Изврсно илустрирана књига Суе Маци из 2011., Вхеелс оф Цханге: Хов Вомен Возе бицикл до слободе (с неколико равних гума уз пут), описује изненађујућу улогу коју је бицикл играо у ослобађању жена - и физички и духовно - од опресивних и конзервативна ограничења Америке из 19. века. Тада су бицикли били неспретни, тешке ствари од гвожђа и дрвета и понекад су се називале „кошаре“ док гумене гуме нису омекшале вожњу. Али мушкарци су их избацивали, а жене су желеле да се забаве. Њихова одећа је представљала проблем, како Маци истиче:
Замислите популацију затворену њиховом одећом; укочени стезници, тешке сукње и волуминозне штикле које су отежавале дубок дах, а камоли вежбање ... Колико су се осећале угушене жене. И колико су ослобођени сигурно били док су педалирали котачима према новим хоризонтима.
Да бисте ефикасно возили бицикл, требало је учинити само једно: скинути га. Врхови ликре и цијеви од врха су још неколико година били на путу, али жене су се напокон ослободиле смијешних слојева који су их вјековима усидрили на кућу, тријем и обрезали викторијански травњак. Пребацивали су ноге преко оквира својих бицикала и педалирали на авантуре, често са мушким пратиоцима. Мејси прича о једном горком куркуму по имену Цхарлотте Смитх, који је 1896. године рекао да је „алармантни пораст аморала међу младим женама у Сједињеним Државама“ производ бицикла. Смит је такође рекао да је бицикл "морални и физички напредни агент врага".
Други људи, каже нам Маци, видјели су врлине бицикла.
„Дјевојка која вози волан дизала се из себе и своје околине, “ изјавила је једна Еллен Б. Паркхурст. "Направљена је да удише чистији ваздух, види свежије и лепше призоре, и изводи вежбу коју иначе не би добила."
(Звучи као да је Паркхурст имао духа бициклиста.)
Бицикл је 1890-их намерно утицао на свет. Продаја цигара узела је маха, извештава Маци, јер је колективна преокупација бициклизмом заменила пушење у шаљивим читаоницама. Употреба морфија, популарног у то време као индуктор сна, одбила је док су људи откривали како мало енергична вежба може да индукује опуштање и сан. Пастори и свештеници су чак приметили да је присуство цркви почело да опада јер је све више људи одлучило да своју недељу проводи дресирано, пијуцкајући с ЦамелБакс-а и дробећи слатки сингл траг.
Па, вожња бициклом, свеједно.
Вожња бициклом, несумњиво, била је забавна, а гласови конзервативних насијараца утихнули су док је експлодирала америчка индустрија бицикала. На пример, 17 произвођача и производња од 40.000 бицикала 1890. године повећали су се на 126 произвођача, а производња готово пола милиона бицикала 1895. године. Већ у ствари, произвођачи бицикала прилагођавали су дизајнирање како би се прилагодили женама.
Било је званично: Даме су биле на броду. Досегнута је критична маса, а чинило се да то пушење не спречава.
Неке жене су учествовале у такмичењима која су трајала данима док су корачале стотинама километара око овалних стаза. За остале жене било је довољно само вожњу бициклом негде и било где - и оне су почеле да путују. Анние Лондондерри је 1894. године прешла 1.300 миља између Њу Хемпшира и Чикага. Касније би путовала бродом и бициклом по свету, завршавајући вожњом од Сан Франциска до Чикага. Мејси нам не каже да ли је лавонски лондондерри кампирао, колико тежине је изгубила, који је био највиши пролаз који јој је пошло за руком, да ли је икада понестало хране или је видела да гризли запада на запад, али авантуристички духови су, очигледно, били летећи.
