Најмоћнији тренуци мемоара долазе када Абрамвоиц дели најинтимније детаље о романтичним осећањима која је преживела. Марина се не удара за мушкарце које воли, а уметник се осећа присутније него икад.
Позната као пионирка, Марина је често називају баком перформанса .. „Била је изузетно утицајна“, каже Степхан Акуине, главни кустос музеја и башта скулптура Смитхсониан'с Хирсххорн. „Један од њених највећих утицаја је то што је открила како време претвара једноставне гесте у дубоко смислене и узбуркане догађаје.“ Једна ствар је да одређену радњу учините на неколико минута, објашњава он. Али када Марина одржава или понавља активност током дужег периода, њена издржљивост мења однос између уметника и гледаоца у нешто више висцерално и интензивно.
То је медијум, који се може осећати театрално и погођеним, посебно за оне који су већ сумњичави према савременој уметности. Унутар света уметности, критичар Јерри Салтз Абрамовићеве комаде назвао је "гранично мазохистичким". Понекад је и сама Марина замаглила линију између свог дела и других драматичних приказа издржљивости. У документарцу 2012. Умјетник је присутан, њен галерист Сеан Келли представља идеју заједничког наступа коју је Давид Блаине предложио Марини за своју МоМА ретроспективу. Блаине, објашњава Келли, превише је пешачки. Он тргује магијом - док она обитава у највишим нивоима света уметности. Али Абрамовићево поштовање за Блаинеа - кога често називају уметником издржљивости - поставља питање: зашто Абрамовићеви подвизи снаге добијају високу уметничку имприматуру? Уосталом, Блаине се подвргава екстремној менталној и физичкој присили, кад кажу, да је „жив сахрањен“ у лијес од плексигласа недељу дана или да се 63 сата затвори у блок леда. Марина је у једном од својих представа легла на крст, направљена од ледених блокова.
У најмању руку, Маринова уметност седи негде, како је то рекао један атлантски писац, „на месту позоришта, духовности и мазохизма.“ Неки примери из њене плодне каријере: Абрамовић је бритвом урезио петокраку звезду у стомак. за Тхомас Липс . Пузала је по поду галерије са великим питоном у троје . Седела је гола пред публиком и четкала косу све до бола, издижући грудице уметности која мора да буде лепа, уметник мора да буде леп .
И наравно, у ономе што многи сматрају њеним највећим достигнућем, она је седењем држала столицу на дрвеној столици 700 сати, током три месеца, ћутала и гледала у посетиоце, једног по једног у филму „Умјетник је присутан“ . Емисија је МоМа-у привела преко 750.000 посетилаца и многе гледаоце дословно сузала. Постоји чак и један тумблр, Марина Абрамовић Ме је плакала. Когнитивна неурознанственица са њујоршког универзитета, Сузанне Диккер, била је толико заинтригирана феноменом, да је сарађивала с Абрамовићем на истраживачком пројекту под називом „Мерење магије узајамног погледа“. Двоје људи, носећи преносиве ЕЕГ слушалице, зуре једно у друго за 30 минута (слично као у емисији), тако да Диккер може мерити где се њихови мождани таласи синхронизују.
У последњој деценији или тако нешто, Абрамовић је одмакла више, што њени критичари доживљавају као покушај да уновчи своју ноторност. Донекле је Цатцх-22. Њеном недавном раду недостаје крви и голотиње који су јој помогли да се нађе горе, али Абрамовићева „марка“ је свакако више распрострањена у популарној култури. Њен наступ из 2002. године, Кућа са океанским погледом (мој лични фаворит из њеног опуса), пажљиво је пародиран, десет месеци касније, на „Секс и град“. Царрие Брадсхав посећује галерију у којој уметник живи на подигнутој платформи; једини излазак је сет мердевина срушених ножем. Попут Марине, уметница не говори или једе 16 дана, у покушају да промени своје „енергетско поље“, собу и вероватно чак и свет (Марин наступ је трајао 12, а њен мемоар никада не помиње Кућа с погледом на оцеан говори о „свијету“).
Утврђујући њен свеприсутни статус, 2013. године, Јаи З је адаптирао Тхе Артист Ис Присут за свој музички видео, "Пицассо Баби." Снимљен у типичној галерији Цхелсеа-а, уметника и репера, са бијелим кутијама, позорно гледајући једни у друге. У замену за свој материјал, Јаи З очигледно је пристала да да донацију свом институту у Худсон-у, Нев Иорк, где планира да предаје „Абрамовићеву методу“. У свом Тед Талк методу описује као јачање свести и способности људи да живите у тренутку - ономе што сви други називају пажљивошћу .
Бранислав Јаковљевић, професор теорије перформанса на Станфордовом одсеку за позориште и студије перформанса, види велику разлику између позоришта и уметности као што је Марина. Објашњава да је позориште репрезентативно, али Абрамовић је дубоко представљив. „Оно што видите се заправо догађа“, каже он. "Нема илузија или питања о томе како она нешто ради." Такође, Абрамовићева публика учествује у томе што се подвргава ономе што би се могло догодити, каже, много на начин на који она то чини. Интензивна илустрација, чак и за Марину: уметница је у Ритаму 5 лежала унутар ватрене дрвене звезде и изгубила свест док је ватра трошила кисеоник око главе. На гледаоца ју је повукао гледалац.
„Мазохизам укључује несвесно мотивисану бол и патњу“, објашњава др Роберт Глицк, професор клиничке психијатрије на Цолумбиа Цоллеге оф Пхисицианс анд Сургеонс и бивши директор Центра за психоаналитичку обуку и истраживање на универзитету. „Стога, “ каже он, „није све што укључује патњу мазохизам.“ Да, Марина Абрамовић наноси бол себи - већ као облик намјерне комуникације и утицаја на своју публику. Глицк упоређује активности Марина Абрамовића са људима који учествују у штрајку глађу као облик протеста. Марина проводи месеце или године планирајући своје наступе, а он истиче да то говори о облику креативне амбиције више него о мазохистичком нагону.
У ствари, у њеном мемоару постоји страшан призор, где се њен однос са Улаиом („богом оцем перформанса“, Мариновим професионалним и животним партнером од 12 година), веома погоршава. Током борбе, Улаи је први пут ударио у лице - у "стварном животу" - за разлику од перформанса, попут Светлости / Мрака, где су њих 20 минута тргували насилним шамарама. А за Марина је граница живота / уметности била неповратно прекршена.
Њена аутобиографија вероватно никоме неће променити мишљење о снази перформанса. Људи којима ће се њен напор или читав жанр отуђити и створити вјероватно ће се осјећати исто након проласка кроз зидове . Али за оне који верују да је њен мукотрпан приступ чини визионаром, мемоар открива осетљиву, непоколебљиву, понекад изненађујуће баналну жену, која своје тело и ум може гурнути мимо свих наших нивоа страха и исцрпљености у име уметности.
Јацоба Урист је писац уметности и културе у Њујорку.
