Десетљећа након што је Беатлеманија потресла свијет, Паул МцЦартнеи лансира се у највећи сингл бенда икад - "Хеи Хеи, Јуде." Очаран, публика 21. вијека се дише, руке машу рукама и пљешћу рукама. Обожаваоци држе иПхоне високо изнад главе како би снимили овај догађај једном у животу. Овде постоји магија. Без обзира на њихов узраст, ови слушатељи се диве радости уздизнуће песме, „Не, не, не, не, не. . . "
Песма стара 50 година станује у музичкој ДНК нашег времена. Дубоко је позната као дечја рима и примамљива као шоља гелата на паре у августовском дану. Хипнотично понављање песме чини да неки желе да се задрже, а да музику никада не заврше. На стражњој страни собе стоји жена са сузама у очима док слуша онај познати МцЦартнеиов глас који излази из сада већ сиједе косе крпе на позорницу.
Ова неочекивана сцена одвијала се почетком ове године у Ливерпооловом пабу, перформансу који је приредио касноноћни водитељ Јамес Цорден за своју популарну ИоуТубе емисију „Царпоол Караоке.“ Слични тренуци се могу наћи на ИоуТубеу и у другим годинама међу другом публиком. МцЦартнеи стоји у срцу класика, у срцима његових слушалаца. Ови наступи стварају необичну мешавину уобичајеног и изванредног. Као што показује и наступ на Црвеном тргу, музика је ушла у ткиво свакодневног живота; међутим, певач постоји као ишта осим обичног. Он је легенда, а ова мелодија је најпознатија креација у оквиру његове музичке заоставштине.
"Хеј Јуде" узлетио је на врх листе синглова у Сједињеним Државама и Великој Британији 1968. године. Након америчког издања 26. августа, одмах је стигла у Топ десет и девет недеља заредом стала на Топ 100 Биллбоардових врућих 100, правећи то је најуспешнији сингл који је снимио најнапреднији бенд у историји. Сингл је током шест месеци продат више од 5 милиона примерака широм света, а током четири године 7, 5 милиона. На љествицама је наступио спектакуларније од било којег другог сингла између 1959. и 1977. То је уједно било и прво издање на сопственој дискографској листи Беатлеса - Аппле.
Ове године, након изненађења МцЦартнеи-а у Ливерпоол пуб-у са Цорденом, „Хеи Јуде“ се придружио двема новим МцЦартнеи-овим мелодијама као и пет других Беатлес-ових бројева на Биллбоардовој Хот Роцк Сонгс листи. Током недеље, 28. јуна, песму је преузело 5.000 људи.
У више од седам минута, "Хеи Јуде" остаје један од најдужих синглова бр. 1 икад. Проширени код - понављање „не, не, не, не, хеј, Џуде“ - испуњава другу половину записа. Све у тексту користи звук „нах“ 240 пута. По речима Јохна Троутмана, кустоса америчке музике у Националном музеју америчке историје, где се у колекцијама налази 7-инчни винилни сингл песме од 45 о / мин, овај одељак је и очаравајућ и екстатичан.
МцЦартнеи је током кода пружио оно што је британски музички критичар Иан МацДоналд описао као неко „непромишљено псеудо-душе које виче.“ Ипак, МацДоналд тврди да текстови утичу на „универзалну ноту, додирујући архетипски тренутак у мушкој сексуалној психологији са нежним мудрост коју би неко могао правилно назвати инспирисаном. "Музички критичар Рицхие Унтербергер написао је да је" оно што је могла бити још једна велика балада о Беатлесима постало нешто сасвим изванредно на крају последњег стиха када вокал непредвидиво понавља последњу реч изнова и изнова у узлазним нотама, " завршавајући вриском пуног весеља. “БОЉЕ, БОЉЕ, БОЉЕ, БОЉЕ, АЈ! пре продуженог фадеута.
„Беатлеси су произвели толико хит синглова, “ каже Троутман, „али у овој песми су изгледа погодили свој најрезонантнији акорд. Чини се да су у 'Хеи Јуде' ослободили савршену олују зрелости текстова за писање песама, дубокости у доба беса и маркетиншке беса. Песма је мрачна, а опет пуна кука („Нах нах нах“). “
После појављивања Беатлеса у емисији "Ед Сулливан Схов", 9. фебруара 1964. и коју је погледало 79 милиона Американаца, Беатлеманија је прогутала земљу. (НПГ) Када је снимљен "Хеи Јуде", оркестар од 36 комада - десет виолина, три виолончела, три виоле, две флауте, један контра фагот, један фагот, две кларинете, један контра бас кларинет, четири трубе, четири тромбоне, два рога, удараљке и две гудаче - придружили су се Беатлесима, а сви осим једног оркестра извођачи су прихватили двоструку плату за певање и пљескање током снимања. Како је почело прво снимање, МцЦартнеи није приметио да је бубњар Ринго Старр управо изашао на одмор у купаоници. Секунде касније чуо је како Старр хода иза себе и враћа се својим бубњевима баш на време за свој први допринос представи. Мекартни је овај случајни тајминг сматрао добрим предзнаком који је натерао остале извођаче да "уложе мало више у то." Подсетио је мислећи: "Ово мора да преузме, оно што се управо десило било је тако магично!"
