Пре више од 30 година, Анне Вхистон Спирн почела је да проучава бројне слободне партије у четврти Дудлеи Стреет у Бостону. Гледајући топографске и историјске мапе, сазнала је да не само да су оне партије непрестано биле празне током времена, већ и да су се налазиле на дну долине кроз који је некада текао ток.
„Ово је за мене био сјајан пример интеракције социоекономских процеса и природних процеса“, каже Спирн, сада професор пејзажне архитектуре и планирања на Массацхусеттс Институте оф Тецхнологи и један од десет прималаца Цоопер Хевитт из Националног музеја дизајна Смитхсониан-а 2018. Награде за дизајн. Музеј са седиштем у Њујорку објавио је овогодишње добитнике награда 8. маја 2018. године.
Уместо да на тим празним парцелама гради нова становања, која би била склона поплавама, град би требало да смисли креативне, ненаметљиве начине опхођења са отпадним водама, попут претварања паркова у паркове, предлагао је Спирн пре много година. Она је такво размишљање почела да назива "еколошким урбанизмом", који укључује "посматрање града као екосистема, посматрање града као дела природног света и посматрање града обликованог природним процесима ваздуха, земље, воде живот, "каже она сада, „ као и социјални, економски и политички процеси. "
Та теорија помогла јој је да освоји Националну награду за дизајн у категорији „Дизајн ума“. Такмичење је почело 2000. године у знак сећања на достигнућа у категоријама као што су мода, архитектура и пејзаж.
„Еколошки урбанизам“, каже Анне Вхистон Спирн, на град гледа „као на екосистем, “. . .обликовани природним процесима ваздуха, земље, воде, живота. “(љубазношћу Анне Вхистон Спирн) 
Ено је врата, Анне Вхистон Спирн настоји трансформирати начин на који људи виде и на тај начин промијенити начин на који дјелују. (Љубазношћу Анне Вхистон Спирн) 
Гранитна башта Анне Вхистон Спирн „додирнула је покрет еколошког урбанизма“, према Америчком удружењу за планирање, које га наводи као једну од најважнијих књига прошлог века. (Љубазношћу Анне Вхистон Спирн) „За нас то значи свет, јер је Цоопер Хевитт заиста на много начина поставио траку за поделу вредности дизајна у свим дисциплинама са широј публиком“, каже Марион Веисс, чија је фирма ВЕИСС / МАНФРЕДИ добила награду за Архитектура дизајн.
Откако су она и Мицхаел Манфреди покренули своју компанију почетком деведесетих година прошлог века, дизајнирали су структуре разноврсне као културни центри на факултетским кампусима, амбасаду Сједињених Држава и парк скулптура за главни музеј. Али њих двоје верују да пројекти из свог разноврсног портфеља деле тему. „Трудимо се да унесемо јавну димензију у пројекат“, каже Манфреди. „Ми као дизајнери морамо да вратимо осећај јавне територије. . . . Видимо како се јавно царство урушава у време када је отворени простор све важнији, не само психолошки, већ и физички. “
Међу њиховим досадашњим пројектима је центар за посетиоце у Бруклинском ботаничком врту у Њујорку, на којем се налази кров у коме је смештено више од 40.000 биљака. Манфреди то описује као "експеримент који се стално мења, јер како се годишња доба мењају, карактер и естетика крова се мењају." У пролеће је кров ливадне траве, цвећа и луковица живо зелено, док лета на пример, више је сламе боје.
Марион Веисс и Мицхаел Манфреди покренули су своју фирму почетком деведесетих; „Покушавамо да унесемо јавну димензију у пројекат“, каже Манфреди. (Схули Саде / Саде Студио) 
Музеј уметности у Сијетлу: Олимпијски парк скулптура ВеиссМанфреди обједињује уметност, архитектуру, инфраструктуру и екологију у нови модел парка урбане скулптуре. (Бењамин Бенсцхнеидер) 
Државни центар за архитектуру и дизајн животне средине у Кенту од Веисс / Манфреди, дизајнерски студио са непрекидним линијама виђења, повезује просторе стварања и критике, подстиче интердисциплинарни дискурс и побољшава везе између студената, факултета и кампуса. (Алберт Вечерка / Есто) 
Центар за посетиоце Брооклин Ботаниц Гарден би Веисс Манфреди постепено се претвара из зграде у пејзаж дужине 440 метара, спајајући град са баштом. (Алберт Вечерка / Есто) Друга победница, модног дизајна, је Цхристина Ким, која креира одећу на начин који укључује дугогодишњу традицију и одрживе материјале.
"Одећа, то је [само] нешто што носите", каже Ким, која је основала дозу дизајнерске куће са седиштем у Лос Анђелесу. Њен рад се, са друге стране, фокусира на „савесну производњу, користећи материјале који су много разумнији, користећи састојке који су много следљивији, и следећи традиционални рад.“ То интересовање произилази из њеног искуства као досељеника из Кореје. "Мој живот се увелико односио на традицију руку, и осећала сам да сам, колико год сам волела да долазим у Америку и разумела америчку културу, заиста пропустила чињеницу да су ствари направљене ручно", каже она. „Желео сам да се уверим да мој рад укључује одржавање традиције ручног рада.“
За један пројекат пружила је женама у региону Оаксаке у Мексику остатке тканине како би их могле ручно зашити у облик срца, локалну традицију, у циљу обезбеђивања запослења и рециклирања материјала. Од тада су их жене начиниле више од 111.000. Други пројекат је укључио Кхади, традиционалну ручно ткану тканину, коју су људи у Индији вековима израђивали и носили.
Цхристина Ким креира одећу на начин који укључује дугогодишњу традицију и одрживе материјале (Хидеаки Хамада) 
Живот Јамданија Цхристине Ким, која каже да се њена кућа за дизајн одеће фокусира на "савесну производњу". (Марк Сцхоолеи) 
Носите ЛАЦМА Цхристина Ким инспирисана је колекцијама у Музеју уметности округа Лос Ангелес. (Јошихиро Макино) Остали добитници награде су: дизајнер, писац и васпитач Гаил Андерсон за животно дело; Дизајн за Америку, национална мрежа иноватора за корпоративна и институционална достигнућа; Цивилизацију са сједиштем у Сеаттлу, коју су основали Мицхаел Еллсвортх, Цореи Гутцх и Габриел Стромберг за комуникацијски дизајн; Професорица МИТ-а Нери Окман за интерактивни дизајн; фирма Оппенхеим Арцхитецтуре + Дизајн за дизајн ентеријера са седиштем у Мајамију; Микиоунг Ким дизајн за пејзажну архитектуру из Бостона; и фирма за дизајн намештаја Блу Дот у Миннеаполису за дизајн производа.
„Свих десет овогодишњих победника представљају снажну перспективу дизајна и тело које је истовремено инклузивно и дубоко лично, праћено великим достигнућима, хуманошћу и друштвеним утицајем“, изјавила је Царолине Бауманн, директор Цоопер Хевитт. „Узбуђен сам што делимо наше победнике са светом уопште, док планирамо амбициозан пут за нашу најистакнутију образовну иницијативу која даље уздиже Цоопер Хевитт као националну платформу за дизајн.“