Мацијева књига нагло се завршава и тужним шокантом: Лудост бицикла се увијала и умрла, јер се аутомобил родио. "На прелазу века, " пише Маци, „време је бициклизма завршило и ново механичко чудо обећало је да ће мушкарце и жене превозити брже и даље него икад раније." Долазили су аутомобили, саобраћај и предграђа. Али на бициклима су жене стекле велики замах у стицању основних права, па су одступиле од бицикла, поравнале хаљину и кренуле у потрагу за другим слободама.
Напокон: Ова Сицилијанка, која је била на турнеји по Грчкој, може да дугује слободи покрету женске независности 1890-их, описаном у Вхеелс оф Цханге од Суе Маци.
У другој књизи, објављеној ове године, Све је то о бициклу: потрага за срећом на два точка, историја бицикла сеже у 20. век. Књига је аутора Роберта Пенна о његовом личном трагању за проналажењем савршеног бицикла. Уз пут описује исту историју о којој пише Суе Маци. На пример, Пенн додаје нашем растућем накупљању тривизама на бициклу да је Анние Лондондерри носила револвер у својој торби. Каква дама! Али углавном, Пенн говори о историји машине и развоју њених многих компоненти - сложених инжењерских производа који нам данас омогућавају да померамо планине, слободно се крећемо уназад, заустављамо на рубу, држимо то сатима, а да притом не будемо болни., и тако даље. Разговара о оквирима, точковима, седлима, зупчаницима, чвориштима, мењачима и ланцима. Гледа бицикле са фиксном степеном преноса, цестовне бицикле, брдске бицикле и ручно израђене бицикле толико смешне да изгледа глупо чак и да их возите. Дружио се са градитељима бицикала који непрестано подстичу побољшање сваког завоја, крава и углова бицикла.
Пенн нас такође подсећа на сјајан цитат Ернеста Хемингваиа који би сваки туриста који се вози бициклом требао знати: „Возњом бицикла најбоље научите обрисе земље, јер морате да знојите по брдима и обали низ њих… ви немам тако тачно сећање на земљу кроз коју сте прошли. "И увек бих Хемингваиа узимао за врсту који пише само кратке реченице у паришким кафићима. Изгледа да би био сјајан турнејски партнер.
У једном шаљивом сусрету у велшком селу, у који се Пенн управо уселио, он описује неспособност мештана да схвати зашто би човек изабрао да вози бицикл уколико не мора. У пубу једно вече, момак пита Пенна да ли је изгубио возачку дозволу. Пенн каже мушкарцу да једноставно воли јахање и то чини избором. Годину дана касније у истом пабу, исти човек још једном одведе Пенн у страну.
"" Још увек видим иор на бициклу, дечко ", рекао је. 'Дуго је забрањено, видите. Можете ли ми рећи ... да ли сте у аутомобилу извадили нешто технички? Јесте ли убили дете? '"
Подсећамо да многи људи и даље бицикл сматрају играчком и никако нису валидан облик превоза. Али, како пише Пенн, "Културни статус бицикла поново расте ... У ствари, шапат ћемо можда данас у зору новог златног доба бицикла."
Неинтензиван осећај реализма са лепршавом четкицом - што његовом раду даје изразито лични квалитет. Кад стојимо на удаљености, слика нам се чини „стварном“: али када смо близу, све што видимо јесу гесторски трагови, начињени људском руком. На неку средњу раздаљину постоји тренутак када два начина гледања несигурно коегзистирају или када се један начин гледања пребацује у други. „Прави“ и „апстрактни“, „објективни“ и „субјективни“, међусобно делују на бескрајно фасцинантне начине.
Халин други допринос је да своје слике испуни очигледним психолошким интензитетом, квалитетом познат као "психолошки увид". Његове фигуре осећају се као да бисмо могли да разговарамо са њима.
