Супротно увреженом веровању, Силвиа Платх је животу пришла са чуђењем. Радост је проналазила у свакодневним тренуцима, примећујући у свом часопису „илегално сензуално одушевљење које добијам од самог уласка у нос“, и имала је јединствени смисао за хумор, чувећи убодно будућег мужа Теда Хугхеса за образ (чак и цртање крви) оне ноћи кад су се срели . Такође је била образована, космополитска жена, која се истицала и у креативном трагању и у домаћинству.
Сличан садржај
- Последња слова Силвије Платх сликају висцерални портрет њеног брака, последње године
Чешће него не, приче о Платховом животу почињу њеном смрћу. Детаљи песниковог самоубиства из 1963. године - она је закуцала пешкире испод кухињских врата како би заштитила своју спаваћу децу, а затим је ставила главу у гасну пећницу - документована је морбидном фасцинацијом, а периоди среће упадљиво су одсутни.
"Један живот: Силвиа Платх", сада гледан у Националној галерији портрета, визуелна је биографија фигуре која је обично приказана као једнодимензионално трагична. Изложба на којој се налази више од 40 предмета повезаних са Платхом истражује бројне улоге које је она заузела, од писца до уметника, мајке и жене. Њено интересовање за идентитет разматра се кроз објектив мноштва, а коначни утисак посетиоца вероватно ће оставити појединац невиђен у савременом миту.
Платх је рођена у Бостону 1932. Осам година касније умро јој је отац Отто. Овај губитак се памти у каснијим радовима, укључујући песму "Тата", која се завршава линијом слојевитом кривицом: "Тата, тата, копиле, пролазио сам."
На Смитх Цоллегеу у Массацхусеттсу, Платх је постигао умјерен књижевни успјех с неколико објављених радова и љетним боравком на Мадемоиселле-у: слиједећи расплет је хроничан у Тхе Белл Јар, полу-аутобиографском роману о младој жени која се бори с депресијом.
Послиједипломски студиј, Платх је студирао у Цамбридгеу на Фулбригхтовој стипендији. Тамо је упознала песника Теда Хугхеса, а њих двоје су се венчали у јуну 1956. године. Карен Кукил, сарадница кустоса специјалних колекција на Смитх Цоллегеу и гостујући ко-кустос изложбе Портрет галерије, каже: „То је заправо било олакшање за Платх-а када је она упознала је некога попут Теда Хугхеса, који није био само креативан, већ је заиста поштовао њену поезију и био је такође невероватно сензуални. "
Пар је имао двоје деце - Фриеду и Ницхолас - и радили су на пружању подршке својој породици кроз креативне активности. Платх је 1960. објавио Цолоссус и друге пјесме и почео писати Тхе Белл Јар убрзо након тога. 1962. године раздвојила се од Хугхеса након што је открио његову везу с Ассиа Вевилл. Даље разочарана кратким освртима на њен роман, починила је самоубиство мање од годину дана касније.
Данас је Платх стекао статус култног обожавања међу генерацијама научника и читалаца. Добила је постхумну Пулитзерову награду 1982. године и памти је по отмјеном писању и прегањаној смрти. Упркос, или можда због ове популарности, она је занемарена у заблуди.
Доротхи Мосс, кустосица сликарства и скулптуре у Галерији портрета и водећа кустосица „Једног живота“, нада се да представа посетиоцима осећа осећај Плата као стварне особе. "Желела сам да представим избалансиран поглед на њен цео живот који је представљао све аспекте њене личности, од њене светлосне до тамне стране и свега између", каже она.
Изложба окупља предмете из библиотеке Лилли са Универзитета Индиана, архиве Платх на Смитх Цоллегеу и приватних колекција. Артефакти представљају кључна раздобља у ауторовом животу: скраћено праменове 12-годишње Платх-ове косе показује снажну љубав њене мајке Аурелије; Троструки портрет који је насликао тинејџер Платх наговјештава њену факултетску тезу, истраживање двојности у раду Фјодора Достојевског; а анти-војни колаж из 1960. године истиче њен мање познати политички активизам.
