Свако ко је био у читању поезије у последњих пола века - имајте на уму, не поезију поезије, већ књижевно читање искрене доброте - вероватно је наишао на узбудљив, без емоција, испрекидан и често спуштајући муљање каденце до којег је дошло бити познат као "Поет Воице". Без обзира колико заносна, љута, смешна или Вхитманескуе песма звучи на страници или у глави читаоца, када је прочитате наглас многи аутори или њихови сурогати користе стил ниске енергије који је утеха некима изазива бијес, бијес против умирања пјесме.
Сада, извештава Цара Гиаимо из Атлас Обсцура, недавно је истраживање проучило Поет Воице, анализирајући перформансе 100 песника да би се утврдило шта дефинише овај јединствени културни вербални тик. Њихова истраживања појављују се у часопису Јоурнал оф Цултурал Аналитицс .
Водећа ауторка Марит Ј. МацАртхур са Калифорнијског универзитета, Бакерсфиелд, каже Гиаимоу да је као професорица литературе била изложена великом броју поетског гласа и желела је да открије од које је досадне интонације произашла. „Само сам се осећала као да постоји стил поезије читања да сам чула много тога што звучи крајње конвенционално и стилизовано“, каже она. "Постао сам знатижељан шта је то тачно и зашто толики број људи ради ... Хтео сам то дефинисати емпиријскије."
То је довело до чланка из 2016. године у којем је сагледала могуће порекло „вокалног клишеја“, откривши да има елементе религиозног ритуала, а такође је наследила део гнусовања академика према театру.
У новој студији је желела да опише шта тачно чини глас. Бирајући звучне снимке 50 песника рођених пре 1960. и 50 рођених после тог датума, МацАртхур и њени коаутори извели су 60-секундне клипове познатих песника читајући своја дела кроз алгоритме који су тражили 12 особина, укључујући брзину читања, дужину паузе, ритмичка сложеност и промене тона. То су учинили и за контролну групу људи из Охаја, само нормално разговарајући о спорту, времену и саобраћају.
У поређењу са контролном групом, два главна атрибута Поет Воицеа искочила су. Прво су песници говорили врло споро и одржавали су глас у уском распону тона, што значи да нису показали много емоција. Друго, 33 одсто песника учествовало је у дугим паузама, до две секунде, што су нормални говорници ретко ако икада користили.
Поетов глас је на много начина врло неприродан глас. „Код природнијег образаца интонације разговора, ви можете променити висину тона зависно од тога како се осећате у вези са нечим“, МацАртхур каже Гиаимоу. "У овом стилу читања поезије, ове идиосинкразије ... подређују се овој понављајућој каденци. Није важно шта говорите, само то изговорите на исти начин. "
Било је неких разлика у испорукама. Седам од десет песника који су добили највише за „динамику“ биле су афроамеричке песнице рођене пре 1960. године, од којих су многи били део покрета Блацк Артс, о чему су говорили афроамерички народни говор, џез, блуес, црквене проповеди. и друге инспирације из црне културе. Али петорица песника са најгорим оценама динамике су такође афроамеричке жене, од којих је већина рођена после 1960. Тешко је рећи зашто невероватна промена, али Ховард Рамбси ИИ са Универзитета Јужни Илиноис, Едвардсвилле, у свом блогу Културни фронт сугерише да тренутни недостатак динамике у афроамеричкој поезији одвраћа црне студенте од проучавања или писања песама.
МацАртхур-ов рад нема решења за искорјењивање Поет Воице-а са свеучилишних отворених микрофона и стражњих соба књижара. Можда је најбоље решење једноставно одвојити песме од својих писаца, који имају тенденцију да спљоште чак и највише лепршаве редове. Упркос очигледном недостатку праксе, Боно "Хум Бом" Аллена Гинсберга претвара у рутину комедије за једног човека. Замислите само шта би могао да уради са "Завијањем."
