Пре него што је било "селфија", постојао сам Ја.
Из ове приче
Листа Боомер-а
КупиИако селфији преплављују тренутни визуелни пејзаж, овај феномен друштвених медија није пронашао опсесију собом. У ствари, рефлектор на личност сопства је најважнији елемент америчке културе. Свака генерација је крива за убацивање „Ја“ у свој МЕ-дија, а са сваком генерацијом медијске технологије „Ја“ постаје све већа.
Крајем 19. века оглашивачи су открили да је постављање слика познатих личности на производе појачало продају; часописи су полетели са киоска када су популарне бродвејске звезде завиривале са својих корица. Личност је брзо постала жариште америчке растуће потрошачке културе. У тридесетим и четрдесетим годинама холивудски студијски систем постао је значајан у величању „Ја“.
У суседним кинима широм земље сребрни екрани пројицирали су целулоидне иконе веће од живота. Гламурозни студио, МГМ, прогласио је своју глумачку стабилност укључујући „више звезда него што је на небесима.“ Его је био кључан за личност звезде, а студији су се изузетно трудили да негују велику меру звезданог нарцизма. Између 1989. и 1994. године водио сам низ интервјуа с једном од највећих звезда тог доба, Катхарине Хепбурн. Сећам се како је махнула прстом према мени и рекла: "Била сам филмска звезда од својих првих дана у Холивуду!"
Са распадом студијског система после Другог светског рата, „ја“ је морао да пронађе ново звездано једрење. Експлозија становништва која је започела 1946. године, а према Америчком попису становништва, која се проширила до 1964. године, произвела је генерацију "Баби Боомерса" који су радосно прихватили своје самоство. Холивудска кинематографија помогла је обликовати идеју „Ја“, за адолесценте велике депресије, који ће прерасти у „Највећу генерацију генерација Другог светског рата“. Али, телевизија је робна марка Буомерса брендирала као телевизија. ТВ је био непосредни комуникатор, који је одмах преносио догађаје у дневне собе широм земље. Боомери су научили трансформативну снагу промене из својих софа, а непосредност телевизије указала је на трајни осећај личне повезаности са технолошким културним променама које су „Бловин 'ин тхе Винд“.
Пишући 1976. године, новинар Том Волфе описао је Боомерс као стварање "Ја генерације" која је укоријењена у послијератном просперитету. Добра времена створила су „луксуз себства“, а Боомерс су се срећно укључили у „преправљање, преуређивање, уздизање и полирање себе“ и посматрање, проучавање и вршење на њему (Ја!) “Њихова мантра је била:„ Хајде причати о мени!"
Неил Армстронг Лоуис С. Гланзман, 1969. (Национална галерија портрета, Смитхсониан Институтион; поклон часописа Тиме © Лоуис Гланзман) 
Јоан Баез од Руссела Хобана, 1962. (Национална галерија портрета, Смитхсониан Институтион; поклон часописа Тиме) 
Тхе Беатлес Гералд Сцарфе, 1967. (Национална галерија портрета, Смитхсониан Институтион; поклон часописа Тиме) 
Хиппиес би Гроуп Имаге, 1967 (Национална галерија портрета, Смитхсониан Институтион; поклон анонимног донатора) 
Јохн Ф. Кеннеди, Рене Роберт Боуцхе, 1961. (Национална галерија портрета, Смитхсониан Институтион; поклон часописа Тиме © Денисе Боуцхе Фитцх) Магазин ТИМЕ хроничио је пажњу Боомер генерације од самог почетка, почевши од фебруара 1948. у чланку који је послератну популацију описао као "Баби Боом". Двадесет година након што је започео процват, ТИМЕ -ов "Човек године" представљен је генерације "25 и мање". Када су Бумери погодили 40, ТИМЕ је написао о "Растући болови у 40. години".
Недавно је Национална галерија портрета отворила изложбу под називом „ ВРЕМЕ обухвата шездесете“, на којој је приказано како је публика издвојила Боомере у својој деценији. Питања која су дефинисала Бумере гледају из таквих ТИМЕ покривања као ескалација рата у Вијетнаму; Гералд Сцарфе евокативна скулптура Беатлеса у њиховој сгт. Пеппер хеидаи; Бонние и Цлиде представљају „Тхе Нев Цинема;“ Рои Лицхтенстеин-смртоносни приказ „Пиштоља у Америци;“ и на крају Неил Армстронг који стоји на месецу.
Шира генерацијска класа слави се у новој изложби Тимотхија Греенфиелд-Сандерса, "Тхе Боомер Лист", која је сада приказана у Невсеуму. Изложба је организована када је Америчка асоцијација пензионера, ААРП, наручила Греенфиелд-Сандерс-у да документује Баби Боомерс, од којих најмлађи у 2014. години навршава 50 година. Греенфиелд-Сандерс је курирао овако добро прихваћене изложбе као што је емисија из 2012. године, “ Црна листа “у Галерији портрета, и сложио се да би било фасцинантно фокусирати се на„ боомерску “заоставштину.
Потом је одабрао 19 америчких личности (једна се рађа сваке године бебином боомом) за представљање питања која су обликовала то наслеђе, укључујући активисткињу за животну средину Ерин Броковитцх, ауторку Ами Тан, вијетнамски ветеран Тим О'Бриен, атлетичара Ронние Лотт, АИДС активиста Петер Сталеи, суоснивач Апплеа Стеве Возниак и директор компаније ИБМ Виргиниа Рометти. Греенфиелд-Сандерс ми је у телефонском интервјуу рекао да његове одабира за Боомер нису увек најочитији ликови, али да је „желео да уравнотежи славу са софистицираношћу“ и да представља широк спектар различитости. Ни изложба пигментних отисака великог формата, нити пратећи документарац о америчком мајстору ПБС-а „Тхе Боомер Листа“ следи строгу хронологију од 1946. до 1964. Уместо тога, огромна тема је организована усредсређивањем на појединачне боомере који причају приче које су обухватиле читаву њихову генерацију.
У панел дискусији у Невсеуму коју је водио новинар ПБС Невсхоур-а Јеффреи Бровн, Греенфиелд-Сандерс је рекао да је било „ноћна мора“ да одабере својих 19 Боомерса. И да, много је питати таквих неколико да представљају толико људи: на пример, постоји Билли Јоел, али где је Бруце Спрингстеен? Барисхников? Билл Мурраи? Арианна Хуффингтон? Тина Бровн? Друштвени подмлат Боомерса је толико огроман да се листа од једног Бухера годишње чини преферираном од организационог хаоса.
90-минутни документарац о америчким Мастерсима о Боомерсима садржавао је интервјуе са сваким од изабраних. Сви су били активисти на разним пољима и сви су имали утицаја. Неки су били изненађени када су сматрали да је њихова „заоставштина“ као да је то нека далека предоџба. Ово је генерација, на крају крајева, која себе сматра „вечно младим“, чак и неким скоро 70 година. Пре свега, оно што се нашло на екрану, као и у портретима Греенфиелд-Сандерса, било је непологетска афирмација есенцијалне Боомер мантре - да, још увек је све о мени.
Према америчком попису становништва, Боомер генерација броји 76, 4 милиона људи или 29 процената америчке популације. То је још увек велика већина радне снаге и, како Милленниалс откривају, не журе са галопом у залазак сунца.
„ТИМЕ покрива шездесете“ биће приказан у Националној галерији портрета до 9. августа 2015. „Листа Боомер“ биће у Невсеуму до 5. јула 2015.
