Замахнувши дугачком руком у луку око зидова нове изложбе у Смитхсониан Америцан Мусеум Мусеуму, заменик главног кустоса Георге Гурнеи пуцао је низ места. „Ово је Сијетл, Вашингтон, “ каже он. „Ово је Ст. Паул, Миннесота. То је Петербороугх, Нев Хампсхире. "Он наставља преко Нове Енглеске до Пенсилваније, Калифорније и Новог Мексика.
Емисија „1934: Нови посао за уметнике“ нуди панораму Сједињених Држава кроз визију уметника у Пројекту јавних дела уметности (ПВАП), првом напретку јавности у јавној уметности.
"Ово је људима дало поносити због свог места", додаје сарадница кустоса Анн Прентице Вагнер. Програми попут ПВАП-а, који су започели серију програма који су најизраженији врхунским Савезним уметничким пројектом (1935-43), наручили су фреске за школе, пошту, библиотеке и друштвене центре и поставили скулптуру у националним парковима.
ПВАП је у децембру 1933. од уметника окренутог адвокатом по имену Едвард "Нед" Бруце у одељењу Трезора, изузео више од 15.000 уметничких дела у само шест месеци. То се догодило усред једне од најлебијих сезона Велике депресије.
Када су кустоси планирали изложбу прошле године како би обележили 75. годишњицу Новог Договора, нису имали појма да ће их наслови престићи. "Одједном једног дана покупимо новине и цео свет је наопако", каже директорка музеја, Бетси Броун. "Одједном смо тренутни."
Гурнеи је размишљао о цртању из властите колекције Америцан Арт-а након што је прошетао складишним простором музеја и био задивљен бројем слика из 1934, штафета - скоро 200. Заиста Америцан Арт има највећу колекцију слика Нев Деал-а у земљи. Броун објашњава да је то зато што је 1934. године оно што је касније постало Смитхсониан Америцан Мусеум Мусеум био једини музеј уметности са савезним финансирањем; радови које је наручио ПВАП тамо би завршили ако не нађу други дом. „Заиста смо поносни на своје наслеђе као први музеј уметности у Америци који подржава федерално“, каже Броун. Гурнеи је за наступ одабрао 55 комада. Отварајући се сада, док Обамина администрација сматра да је помоћ у ванредним ситуацијама виђена од тренутка када је ФДР Нев Деал "трансформисао изложбу", примећује Броун.
Многи програми Нев Деал-а представљали су радикалан одмак од владине политике третирајући уметнике, писце и музичаре као професионалце који су пружали услуге достојне подршке. ПВАП је оживио у децембру 1933. године, са једномјесечним датумом истека и притиском на резултате. Њен директор, Нед Бруце, брзо је четкао и имао широко платно. Гурнеи је просто рекао: „Бруце је охрабривао људе да сликају америчку сцену.“
Роосевелт је Бруцеа прислушкивао да води ПВАП у 54. години живота, након каријере железничког адвоката, бизнисмена, експатријског уметника и лобисте. Брзо је покренуо ПВАП ради спречавања политичког повратка, стратегије која сада има одређено време. 8. децембра 1933., Бруце је позвао више десетина људи на ручак, упутивши посебан позив првој дами Елеанор Роосевелт, коју ће касније назвати „бајковитом кумом“ из јавног уметничког програма. За неколико дана, свих 16 регионалних директора, које је одабрао Бруце, прихватили су своје послове и формирали волонтерске одборе за идентификацију уметника широм нације. „У року од осам дана први уметници имали су чекове“, каже Вагнер. „У року од три недеље, сви су то урадили. Било је невероватно брзо. Људи су били тако узбуђени. “Бруце је то ометао јавношћу, појављујући се на радио станици у Нев Иорку пре него што је месец изашао.
Узимајући фразу из говора Франклина Роосевелта 6. децембра 1933. године, Бруце је ПВАП назвао примером председникове жеље да Американцима омогући "обилнији живот" са "првим потпуно демократским уметничким покретом у историји". Неки су били мање сангуине. Критичари пројекта жалили су се да новац за пореске обвезнике троши на украшавање. Извештај из децембра 1933. године у Њујорк Тајмсу звучао је језиво у најави „да је администрација утврдила да се мора наћи посао и за уметнике, и за дуге стазе.“ На такве жалбе ФДР је одговорио: „Зашто не?“, Рекао је, „Имају живети."
