Холофернесова глава је наопако. лице му се стегне у агонији. Џудит гура кољено у његов ребрасти кавез док се дивље бори, гурајући песницу о дојку своје слушкиње. Док Јудитх реже врат Холофернесове, крв му цури из грла и трчи на постељину од белог платна.
Скоро 400 година касније, чак и измучени грађани модерног света су запањени овом сликом - сликом кључног тренутка у причи о Јудити, јеврејској удовици која спашава град Бетулију од напада на Асирце убијајући њиховог команданта. Талијанским покровитељима уметности раног 17. века, својим укусом за драматичне, чак и насилне слике, уметников род и ноторност само су појачали ефекат слике. Омамљена скандалом и ометано од стране друштва које је очекивало да ће жене бити сестре или жене, Артемисиа Гентилесцхи је ипак постала најуспјешнија сликарка свог времена. Била је, према натпису на гравирању уметника Јеронима Давида, „Чудо у сликарству лакше завидети него имитирати“.
Ових дана, после векова занемаривања, Артемисиа је свуда. Њујорк тајмс назвао ју је „овосезонском девојком“. Популарни нови роман, Страст Артемисије Сусан Врееланд, објављен је у јануару, а следећег месеца, Лапис Блуе Блоод Ред, игра о њој, отворила се -Броадваи. (Неколико научних књига, каталошки раисонне и два друга романа су такође написана десет о њој, а једно од њених дела је чак осмишљено у заплету серије Позориште ремек-дела „ Оперисана дама“ са Хелен Миррен. 1997. године била је предмет књиге Француски филм, Артемисиа .) Најважнија је изложба њених радова - и оних свог некада прослављеног оца Оразио-а у Метрополитанском музеју уметности у Њујорку прешла дуг пут ка учвршћивању њене репутације динамичног и оригиналног уметника, једна од ретких сликарица свог времена довољно храбра да се бави историјским и алегоријским темама.
„Оразио и Артемисиа Гентилесцхи: Сликари оца и ћерке у барокној Италији“ садржи 51 слику Оразио-а и 35 Артемисиа-а. Гледано 12. маја у Мету пре пресељења у музеј Саинт ЛоуисАрт (14. јуна до 15. септембра), ова прва ретроспектива дела оца и ћерке наглашава њихове различите реакције на барокне утицаје.
Иако је у случају Артемисије то признање одавно, снажна воља самопромотора је у свом животу уживала значајан успех. Сликарица војвода, принчева, кардинала и краљева била је прва жена призната на престижној Академији дел Дисегно. "Видела сам себе почашћеном од свих краљева и владара Европе којима сам послала своја дела, не само великим поклонима, већ и најдражим писмима, која чувам са собом", написала је свом пријатељу астроному Галилеу у 1635. Али њена уметничка достигнућа морала су да се надмећу са стварним догађајем. Са 17 година силовао ју је колега свог оца. Касније суђење и препис који је преживео на 300 страница обликовали су уметничку процену историје.
Оразио Гентилесцхи био је један од првих сликара који је реаговао на нову естетску експлозију у Риму 1600., Артемисиа 7. лета. Откривање јединствене комисије - два дела Цараваггиа о животу Светог Матеја - увела је кључне елементе новог канона, на крају названог барок. До тог лета Оразио је уздржавао себе, супругу и четворо деце извршавајући приличне провизије за разне олтарне слике и капеле у Риму. Громогласно према виђењу Каравађија, Оразио са 37 година с ентузијазмом је прихватио драматичне приповијести млађег умјетника, динамичне игре свјетла и сјене, енергичне композиције и крупне планове стварности, попут коњске гужве или трулог трупла. Каравађо је скандализовао уметнички свет сликајући директно, на недеализовани начин, из живих модела, за које су неке, како се прича, биле проститутке; ривали су чак тврдили да је користио тело утопљене жене као узор својој укоченој, босоноги Мајци Христовој на смртној постељи.