Једна од Моссових најдражих ствари је песма из детињства која се зове „Твас тхе Нигхт бефоре Мондаи.“ Рад, представа „Твас тхе Нигхт бефоре Цхристмас“, осликава свакодневни живот у Платх домаћинству: „И Грамми и Мумми су се пекле са пажњом ", и" Варрен је седео на ивици свог кревета, вежбајући мелодије које су му плесале у глави. "Скице прате песму, нудећи гледаоцима поглед непрактично жена са високим потпетицама како топају у кухињи и дечака помраченог уз његову Лимени дувачки инструменти.
Мосс каже: „То је само предиван снимак њеног детињства. Мислим да то говори о начину на који је она пришла животу са осећајем чуђења и ентузијазма. Иако знамо да је била прилично интензивна и била је у стању да писмено изрази своје најдубље, најмрачније емоције, такође је могла да изрази и визуализује радост. "
Други пример Платхове неистражене дубине је њено интересовање за самоинжењерство. Мосс објашњава: „Била је веома памет у контроли свог имиџа и визуелном извршавању свог идентитета. . . . Видите је и како се игра на њеним сликама. “
На снимку фотографија из 1954. године налази се научник, тамнокоса особа и друга платинасто плавуша Платх. У писму својој мајци, Платх је написала: „Моја смеђе-лична личност је најдуховитија, шармантна и најискренија. . . . Осјећам да бих ове године, кад бих се пријављивао за стипендије, радије изгледао одважно и дискретно. “Упоредно, плавокоса Платх која се одмара на плажи у бијелом бикинију капала је с Марилин Монрое надахнутом сензуалношћу.
"Била је готово попут камелеона", додаје Мосс, "и могла је да створи слику у различите сврхе."
Емисија наговештава постојање више Платхова: Интелектуалну персонију прати живописна, док је припитомљена верзија огледало креативности писца-уметника. Појављују се вишеструке визије о Платху, али ниједан се не чини потпуним.
У својој вишој тези о Достојевском, писцу познатом по истраживању проблематичне људске психе, млади Платх објашњава: „Појава Дупла је аспект човекове вечне жеље да реши енигму сопственог идентитета. Тражећи да прочита загонетку своје душе у безбројним манифестацијама, човек се суочава лицем у лице са својом тајанственом зрцалном сликом, сликом са којом се суочава са помијешаном радозналошћу и страхом. "
Платх-ово стално померање улога одражава потребу за самоопредељењем виђеним у Достојевском фикцији. Она покушава и одбаци људе који се не осећају исправним, непрекидно покушава да их избалансира против само намећених и друштвених притисака.
Унутар једне области личности присутни су и други подскупови. Креативност се, на пример, може анализирати кроз материјалност Платх-ових преживелих докумената. „У рукописима је та одређена енергија, пуно информација са обе стране сваког папира, “ каже Кукил.
Платх је написала Тхе Белл Јар на меморандуму који је украден из њене алма матер, и након што је нацрт прихваћен, преокренуо је папир и почео да компонује своје Ариел-ове песме. На полеђини књиге Гертруде Стеин нацртала је Парижане који се шетају по кафићима и нацртала је сопственом руком држећи оловку Сцхеаффар-ове наливпере - случајно, исту оловку коју је користила за писање.
Дуалност коју представљају ови уметнички интереси зрцали се у Платх-овом евентуалном загрљају професионалног и личног света. Као појединац који је ценио креативност и интелигенцију, естетску лепоту и уметност, кување и негу и друге наизглед контрадикторне теме, развила је персоне које су се подударале са више улога уместо да се ограничавају на само једну.
„Након што је отишла у Цамбридге и тамо студирала, те је стекла више међународно образовање. . . Мислим да је схватила да би она могла бити све што јесте ", каже Кукил. "Дао јој је дозволу да буде све."
Изложба слика портрет Платх-а који је истовремено вишеслојан и фрагментаран. Она пркоси покушајима да се она дефинише у смислу трагедије, уместо да истражује превидјене аспекте попут њених ћудљивих, сензуалних и интелектуалних страна. Али док се посетиоци сусрећу са низом брижно култивисаних персона, радови попут Трипле-Фаце Портраит наговештавају да испод једне верзије Платх-а, друга чека да се открије. Коначно, Платх доказује да је подједнако спретна у обликовању имиџа у смрти и животу.
„Један живот: Силвиа Платх“ је приказан у Националној галерији портрета до 20. маја 2018.
