Сто година касније, напети реализам Едгара Дегаса још увек привлачи

У ненасељеном простору плесног студија са високим плафоном саставља се гомила младих балерина које се обучавају. Обучене у каскадно беле тутус и шарене шљокице, девојке су разноврсно окупиране. У првом плану, плесачица која испружи ногу или се облачи хаљином, гледа према седећем разреднику, чија су стопала љупко искрцана на начин који би изгледао као природна позорница, али који изгледа необично гротескно у свом очигледном стању доколице. Одмарајући се поред ње на тамној дрвеној клупи налази се пола туце неискориштених балетних ципела.

Иза дјевојке која сједи, у средишту слике, стражњица плесачице издиже се у зрак док се савија како би прилагодила своју обућу. Даље, пар ученика крај прозора вежба пети положај руку; за сада су бар ван синхронизације. Уз задњи зид, линија од четири девојке фокусира се на рад стопала. Одозго, још два се спуштају на сцену уским степеништем, а ноге су им биле видљиве само једним дијелом. То је тренутак хаоса и динамике, који је заробио сву неизбежну несавршеност намере плеса из детињства која ће на крају створити савршене плесаче.

Овај стол, насликан ц. 1873., креација је француског уметника Едгара Дегаса, који је умро пре 100 година ове недеље. Смештен у Националној уметничкој галерији у Вашингтону, ДЦ, „Класа плеса“ служи као непретенциозан подсећање на паришког генија.

„То су праве жене“, каже Кимберлеи Јонес, кустосица француске слике 19. века у Националној галерији. „Нису само лепе фантазије позорнице. Дегас вас увек подсећа на стварност испод фурнира гламура. "

Иако одгајан у конзервативном дому више средње класе и изузетно добро упућен у идеалистичке стилове Старих мајстора - млади Дега је проводио сате дуплирајући ручно познате уметничке радове из Лоувре-а - Француз је увек привлачио живахност стварности. "Он је реалан, пре свега, " каже Јонес.

Дегелова привлачност балету била је само природна; његова мајка рођена у Америци била је страствена оперна певачица, а свом дечаку је усадила љубав према опери пре њене ране смрти. „У 19. веку балет је био део опере“, примећује Јонес. „Свака опера је имала такву врсту плесног преплета. И мислим да је постао заинтригиран видећи те плесаче. "

Конкретно, Јонес указује на Дегасову фасцинацију напетошћу коју носе плесачке физике, строгости њиховог тренирања и кондиционирања, борбу за премијером својих тела за време представа. "Он приказује представе [на својим сликама]", каже Јонес, "и веома су лепе. Али такође уклања много романтике. Дега се много мање бави појмовима класичне женствености, тврди она, него грубим атлетичким изгледом обучених извођача.

Ова тема преноси се на Дегасово копитарно дело. Тркачка стаза редовна, очарала су га живахним телима чистокрвних тркачких коња, спремних да одмах почну да ступају у акцију. "Видећи како би ти бандажи постали такви невероватни спортисти, а та створења брзине и елеганције" никада нису успела да направе утисак, каже Јонес.

Дегасиран раније уметничким арбитрима чувеног француског салона, Дегас је одлучио да се повеже са члановима импресионистичке школе која се тек развија, колегом који трагају за традицијом и требају контакте и изложбени простор. Чак и међу импресионистима, Дегас се убрзо нашао контроверзним аутсајдером.

„Постоји одређена иронија да о њему увек сматрамо импресионистом“, примећује Јонес. „Мрзео је тај термин. Био је врло гласан у вези с тим. “Дегас - који је мукотрпно обраћао пажњу на реалистичке детаље и који је проводио неиспричане сате прегледавајући и ревидирајући свако своје платно - није ценио празну лакоћу коју подразумева термин„ импресионизам. “ уметност није „нешто спонтано, безбрижно, спојено“, каже Јонес. „Био је веома пажљив, промишљен. А сјајни цитат који је рекао је: "Ниједна уметност није мање спонтана од моје."

Већ црна овца у очима неких импресиониста у време њиховог наступног наступа 1874. године, Дегас је само полемизирао у годинама које су уследиле. Фервент у својој жељи да унесе велики талент у преокрет, Дегас је регрутовао бројне аутсајдере чији су се радови дивили, без обзира на то је ли импресионистички идеал или не. Дегасов загрљај колега реалиста попут Јеан-Лоуис Фораина и Јеан-Францоис Раффаелли подигао је обрве међу импресионистичком кликом - многи су се плашили да се уметнички идентитет покрета разблажио до препознавања.

