Иако фотографија увек приказује исте ствари, то не значи да се увек виде исте. Ова слика Вилијама Егглестона различито је позната као Унтитлед, Трицикл и Мемфис, 1970. године . То је такође различито виђено. Сада сматран класиком, у почетку су га у многим собама дочекали с несхватљивошћу, чак и као искрену тучу.
Из ове приче
[×] ЗАТВОРИ
Еудора Велти написала је о Вилијаму Егглестону дело: " Ниједан предмет није пунији импликација од животног". На слици је слика из серије 1965-74. (Егглестон Артистиц Труст / Цоуртеси Цхеим & Реад, Њујорк) 
"Најсмрзенија представа године" је како је критичар описао Егглестонову значајну изложбу из 1976. године. (Егглестон Артистиц Труст Цоуртеси Цхеим & Реад, Њујорк) 
Егглестон 2004. (Стеве Пике / Цонтоур би Гетти Имагес) 
Фото галерија
Сличан садржај
- Пуцање америчког сна у предграђу
- Цинди Схерман: Монумент Валлеи Гирл
- Требало је да разговарају
Егглестонов трицикл прво је привукао пажњу као део изложбе његовог дела из 1976. године у Музеју модерне уметности у Њујорку. Појавила се, заправо, на насловници каталога изложбе, Водича Вилијама Егглестона . "Најотпорнија емисија у години", написао је један критичар. "Водич за шта?", Рушитељи су њушкали о представи чији су фотографијски садржаји такође обухваћали поплочан зид купатила, унутрашњост кухињског шпорета и садржај замрзивача. Хилтон Крамер назвао је слике Егглестона „савршено баналним“ и „савршено досадним.“ Крамер, главни критичар уметности Нев Иорк Тимеса, глумио је Јохна Сзарковског, директора фотографије МоМА-е, који је Егглестонове фотографије описао као „савршене“. савршенство, Крамер је видео "мрачне фигуре које обитавају у уобичајеном свету малог визуелног интереса".
Колико се те речи односе на Егглестонов трицикл? "Дисмал" је субјективна пресуда. "То је уобичајено?" Да, и поносно. „Мало визуелног интереса“? Па, то је друга прича. За почетак, Егглестонова фотографија представља тектонски помак у историји медија: све веће прихватање боја у уметничкој фотографији. Значајно је да је МоМА изложба била прва већа самостална изложба фотографија у свим бојама у историји музеја. Егглестон је био најистакнутији члан кадра младих, талентованих фотографа који раде у боји: Степхен Схоре, Јоел Меиеровитз, Јоел Стернфелд и Егглестонов колега Јужњак Виллиам Цхристенберри. Било је једна ствар користити боју на модном моделу или заласку сунца. Али трицикл ?
Егглестонова фотографија се такође може видети у ширем културном смислу. На свој мали начин, то је пример растућег изгледа беле јужне културе у 70-има - од Јужне стратегије Рицхарда Никона до популарности рок бендова попут Аллман Бротхерс и Линирд Скинирд до избора Јиммија Цартера исте године као емисија МоМА. Затим постоји додатна, књижевна димензија. Као што је кустос Валтер Хоппс написао у есеју за књигу после Егглестонове награде Хасселблад из 1998. године, његове „фотографије носе обогаћене одмеве фикције“. Ова дечја играчка налик безобличном осећају (приметите захрђале ручке) визуелни је корелатив за начине баналности коришћена је у кратким причама таквих савремених писаца као што су Анн Беаттие и, посебно, Раимонд Царвер.
Ипак најбољи аргумент за визуелни интерес трицикла није његово место у историји фотографије или његово јужно прорежирање или његова повезаност са књижевним „прљавим реализмом“. То је сама фотографија.
Домаћи су предмети имали дугу традицију фотографисања - али они су били фино ковани домаћи предмети, као што је то у портфолију ручног алата који је Валкер Еванс направио за магазин Фортуне 1955. Егглестонов трицикл је другачији. То је одједном испод домачности, али необично узвишена. Један од начина да Егглестон постигне овај ефекат је очигледан: он трицикл пуца из малог угла. Замишља се велика, јер је велика, период. Гледајући према небу, Егглестонова камера одаје том трициклу величанство - и неугледност - арханђеоског престола.
Трицикл не стоји сам. Такође ћете наћи две куће на ранчу и аутомобил у колицима. Имате мрљу мртве траве, нешто асфалта, чисту сиву небу. Призор је све врло, добро, занемарив . Или је то? Трава и асфалт готово радосно одражавају небо као неутралан простор. Трика је снимљена тако да доминира предњим планом, попут кола врло младеначких богова. Арханђели, божанства: за Егглестона је непристојно оно што је свето. Да ли је икада неко тако добро евоцирао баналност? "Ја сам у рату са очигледним", рекао је.
Многе кривине трицикла исмевају кутност крова према задњем делу. Потом је ту и кроматична игра црвене ручке са плавкастозеленим седиштем и оквиром, не заборављајући неколико делова беле боје на седишту, оквиру, постољу и наплатцима - белина која се поигравала са кровова и облога кућа. Боја апсолутно није мисао. Егглестон је започео као црно-бели фотограф - добар је, такође, инспирисан делом Хенријем Цартиер-Брессоном. Поента је у томе што је Егглестон свесно прихватио фотографију у боји, свестан колико ће богатија палета донети његовој уметности. Уклоните боју и знатно умањујете ефекат. Читава ствар представља модел неупадљиве умјетности усред свакодневног неписа. Чини се тако једноставно и неумјесно. Међутим, изблиза гледано, то је лукаво попут завођења, наређено као сонет.
Како објаснити такво чудо гледања и снимања? Егглестон, који сада има 72 године, одавно је одбио да дискутује о чему и зашто конкретним фотографијама. Документарни филм Реинер Холземер из 2008. године, Виллиам Егглестон: Фотограф, садржи црно-бели снимак породице. На првом плану приказује се врло млади Егглестон, који изгледа наткривен у капути и морнарском оделу, трицикл иза њега. Може ли то бити плочник вредан еквивалент Росебуда Цхарлеса Фостера Канеа? Свакако, ни Егглестон не може рећи. У таквој неодређености почиње мистерија и чудо уметности, троточкаша и другачије.
Марк Феенеи, писац из Бостонског глобуса, освојио је Пулитзерову награду за критику 2008. године.