Оразио се спријатељио с Цараваггио-ом и са њим је обилазио јефтине кафане. Али захваљујући можда млађој мучености и оштроумном темпераменту Оразија, како га је описао један савременик, пријатељство је било дуготрајно. Каравађио утицај, међутим, није био. За Оразиову величанствену Мадону и дете (1609) нацртао је за своје моделе комшију из жупе Санта Мариа дел Пополо, где је он живео у то време, и њено дете. Његов натуралистички приказ Мадоне, без хале или накита, нежно негован, одражава Цараваггиов утицај и сугерира њежнију страну Оразиовог лика.
Артемисиа је имала 160 година, 1605. године, године када јој је мајка Прудентиа Монтони умрла у порођају. Оразио у почетку није имао уметничке амбиције за своју једину ћерку - замишљајући живот уместо ње, уместо ње. Али Артемисијина амбиција и таленат убрзо су се потврдили. Док је имала 15 година, под очевим скрбништвом је почела да асимилира Карађођове методе. За своју најранију познату слику, Сусанна и старији (1610), вероватно је користила живи модел, вероватно и сам одражен у огледалу. Приказујејући призор из библијске приче о Сусанни, у којем два старија чежња за младом матроном, Артемисиа је приказала хреновиту голу жену која се претворила у одбрамбени положај напредовањем двојице уроћених лешина. Дјело би се показало превише пророчким.
Иако је Оразио држао своју кћерку затворену у својој кући, по обичају међу угледним тадашњим Римљанима, пребивалиште Гентилесцхи функционирало је и као његов студио, са сталним прометом модела, колега и покровитеља. Близина мушкараца подстакла је гласине које су нарушавале репутацију младе Артемисије. 6. маја 1611. трачеви су се претворили у праву повреду. Након што је надзор над 17-годишњом ћерком поверио породичном пријатељу, Оразио је био удаљен од куће када је његов пословни сарадник и колега сликар, Агостино Тасси ушао у дом и силовао Артемисиа.
У то време силовање се више сматрало злочином против части породице, него злостављањем жене. Тако је тек кад се ожењени Тасси опростио од свог обећања да ће се удати за Артемисиа, Оразио подигао оптужницу против њега. У наредном осмомјесечном суђењу Артемисиа је посвједочила да се сликала када је Тасси ушла у собу вичући: „Не толико слика, не толико слика.“ Затим је зграбио палету и четкице из њених руку и бацио их на под . Борила се и гребала безуспешно, на крају га напала ножем. Да би утврдили њену истинитост, власти су примењивале примитивни тест детектора лажи - у облику мучења палцима, што је била уобичајена пракса у то време. Док су се каблови стезали око њених прстију, речено је да је повикала Тассију: "Ово је прстен који ми дајете, и ово су ваша обећања."
Мора да је положила тест; Тасси је осуђен и осуђен на петогодишњу протеривање из Рима (казна очигледно никада није извршена). Како би Артемисиа удаљила од Рима и пратећег скандала, Оразио је договорио да се уда за малолетног фирентинског сликара по имену Пиерантонио Стиаттеси. Убрзо након венчања младенци су отишли у Фиренцу, где је Оразио затражио покровитељство за своју ћерку од велике војвоткиње од Тоскане. „[Она је постала толико вешта, да се усуђујем рећи да данас нема вршњака“, хвалио се војвоткиња. „Заиста је произвела дела која показују ниво разумевања који можда чак ни главни мајстори у професији нису достигли.“
Артемисијин рад у Фиренци где је усавршивала свој осећај за боје у аутопортретима и сликама, попут заслепљујуће Конверзије Магдалене, означио би први корак на њеном уметничком угледу. У време када је напустила Фиренцу 1620. или 1621., још у касним 20-има, насликала је најмање седам дела за утицајног великог војводе Цосимо ИИ де 'Медичија и његову породицу. Али како му је написала, "невоље код куће и са мојом породицом" - губитак троје деце и очигледна неверност и екстравагантна потрошња њеног супруга - узели су свој крај.