Сјајни јавни наступи, Беатлес је песму представио свету кроз филм и видео. Филмска верзија премијерно је приказана у Британији 8. септембра у емисији Давида Фроста „Фрост у недељу“, а месец дана касније верзија верзије премијерно је приказана 6. октобра у САД-у на „Комедији сата браће Смотхерс“.
МцЦартнеи је композицију компоновао током вожње у свом Астон Мартину из Лондона до Веибридгеа, где је посетио колегу Беатле Јохна Леннона, Синдију и петогодишњег сина Јулиана Леннона. МцЦартнеи је рекао да је пјесму концептуализирао као поруку Јулиан, при чему је "Хеи Јулес" понудио савјете за очување Јулианове среће, јер су се његови родитељи суочили с неуредним разводом због Леннонове афере с будућом супругом Иоко Оно. Касније је рекао, „Само сам мислио да је боље име Јуде. Мало више земље и запада за мене. "Јулианин отац мислио је да су МцЦартнеиеве стихове повезане с његовом новом везом с Оноом и да га је на неки начин МцЦартнеи дао да напусти њихово партнерство у писању текстова и преноси сву вјерност својој новој љубави .
Друга тумачења су се појавила. На пример, док се почетак песме уклапа у МцЦартнеи-ов опис његове песме за Јулес, многи други правци "делују више усмерени на одраслог човека на ивици моћне нове љубави", пише аутор Марк Хертсгаард. „Толико људи покушава да додијели компетитивна значења текстовима, чак и ако је Јулијанска прича тако добро утврђена, свједочи о дубоком емотивном утицају пјесме, као и о отворености, па чак и нејасноћи. То је пример писања песама мастеркласа делом јер он и даље избегава фиксно значење и истовремено удовољава слушаоцу. “
Британски сатиричар Гералд Сцарфе, који је наручио магазин Тиме, креирао је скулптуре Беатлеса 1967. године, након објављивања "Сгт. Пеппер'с Лонели Хеартс Цлуб Банд." (НПГ, поклон часописа Тиме, © Гералд Сцарфе) Леннон је тврдио да је његова песма "Револуција" заслужила да буде на плочи "А" од 45 плоча, али на крају је пристао да "Хеи Јуде" освоји прво место, описујући то као ремек-дело. Леннон је увјерио МцЦартнеиа да држи линију оригиналних текстова које је планирао промијенити: "Покрет који вам треба је на вашем рамену."
Оптимизам химне можда је послужио као предах Американцима који су преживели годину дана насиља и хаоса. Овај део „пружа уверење када се свет - пун протеста, атентата и несхватљивог ратовања чинио на ивици колапса“, каже Троутман. „Мислим да су сви у земљи у том тренутку тражили неки облик помирења, а„ Хеи Јуде “, била је она песма која би им могла пружити наду, без обзира на њихов положај и перспективу на свет.“
Поред националних и међународних сукоба, 1968. је била година дисонантности и дисхармоније међу Беатлесима. Ленноново инсистирање на честом присуству Оноа иритирало је његове колеге, а током снимања филма "Хеј Јуде", МцЦартнеи и Георге Харрисон имали су неслагање око фраза на гитари које је Харрисон желео да дода у сваку линију. МцЦартнеи је имао задњу ријеч јер је написао баладу. У августу, Старр је неколико дана јавно напустио групу након неслагања са МцЦартнеи-ом око Старровог наступа током снимања филма "Бацк ин СССР" за ускоро објављени Вхите Албум. Вратио се мало пре него што је група снимила видео "Хеј Јуде". Аутор Петер Доггетт закључује да је представа "Беатлеса" "блистала оптимизмом након лета које је изгорило тјескобом и бијесом унутар групе и у проблематичном свијету изван ње." Доггетт такође приметио је резонанцу хита: „Чак и неколико барова„ Она те воли “или„ Хеј Јуде “имају моћ да слушаоца извуку из свакодневнице и у свет маште где сваки тренутак пуши могућношћу, а љубав осваја бол. “
"Хеи Јуде" заузео је осмо место на компилацији "500 највећих песама свих времена" Роллинг Стоне -а из 2011. године. Његова трајност је одмах постала јасна када је на поп-топ листама Биллбоард дебитовао В&С Пицкетт-ов цовер душе, док је издање Беатлеса још увек била у Не 1. "Основе песме добро преносе", каже Троутман. Као обожаватељ Пицкеттове верзије, која је стигла до Топ 20, он верује да „с једне стране, он показује колико се у песми може изразити структура и емоција у новим аранжманима и гласовима. С друге стране, он показује широку привлачност песме током месеци у којима је био на графикону. “Од издавања, уметници различити као Елла Фитзгералд и Јосе Фелициано, дали су хит новом животу.
Данас МцЦартнеи често изводи песму пред више хиљада људи. Типично тражи од публике да се придружи завршној мантри, а фанови се окупе у одговору. То је прилика коју одушевљено дочека гомила пуна људи који верују у јучерашњи дан.