Почетни рок за 15. јануар продужен је на јун. ПВАП је наручио отприлике трећину од око 10.000 незапослених уметника широм земље. Ефекат је био електричан. Скочили су људи који су започели каријеру у уметности услед девастације. Трећина уметника представљених на актуелној изложби била је у 20-има; више од половине је било у 30-има.
"Сваки уметник са којим сам разговарао", написао је Харри Готтлиеб, уметник из Воодстоцка у Њујорку, у писму Бруцеу у јануару 1934. године, "тако је наглашен ... улажући сваку трунку своје енергије и креативне способности у свој рад као никада пре него што."
„Кажете уметницима: да сте важни“, каже Вагнер. "И ви сте амерички радници."
Иако је углавном био намијењен економском учинку, програм је уложио и у јавни морал, каже Гурнеи. Дела би висила у школама и библиотекама, савезним зградама и парковима - места где су их људи могли видети. Бруце је то више пута понављао у разговору за штампу, рекавши да је то најдемократскији уметнички покрет у историји. До његовог завршетка, цена ПВАП-а за 15.663 дела уметности била је 1.312 милиона долара. Отприлике 84 долара по послу.
У априлу 1934. године, када је већина слика урађена, у Цорцоран Галлери оф Арт у Васхингтону, ДЦ одржана је изложба ПВАП. Организатори су задржали дах, плашећи се одзива критичара. Ово, на крају крајева, није био спор процес креативне уметности.
Изложба је показала еклектичан распон стилова, од народног погледа Вилијама Артхура Цоопера на дрвосјече у Тенесију до модернистичке геометрије погледа Паул Келпе-а на америчку фабрику. Лоуис Гуглиелме, у Нев Хампсхиреу, практиковао је оно што је назвао "социјални надреализам", користећи плутајућу перспективу како би призору града дао зеленом нелагодном осећају лошег стања. Фарма Артхура Цедеркуиста у зимској Пеннсилванији зими је и реална визија руралног живота и поглед на долазак технологије: железничке пруге, надземне електричне и телефонске линије. Његове боје имају тенденцију избељивања, зимско сивкасте боје и смеђе - атмосфера прото-Андрев Виетх. Илиа Болотовски, апстрактни сликар, прилагодио је своје модернистичке перспективе иначе традиционалној берберској сцени. „Ово није само чисти реализам“, истиче Гурнеи; Користећи бријачаста огледала, Болотовски је „вршио ствари и присиљавао их на вас“.
Одговор на емисију Цорцоран био је неодољив. Њујорк тајмс је дао блиставу критику, а конгресмени и секретари кабинета постројили су се да затраже слике за своје канцеларије. На предњем дијелу линије била је Бијела кућа која је приказивала њихов избор. Годину дана касније, уследили су још јавни уметнички пројекти, укључујући Федерал Арт Пројецт и још један програм трезора који је Бруце водио.
Много више радова Нев Деал-а остаје у колекцијама широм земље, често тамо где су сликана. (ПВАП је такође наручио муралс, укључујући сцене у Сан Франциско Цоит Товер-у, које нису биле уважене у потпуности касније: Кеннетх Рекротх, песник који је касније најавио Беатс, овековечен је на једном од фрески Цоит Товер-а који се пењу низ степенице до високог степена полица библиотеке.)
Да ли изложба заузима став о томе да ли би влада требало уложити у уметност ради хитне помоћи? Броун демурс. „Мој аргумент, “ каже она, је: „Вау, када влада заиста уложи у документовање и разумевање и надахнуће својих људи, заоставштина је заиста феноменална. Тако знамо и сами. “Цитира Роосевелта, који је рекао, „ Сто година ће од данас моја администрација бити позната по својој уметности, а не по рељефу. “Америцан Арт је покренула веб страницу„ Сликовите 1930-их “, која пружа приказ тадашње популарне културе кроз чланке, слике и филм: хттп://ввв.америцанарт.си.еду/пицтуринг1930/.
Давид А. Таилор аутор је Соул оф а Пеопле: Пројект писаца ВПА открива Америку депресије (Вилеи), објављен у фебруару.