Желећи нови почетак, преселила се у Рим и узела кућу на Виа дел Цорсо са супругом и ћерком Прудентиа (једино од четворо деце која су преживела). Међутим, финансијска невоља и супруга љубомора наставили су да нарушавају њен брак. Једне ноћи 1622. године, након што је на прагу куће нашао групу Шпанаца који су сенасирали на његову жену, Пиерантонио је наводно једном срушио лице у лице. Касније је изашао из Артемисије и Прудентие (који ће такође постати уметник).
Самохрана мајка је нашла тешко провизије (римски укуси су се променили док је Артемисиа била у Фиренци). 1627. године, са надом да ће добити ново покровитељство, преселила се у Венецију, где је од Шпаније Филипа ИВ добила налог да наслика комад за Петера Паула Рубенса и Антхони ван Дицк-а Откриће Ахила . Две године касније, бежећи од куге 1630. године (која је збрисала трећину становништва Венеције), Артемисиа се преселила у Напуљ, тада под шпанском влашћу. Тамо је завршила прву олтарну улогу у каријери и јавну комисију за велику цркву - части које су јој се измакле можда због свог пола. Током година, Артемисиа би се више пута жалила на замке такмичења у искључиво мушком домену. "Жалите ме због тога што женско име изазива сумњу док се не види њен рад", написала је свом последњем главном покровитељу, дон Антонио Руффо, желећи да се потуче око цена и непрестано брани вредност и оригиналност своје уметности. "Да сам мушкарац", изјавила је, "не могу замислити да би се тако испало."
Оразио је боравио у Риму када је Артемисиа отпутовала у Фиренцу и стекао репутацију једног од најбољих сликара у том граду, освајајући комисије за важне олтарне слике и заслужујући заштитништво богате породице Савелли. 1621. године, на позив геновског племића Гиована Антонија Саулија, преселио се у Ђенову, где је започео најзначајнију фазу своје каријере, сликајући низ сензуалних композиција за Саули: Показна Магдалена, Данаја и вишенаменски Лот и Његове кћери . Овде је и он сликао своје мајсторство Аннунциатио н. „Ово су невероватна уметничка дела“, каже Јудитх Манн, кустосица ране европске уметности у музеју Саинт ЛоуисАрт и кокуратор тренутне изложбе. "Натјерају вас да уђете у собу."
У Оразиовом најави, приказ анђела Габријела који клечи пред Девицом Маријом, сјајна црвена завеса, црни бели покривачи и деликатни златни шал Девице улове светлост. Оразијев формални распоред фигура улива слику у предану свечаност. Слика наговештава стилске разлике између оца и ћерке после сваког одласка из Рима. Оразио је драму коју је научио од Цараваггио-а темперирао са сопственим осећајем рафинираности. Његове формалније композиције наглашавају боју и тачно исказивање површине и текстуре, а не драматичне гесте. Артемисиа је створила осећај непосредности и користила изговорне детаље - попут елегантне наруквице која кружи Јудитином убојитом руком - као контрапункт њеним графичким приказима, појачавајући драму.
У Артемисијиној око 1625-1627. Јудитх и њена слушкиња, мање језива верзија Холофернесове смрти често се наводи као студија случаја високе барока, Јудитх и њене слуге паузирају, чини се да чују шум изван Холофернесовог шатора. Сјенчана унутрашњост је театрално осветљена једном свећом. Јудитина рука штити лице од сјаја, скрећући пажњу на Холофернесову одбачену гвоздену рукавицу. Поглед гледаоца путује ка објекту у рукама слушкиње: Холофернесова одсечена глава.