Американка Мари Цассатт била је једна позвана особа за коју Јонес каже да је заправо „јако добро за целокупну групу.“ Дегас се први пут сусрела с Цассаттом у њеном студију на Монмартреу и открила да га је одмах преузео с њеним радом. „Први пут када је видео њену уметност, “ каже Јонес, приметио је да „постоји неко ко се осећа као и ја.“ Овај почетни састанак 1877. године покренуо је вишедеценијско пријатељство. Дегас је увео Цассатт (као и друге импресионисте попут Цамилле Писсарро) у занат штампарије, који ће наставити савладавати на начин какав никад није радио.

Дегас је такође био одговоран за приближавање слике Пола Гаугина свету уметности. "Не бисте се сетили заједно са ово двоје", каже Јонес, "а Дегас је препознао да је Гаугин имао овај огроман таленат, увео га је и подржао." Она наводи као доказ њихове повезаности Гаугинове наклоњене алузије на дело Дегаса у сопствене сцене. На пример, у Гаугиновом "Мртвом животу са пеонијама", пастелна композиција Дегасових слика видљиво се појављује у позадини.

Иако би личност Дегаа могла бити абразивна и конфронтативна - нарочито у каснијим годинама, јер му је вид застао - не може се порећи да је посегао за окупљањем изванредних појединаца и непоколебљива посвећеност и стварању и прослави оригиналних, револуционарни уметнички радови на више медија.

Због своје опседнутости непрестаним усавршавањем сопственог дела, Дегас се није волио са тим делити током свог живота. „Продао је оно што је требало“, каже Јонес, „и није много излагао.“ Дегас се светски пут није снашао све до смрти, када су платна, скулптуре и друге креације које су засметале његовом атељеу коначно постали доступни сакупљачи.

Дегасова опседнутост тежњом за увек неухватљивим савршеним производом била је трагична, каже Јонес, али такође и саставни део његове уметности. У Дегасовом приказивању коња који лете на трави и балери који се тренутачно труде у центру пажње, Јонес разазнаје фиксацију потенцијала - шта би могло бити, на ивици да се деси. Попут својих поданика, каже Јонес, Дегас се непрестано замишљао у удовима, увек срамежљива од косе, увек на тренутак удаљен од чудесног. „Мислим да је увек гледао у своју уметност и размишљао:„ Ја бих то могао боље “, каже она.

Мучен у животу својом незаситном амбицијом, Дегас је у смрти постао херој уметника широм света. Један од његових највећих обожавалаца био је Пабло Пицассо, који је био запањен авангардним монотиповима и другим материјалима откривеним у посмртној продаји Дегас студија, а који је након тога постао страствени колекционар Дегасовог дела.

„Кад бих могао одабрати једног умјетника који је прави насљедник Дега, “ каже Јонес, „то би био Пицассо.“ Према њеном мишљењу, иако стилски различита, два иноватора повезана су ступњем у којем су живјели и дирали умјетност. . За њих, Јонес каже, „Све се састоји у стварању. Сваки материјал је прилика да се произведе нешто ново, да се изазову границе, да се тестирају. И да створим нешто изванредно. "

Током 20. века, Дегасова јединствена визија почела је прогањати маште уметника широм света. „Постаје једна од оних фигура попут Пола Цезаннеа и Ван Гогха, који је управо ту “, каже Јонес, „и камен је камен темељац. Он је средишњи за толико уметника који чак и не размишљају о томе. Он им је у задњем мозгу и утиче на њих. "

Данас, шетајући ходницима вековног музеја Прадо у Мадриду, Шпанија, Јонес сматра да је њена перспектива неизоставно обојена француским загонетним делом. Замишљајући једну од блиставих неокласицистичких нагона Алекандера Цабанела, она не може да помогне а да не осети како нешто кључно жели.

„Све је то претвара, “ каже, „све је пажљиво оркестрирано - није стварно. И осећа се лажно, на начин да то не би било без Дегаса као референтне тачке. "

Дега, каже, никада није била задовољна стварањем једноставне, угодне сцене и кораком даље. „Хтео је да се увери да ли сте изазвани“, баш као што је био и током процеса композиције. Џонс деценијама збуњује уметника, али још увек осећа као да је само "огребала површину".

Уметници његовог калибра "не одају своје тајне", каже она. „Што више времена проводим гледајући га, мање мислим да га заиста познајем. И то је узбудљиво. "