Критичари воле да импресионирају читаоце опскурним филмовима, насловима које већина филмаша ретко добије прилику да виде. Нешто слично се догодило с Маргарет, драмом коју је написао и режирао Кеннетх Лонерган. Међутим, критички помажу да се овај филм врати у јавност.
Маргарет је именована на неколико ранијих листа најбољих десет филмова прошле године, иако је у САД накратко играла у само два позоришта, једном у Лос Анђелесу и другом у Њујорку. Када је филм испустио из оптицаја, Јаиме Н. Цхристлеи, критичар Слант-а, покренуо је он-лине петицију (од када се затворио) да би је вратио. Филмско друштво Линцолн Центер заказало је пројекцију за 25. фебруар, са Лонерганом и већим бројем присутних улога. Сада, изванредно, филм добија више пројекција, почев од сутра, 23. марта.
Анна Пакуин и Матт Дамон из Маргарете.
Прво, мало историје. Лонерган, драмски писац ( Ово је наша младост ), сценариста ( Анализирајте ово ) и режисер ( Можете рачунати на мене ), почео је да пише Маргарет 2003. године, иако је идеју имао још од средње школе и мислио је о њој као играни филм од 1995. године . Почео је снимати филм 2005. године, завршивши тај децембар, осим неких снимака и снимака.
Писац и режисер Кеннетх Лонерган. Љубазно филмско друштво Линцолн Центра.
Уређивање је трајало три године, делом и зато што је Лонерган требао предати двочасовни филм дистрибутеру Фок Сеарцхлигхт-а. Настала је тужба између продуцента Гарија Гилберта и Фок Сеарцхлигхт-а; Лонерган је тренутно укључен у засебну тужбу која га спречава да говори о многим детаљима продукције.
Тражилица Маргарет Фок која је на крају изашла у септембру 2011. године „верзија је завршена 2008. године“, рекао је Лонерган филмским играчима на фебруарској пројекцији. "Мислим да је предивно и на то сам веома поносна."
Маргарет се појављује за нешто мање од 150 минута, што може изгледати или предуго или прекратко. ( Игре глади, које се отварају у петак, трају 142 минута.) Филм прати тинејџерку Лиса Цохен, коју глуми Анна Пакуин, након што нехотице помаже да изазове кобну несрећу на улицама Менхетна.
Трауматизирана, посеже за одраслима ради савета и удобности. Самохрана мама Јоан (глумица Ј. Смитх-Цамерон) и разведени тата Карл (глумио га је Лонерган) не реагују онако како Лиса жели, а наставници (глумили су их Матт Дамон и Маттхев Бродерицк, такође) нису довољно. Лиса се сама бори за исправљање онога што доживљава као неправду, преузимајући полицију, правни систем и странце у потрази колико-толико кихотична.
„Покушавао сам да погледам тај феномен када изненада постанете свесни света и свих ужасних и занимљивих ствари у њему, као да их нико раније није приметио“, рекао је Лонерган публици. „Још нисте дотрајали Имате 17 година и мислите да се о томе може нешто учинити. "
Редитељ се подсетио на коментар који му је рекла Елаине Маи: "Само тинејџерка може мислити да може имати тако велики утицај на свет." "Уморни смо", наставио је Лонерган. „Доћи ћемо до тридесет и рећи:„ Знате шта, управо ћу поправити свој живот, а људи око мене исправни “. У најбољем случају већина тинејџера сматра да је лицемерна и слаба. "
Наслов филма долази од "Пролеће и јесен", песме Герарда Манлеија Хопкинса из 1918. године. У њој Маргарет тугује због лишћа које пада са стабла. Као што је Лонерган рекао: „Сећам се да сам био у деветом или десетом разреду у кући пријатеља, а мали врабац летио је према прозору и покуцао, убио се. Осетио сам: 'О, мој Боже, тај врабац је управо умро.' Сада бих могао да прођем поред десетак мртвих врапца без да трепнем оком. "
Изгубити осећај туге и неправде оно је што Лонерган покушава да исцрпи у Маргарет . Али за мене је Маргарет посебна по томе што јесте, а не по чему се ради. Лонерган је врхунски писац, али што је још важније, он је стрпљив. Можете рачунати на мене један је од најдирљивијих филмова у новијој меморији управо зато што се одвија тако лежерно, тако безобзирно.
Попут тог филма, Маргарет је непријатно интимна. Лонерган нам показује шта радије не бисмо видели о његовим ликовима: како они пропадају, праве грешке, одричу се, игноришу се или се издају једни другима - на исти начин као и сви ми. Упркос томе, Лонерган и даље проналази оно што откупљује његове ликове, и зашто би требало да се бринемо за њих.
Ј. Смитх-Цамерон и Јеан Рено из Маргарете.
Маргарет је такође филм у коме се свака локација осећа аутентично. Овако изгледа Нев Иорк Цити: прелеп, хаотичан, језив, све одједном. Један снимак који пролази кроз Метрополитанску оперу има величину која пада на чељусти; други, у којем Лиса има потешкоће, може вас натерати.
Један призор усред Маргарете кристализира проблеме које је Лонерган имао при уређивању филма. У њему Бродерицк даје тумачење редака из Кинга ; студент (игра га Јаке О'Цоннор) нуди другачије, контрадикторно значење. Њихова проширена аргументација је комични истицање, „иако то заправо не продубљује заплет“, како Лонерган признаје.
„Оно што ја мислим да то чини и зашто нисмо могли да избегнемо само забаван призор јесте да представља репрезентацију колико је то немогуће, са становишта наставника“, наставио је режисер. „Ако не може да убеди једног детета у једној класи у једној тачки једне линије од Шекспирова, нити дете може да на било који начин убеди учитеља да погледа другу линију - у међувремену Лиса покушава да уради нешто што много више теже.
„Мислим да је разлог због којег је сцена написана и разлог што је остала у филму, мислим да је то тачно на новцу онога што јој се супротставља: чињеници да људи само мисле што мисле.“
Ово је лепота Маргарет, филма који се шири из своје премисе да обухвати различита гледишта, понуди разлоге за уочене неправде, да покаже како једна особа проналази своје место у свету.
Задње ријечи ћу дати Рицхарду Бродију из Нев Иоркер-а : „ Маргарет рискира да падне у незаслужени заборав - иако само привремено. Биће упамћена, годинама и деценијама, као једно од година, чак и деценија, кинематографских чуда, и оставиће историчаре да размишљају и пресуде о његовом непризнавању у свој дан. "
