Читава идеја која стоји иза серије „Портрети света“ у Смитхсониановој националној галерији портрета јесте да упали светло међународне уметности и стави је у контекст са америчким делима у музејским колекцијама.
За сада, средишње уметничко дело није толико познато у Сједињеним Државама као у својој домовини. Али у Кореји, Иун Сукнам, који сада има 80 година, веома цењена као пионирска личност феминистичке уметности, а новоизложено дело у Галерији портрета Мајка ИИИ враћа се на пробојни самостални схов из 1993., "Очи мајке" који је дебитовао у Сеул.
Према организацији кустоса Робин Аслесон, Иун је имао врло традиционалан живот као супруга и мајка. "У 40. години живота имала је такво буђење слично ономе што су многе америчке жене имале у шездесетим и 70-им годинама размишљања -" Ја немам идентитет осим жене и мајке. " Желела је да пронађе себе и открије шта јој је намењено у животу “, каже Аслесон, напомињући да је Иун одувек желела да буде уметница. Али тешка економска стварност послератне Кореје значила је да мора одбацити те идеје.
Иун је почела да студира калиграфију, цртање и сликање, а супруг који ју је подржавао подстакао ју је да студира уметност у Нев Иорку.
„То је била права прекретница у њеном животу - видети поп арт, видети склопове Лоуисе Боургеоис-а направљене од челичних цилиндара и искоришћених резервоара за гориво, и све запажене ствари које су се догодиле у Њујорку 1983. и након повратка у 1991. години ", Каже Аслесон. "То је заиста показало да би њена уметност могла скочити са зида, не мора бити равна, не мора бити на папиру или на свили, може бити направљена од материјала који бисте могли да очистите са улице. Дакле, њен рад је постао прекретница за феминистичку уметност, а уопште и за уметност у Кореји. "












Додатна иновација била је Иунина одлука да ће жене бити њен главни предмет, почевши од низа портрета њене мајке, каже Аслесон. "И разумејући мајку, заиста је разумела начин на који су жене традиционално постојале у корејском друштву."
Та изложба „Очи мајке“ пратила је живот њене мајке Вон Јеунг Соок, у доби од 19 до 90 година. „Била је то заиста биографска представа - која је на неки начин и аутобиографска“, каже Аслесон. "Рекла је, представљајући мајку, заступам се."
Оригинални Мотхе р састављен је уз пронађено дрво, чија су зрнца одражавала брижне боре код старијих жена. Комади праве дрвене столице представљају столицу у раду; зрно такође сугерише наборе њене драперије.
„Оригинална скулптура из 1993. године је оно чему смо се првобитно надали да ћемо изложити“, каже Аслесон. „Али пошто је све дрво старано, комадићи су били превише крхки да би путовали у Америку и били овде годину дана.“
Доношење у Америку на изложбу виђено је као изгубљени разлог, "али уметник је заиста желео да учествује и мислио је да је 25. годишњица ове изложбе лепо време за стварање комеморативног дела који би могао да се покаже у Галерији портрета."
Кустоска верзија дела за 2018. годину не користи остатке које је пронашла на улицама, каже кустос, „тако да нема исту умерену мекоћу и крхкост оригинала. Мислим да изгледа стабилније. А она користи шуму за дрва да би предложила драперију и драперију, а она је користи на нешто другачије начине - исту идеју, али различито дрво, тако да изгледа мало другачије. Али мислим да је то само мало полиранији. "
А сада почива на манири изложби "Портрети света", међу делима и фигурама америчких уметника који су је инспирисали или су на неки други начин сугерирани њеним радом. Невелсон је виђен на фотографији из 1972. године Арнолда Невмана; Буржоас је представљен у интригантном троструком аутопортрету на папиру.
Друга уметница која у Иун-овом развоју представља велику улогу била је њујоршка поп уметница Марисол Есцобар, позната као Марисол, коју видимо и на фотографији и у великој дрвеној скулптури величине Јудита Схеа која је представљена супротно Иунином раду. (Марисолино сопствено дело може се видети и на трећем спрату Галерије портрета, усред рада урађеног за корице магазина Тиме, које укључују њену дрвену скулптуру Боба Наде).
Велики уљни портрет Анх Дуонг из Диане вон Фурстенберг, космогонија жеље, изабран је 2001. године, не само зато што је портрет уметнице жене, већ због наглашавања продора очију познате модне дизајнерке.
"Почела је једним оком и мислила је да је то кључ разумевања њеног предмета, а онда то обично испадне из очију", каже Аслесон за Дуонг. „Оно се повезује са идејом женског погледа и гледања на свијет женским очима. . . . Слично томе, Иун Сукнам је покушавала да свет види кроз мајчино око, а такође је преокренула традиционалну корејску конвенцију о портрету тако што је жена директно гледала у гледаоца. Обично су женске коре коректно и тихо одвраћене у корејској уметности, али осећала је веома снажно да жели директан поглед.
Маске играју и улогу у неколико комада, скривајући Марисолино лице на фотографији Ханс Наматх-а из 1964. године, а у аутопортрету (У бити жена) Пеле де Лаппеа, савременика Диега Ривере и Фриде Кахло.
„Обоје случајно држе маске испред свог лица како би скренули пажњу на врсте јавних социјалних очекивања која намећу људима уопште, али посебно женама. У том случају, гледати на одређени начин и понашати се на одређени начин који не мора нужно одражавати ко су ", каже Аслесон. "То је везано за позајмљени комад из Кореје."
Кики Смитх, Нанци Сперо и Рутх Еллен Веисберг заокружили су мали схов - који може бити жреб једноставно због своје стрмости.
Међународни фокус, који је започео прошле године "Портрети света: Швајцарска, " изграђен око слике Фердинанда Ходлера, пружа "сочиво на колекцију да се посматра другачијом перспективом", каже Аслесон. „Излажемо пуно ствари које нису приказане. Нису се баш уклапали у наше сталне приказе на друге начине, али сада, кад смо добили овај тематски нагласак, одједном је то као: да, све се то односи уско. То је лепа група. "
А такав начин приказивања теме можда представља талас будућности у музејима, каже она. "Мислим да су људи исцрпљени и немају толико времена, али за дубоки зарон који је брз, али врло садржајан мислим да је врло привлачно."
То је такође једна од првих изложби међу Смитхсониан музејима која најављују његову амбициозну Америчку иницијативу за историју жена, којом се обележава 100. годишњица женског гласа. „То је мали почетак веома великог пројекта“, каже Аслесон.
„Портрети света: Кореја“, чији је кустос Робин Аслесон, наставља се у Смитхсониан-овој Националној галерији портрета до 17. новембра 2019.