Много је трикова које је Халс користио да би створио тај ефекат, укључујући његово смешно четкање, које даје покретљивост мишићима лица, као да су фигуре живе. Рембрандт је користио још један фасцинантни трик. Халс је препознао да људско лице има две половине, а израз на једној страни се суптилно разликује од израза на другој. Халс је нарочито у свом касном раду искористио драматичан начин на овај ефекат: две стране лица су две мало различите особе. Осветљена страна приказује мртвозорничко „јавно ја“, а засјењена страна „приватно ја“ - углавном помало тужније и замишљено, можда с оком које мало лута и изгледа изван фокуса. Чак и да нисмо свесни ове разлике, ми на то реагујемо. Будући да Халсов портрет открива не једно, већ раздељено јаство, чин гледања на Халс-ову слику један је од продора кроз површинску презентацију фигуре унутрашњој особи.
Сигурно није случајно да се Халсов живот (1580-1666) преклапао са животом Схакеспеареа (1564-1616), а начин на који је евоцирао осећај карактера пружа занимљиве паралеле ликовима у Схакеспеареовим драмама, који су углавном два или више људи у једној орган, ангажован у унутрашњем дијалогу. У том смислу, Халсови портрети документују настанак модерног ја: они показују нову свест да "ја" није једна, једнообразна ствар, већ производ сукобљених снага и различитих импулса, којима влада свест испуњена само-јама. сумња.
Сумњам да наклоност пљачкашких баруна према Халсу има неке везе са овом психолошком продором. Успех у послу зависи од тачне процене особе преко преговарачког стола, а ова процена често не зависи само од онога што је представљено на површини, већ од израза лица и гестикулација који откривају дубље, скривене мотиве. Да ли та особа говори истину? Да ли ће ме дупло прекрижити? Могу ли му веровати? Могло би се додати да се богата смеђа палета Халсових портрета лепо уклапа у мрачни интеријер позлаћеног доба у облику пећине.
Где да видим Франс Халс
Након Музеја Метрополитана, највећа колекција Халс-а у овој земљи је колекција Националне галерије у Вашингтону, са импресивном групом портрета, а већину њих је саградио индустријалац Андрев Меллон. Али можда је најбољи начин да уђете у Халс-ов дух видјети његово дело у стварној кући разбојничког баруна.
Два од ових поставки вам падају на памет. Једна је колекција Фрицк у Нев Иорку, која је већ споменута, у дворцу који су дизајнирали Царриере и Хастингс за Хенрија Цлаиа Фрицка. Други се налази у музеју Тафт у Синсинатију, у кући Цхарлеса П. Тафта, брата врховног судства Врховног суда и америчког предсједника Виллиама Хенрија Тафта. (Има изванредну групу дела не само Халса, већ и две друге врхунске личности у уметности портрета, Рембрандта и Јохна Сингер Саргент, укључујући и последњи чудесно нервозни портрет Роберта Луиса Стевенсона, који приказује аутора у плетеној столици, негујући цигарету.) Халс-ови портрети музеја Тафт засигурно су најистакнутији они брачног пара: Седајући мушкарац који држи шешир и седећа жена која држи вентилатор . Сваки је мајсторски рад и постоји сјајна интеракција између њих двоје.
Постоје и друга Франс Халс искуства која вреди потражити у Сједињеним Државама.
Увек се осећам мало замишљено када погледам Халин портрет жене из уметничког музеја у Ст. Лоуису, или портрет мушкарца из музеја уметности Нелсон-Аткинс у граду Кансас. Они су пар, али некако су се развели и завршили на супротним крајевима државе.
Коначно, добро је проучити два примера Халсовог рада у Музеју уметности у Кливленду. Већи од њих, Тиелман Роостерман (1634.), није само један од уметникових најбољих портрета великих размера већ и један од најбоље сачуваних. Његово стање је скоро савршено. Друга, која представља непознату жену, има површину испражану и утрљану, попут одеће која је превише пута отишла хемијским средствима. Ако проучите ове две слике, видећете разлику између слике у добром стању и слике у лошем стању, а то знање можете применити на сваком старом мајстору слике на који наиђете.