„Слике онога што не можете видети, онога што не можете чути, обилују уметношћу из 17. века“, каже Кеитх Цхристиансен, кустос италијанских слика у Мету и кокуратор изложбе. На слици исте теме направљеној 20 година раније, Оразио се заузео за другачији начин. У његовој верзији, жене такође изгледају изван позорнице, али њихов говор тела је више стилизован. Набори на њиховим хаљинама одговарају, као и њихови профили, као да су двојица атентатора у плесу. „Артемисиа често креће рутином Георге Луцаса, циљајући позоришни ефекат“, каже Цхристиансен. „Она жели да будете потпуно одбијени. Оразио комуницира овај психолошки тренутак на формални начин, чинећи чак и ружну главу лепом. Он фаворизира тканину; она фаворизира крв. Он је мека ципела до њене штикле. "
С обзиром на рану трауму Артемисије, многи модерни гледаоци виде дјела попут Јудитх и њезине слушкиње и, посебно, Јудитх Слаиинг Холофернес, као освету. Али научници се не слажу о значају силовања у њеном делу. Богате покровитељице са укусом за насиље и еротику су можда имале толико везе са њеним темама колико и болна сећања (а Јудитх је била популарна тема и код мушкараца уметника). Поред тога, како Манн напомиње, мање од четвртине познатих Артемисијиних слика чине осветољубиве жене. "Нећемо јој Артемисију платити ако је видимо у таквој вожњи", каже Манн. „Вероватно нам недостаје због тог очекивања.“ Такође, нажалост, недостају већине слика на којима је изграђена њена репутација портретисте. Остају само Портрет Гонфалониереа (грађански магистрат) и неколико аутопортрета, као што је Ла Питтура . У Аутопортрету као лутњи свирач, вероватно сликан док је Артемисиа била у Фиренци, уметница која изгледа спокојно лепо, представља се као музичар у елегантној фирентинској хаљини.
Како је оразио ушао у шездесете, успех у Ђенови га је ојачао да пласира своје вештине Марие де 'Медици, краљици мајке Француске и члану најпрестижније породице у Тоскани. На њен захтев се 1624. године преселио у Париз, где је извршио слике за њен Палаис ду Лукембоург. Оразиова веза са мајком краљице исплатила је друге дивиденде. Убрзо након што се њена ћерка Хенриетта Марија удала за енглеског Карла И, Оразио је војвода Буцкингхама, кога је упознао на венчању, регрутовао да дође на двор енглеског краља.
62-годишњи Оразио смештен је у пространим лондонским четвртима, с обзиром на великодушне животне трошкове и позван је на вечере са краљевским хонорарима. Као једини италијански сликар и један од ретких католичких уметника у Лондону, пронашао је свој пут у круг католичке краљице Хенриетта Мариа. Убрзо га је натерала да ради на најопсежнијем пројекту његове каријере - плафону њене куће у Греенвицху - приказу алегоричних ликова са девет платна.
1638. или 1639., након што је одузео четворогодишњи позив Карлу И и молитву њеног оца, Артемисиа се коначно преселила у Лондон. Њени покушаји да осигура посао од моћних веза у Италији су пропали, и упркос неспорној перспективи да ради за протестантског краља и напору путовања, требало јој је новац.
Појединости о поновном дружењу са њеним оцем - било би најмање 17 година од када су се видели - губе се. У фебруару 1639. године Оразио је умро у 75. години живота, после 13 година служења на двору Карла И, који га је почастио раскошном сахраном.
Артемисиа је остала у Лондону две године, све док је уверење о раду није вратило око 1641. године у Напуљ, где је живела све до своје смрти 1652. или '53., Производећи дела попут Галатее и Диане у свом купатилу за дон Антонија Руффа . Кад јој је понудио мање од уговорене цене за Диану, Артемисиа се разбеснела: „Мислим да ваше најлужније господство неће претрпети губитак са мном“, написала је 1649. „и да ћете пронаћи дух Цезара у овој души жене. "
1653. године, убрзо након Артемисијеве смрти, два позната песника, Пиетро Мицхиеле и Гианфранцесцо Лоредан, чији су последњи једном писали љубавна писма, сарађивали су у објављивању песме написане њеним гласом: „ У сликању портрета овог и оног, / Стекао сам бесконачне заслуге у свету. / У резбарењу рогова [рогача] које сам дао свом мужу, / напустио сам четкицу и узео длето. “
Иако су можда осећања одбаченог удварача, редови прикладно хватају историјску дилему Артемисије: вековима је њен таленат био засенчен гласинама и скандалом око њеног личног живота. Сада стиче признање за које је сматрала да заслужује. "Дела ће", изјавила је једном, "говорити сама за себе."
