Пре неколико недеља писао сам о историјским и савременим примерима уметничког вандализма. Од тада нисам могао да извучем тему из главе, али размишљао сам о тим делима у потпуности из другог извора - самих уметника.
Многи уметници прагматично поседују чињеницу да је уништавање саставни део креативног процеса. Обично је реч о незадовољству пројектом или концептом или извршењем.
Као млада уметница, Георгиа О'Кеефе је након сликања уништила сликарство, јер су крајњи резултати били главни уметнички стил, а њен сопствени допринос био је само изведен. Морате се запитати да ли би се О'Кеефе могла развити у култну и оригиналну умјетницу какву познајемо као данас, без грубог третмана својих раних радова. Тражила је да се нађе као уметница и то не може увек да се уради док носи дечје рукавице.
Уништавање слика и скулптура такође је понекад проклети одговор торпеда. Цлауде Монет је током живота пролазио кроз неколико напада финансијске депресије, али ће често уништавати своје слике, уместо да допушта да им повериоци поверују новац. Марсден Хартлеи је радио у доба висине Велике депресије и током тих грубих година био је приморан да уништи најмање стотину слика јер није могао да плати цену да би их сачували.
Јеан-Антоине Ваттеау био је то знак помирења. На самртној постељи наредио је да се униште многе његове најситније слике како би се очистила његова савест. Током конфлатура који су обележили владавину Гиролама Савонарола у Фиренци из 15. века, уметник Фра Бартоломмео такође је уништио многа дела, али потом се заузео за корак даље одричући се своје уметности на шест година.
