Амерички музеј уметности препознао је 15 изванредних савремених уметника, али само један ће освојити главну награду у октобру.
Сматрајте то Америчким музејем уметности од 15 до 50 година; 15 савремених уметника именованих као овогодишњи номинирани за награду од 25.000 долара представљају богатство креативности којој би се било који уметник, млађи од 50 година, могао дивити.
Одабрани од жирија који ће остати анонимни док победник не буде проглашен у октобру, ови уметници раде у разним медијима од фотографије до керамике до скулптуре. За све који протестују само што не добијају савремену уметност или не знају где да започну, овај списак вас сигурно неће усмерити у погрешном смеру. Погледаћемо пет уметника одједном, у серији од три поста, пре него што се победници објаве како би вас убрзали.
Првих пет уметника и где можете погледати неке њихове радове:
Маттхев Буцкингхам: Рођен у Ајови, Буцкингхам је студирао на школи Института за уметност у Чикагу и наставио на независном студију у Вхитнеи. Користећи филмску и видео инсталацију, Буцкингхам се нежно игра са познатим местима и историјама. У свом раду из 1992. године Истина о Абрахаму Линцолну, Буцкингхам претвара Линцолнову биографију у низ истинитих / лажних изјава испреплетених са поновним реаговањима из живота председника. Погледајте један од његових дела у „Светлу и пејзажу“ у Сторм Кинг Арт Центру у Њујорку. До 11. новембра
Катхи Буттерли: Позната по својим керамичким скулптурама, Буттерли доноси разигран приступ глини. Њезин аутопортрет из 1997. године, керамичка посуда са четири удова, постављена на украшеном постољу, носи назив „Као маслац“, која игра на презиме уметника. Буттерлијева дјела су богато обојена и чини се да постоје као живи организми, опонашајући органске форме. Један од њених порцуланских комада можете видети у сталној колекцији у њујоршком Музеју уметности и дизајна, као и дела под називом Роиал Јелли у америчком уметничком музеју Смитхсониан.
Цхристина Фернандез: Радећи фотографијом, Фернандез је у стању да створи портрете заједнице у једном кадру, прекривајући урбане пејзаже и појединце. И у боји и у црно-белој техници она ствара гадљиве слике свакодневног живота. Њена серија Лавандерија из 2002. године, на пример, има праоницу. Неколико њених радова је изложено у сталној колекцији Музеја Латино у Лос Анђелесу.
Ами Францесцхини: Још једна представница са западне обале, Францесцхини ради преко медија, чак и уводећи баштованство у своју умјетничку продукцију. Као оснивач уметничког колектива Футурефармерс, она ствара дела која су интерактивна и привлачна док размишља о савремености. Добро познати комад „Пеопле Роулетте“ из 2009. године имао је гигантски дрвени точак који се ротира. Гледаоци су позвани да се придржавају убрзавања точкића или да их иначе баце на ивице. Циљ акције је огледало односа између језгра и периферије урбаних заједница, посебно у економским зонама попут Хонг Конга где је изложена. Њени радови често се приказују по околини залива, проверите на њеном сајту за више информација.
Рацхел Харрисон: Њујоркерка је описала Харрисон-ово скулптурално дјело налик тотемима, напоменувши њену способност да „улаже грађевине грубе грађе с изврсним хумором.“ Понекад се нуде као портрети, њене високо постављене структуре мијешају медије и често спомињу поп-културу. Њени радови уврштени су у тренутну изложбу у музеју уметности Царнегие у Питтсбургху, „Природна историја: Форум 69“, која траје од 14. октобра.
Још следе: Оливер Херринг, Гленн Каино, Совон Квон, Рубен Ортиз-Торрес, Јаиме Пермутх, Вилл Риман, Риан Трецартин, Марк Трибе, Мари Симпсон и Сара ВанДерБеек.
