Чак је и за Броадваи то било велико отварање - и велика игра. Док је публика излила у позориште Винтер Гарден 7. октобра 1982. за америчку премијеру Мачке Андрева Ллоида Веббера, они су знали да први пут гледају врући нови плесни мјузикл који је преплавио Лондон. Многи су чак знали да се емисија отвара највећој авансној продаји у историји Броадваиа - 6, 2 милиона долара. Месецима их је јавност бомбардирала, а логотип мачјег ока загонетно је гледао из мајица, сатова и билборда. "Да ли те радозналост убија?" - питао је глас преко телевизијске рекламе пре отварања емисије. А одговор је био да.
Сличан садржај
- Писма
Ипак, нису имали појма да је представа коју су требали да гледају већ спасила Ллоида Веббера од финансијске опасности и да ће га претворити у облак театралног царства које је у својој висини командовало позорницама од Лондона до Њујорка до Хамбурга у Беч у Токио. Кад се Мачке затвориле, 10. септембра 2000. године, након 13 прегледа и 7.485 представа, „мегамусички“ се родио, а домен Андрева Ллоида Веббера постао је еквивалент последњег дана старог Британског царства, на које сунце никада није зашло .
Двадесет и пет година касније, чудо Мачака и даље одјекује. У свом погону, Ллоид Веббер постао је први композитор који је имао три представе истовремено у Вест Енд-у и на Броадваиу, подвиг који је извео два пута. Книван 1992. године, пет година касније добио је почасну доживотну казну као Прави часни барун Ллоид-Веббер из Сидмонтонског суда, његово имање око 90 минута западно од Лондона. У лично богатство, он је увелико помрачио свог идола из детињства, Рицхарда Родгерса, богатством процењеним на више од милијарду долара, домовима у Лондону и Сидмонтону, дворцима и фарми коња у Ирској, стан у Трумповој кули у Нев Иорку и вилу на Мајорци.
(Напомена о цртици: као младић, Виллиам Ллоид Веббер-ов отац, свом имену додао је "Ллоид" како би се разликовао од ВГ Веббера, супарничког оргуљаша на Краљевском музичком факултету. И док је млади Андрев повремено цитирао његово име у преписци, његова баронијална титула је једино место које се данас цитира, пошто британски титуларни обичај мандатира цртицу када постоји двоструко презиме.)
Дан мегамузике блокбастера - што је дефинисала Јессица Стернфелд у својој изврсној студији „Мегамусицал“, која ће обухватити такве емисије веће од живота као Мачке Ллоида Веббера, Старлигхт Екпресс и Фантом из опере ; Лес Мисераблес из Боублила и Сцхонберга и Мисс Саигон ; и Цхесс, Бенни Андерссон и Бјорн Улваеус из АББА-е, и Тим Рице-а - можда је напокон готова, али трансмогрификација Ллоида Веббера од мршаве, дугодлаке иконе контракултуре на добро нахрањеног и уморног Тори вршњака персонифицира тријумф баби боомер-а неколико других каријера.
Али како су се гомиле магазиле оне јесење вечери у Нев Иорку, већина тога је још увек била у будућности. Нитко није могао предвидјети да ће се Мачке, које су започеле живот врло скромно као циклус пјесама изведен у складатељевом приватном театру у претвореној капели у Сидмонтону, показати као најдуговјечнији схов у историји Броадваиа (касније га је надмашио Пхантом ). Нити је неко могао предвидјети да ће представљати такав сукоб између умјетности и трговине - Хобсонов избор који од тада оживљава Ллоида Веббера.
Судбина емисије није била сигурна. Плесни мјузикл заснован на мањим песмама ТС Елиот? А шта су Британци знали о плесу у стилу Броадваиа? То је био амерички резерват, над којим су управљали Говер Цхампион и Боб Фоссе и Јероме Роббинс. Што се тиче Ллоида Веббера, он је био најпознатији као друга половина партнерства Тим Рице-а. Имали су хит плочу - и Броадваи флоп - више од деценије раније са Исусом Цхристом Суперстаром и успешним успехом, под чврстом руком Хал Принцеа, са Евитом, која је такође започела живот као роцк албум.
Дакле, изгледи за Мачке нису били велики, као што је знао Ллоид Веббер. "Могу вам дати приговоре, а они звуче уверљиво", подсетио је. "Андрев Ллоид Веббер без Роберта Стигвоода [ватрени импресарио који је створио Суперстар ], без Тима Рицеа; рад са мртвим пјесником; с читавим гомилом пјесама о мачкама; моли нас да вјерујемо да ће људи обучени у мачке ићи на посао ; сарађује са Тревором Нунном из компаније Роиал Схакеспеаре Цомпани, која никада у животу није радила мјузикл; ради у Новом Лондону, позоришту са најгорим резултатима у Лондону; моли нас да верујемо да 20 Енглеза може да направи плесну представу када Енглеска никада раније није успела да састави било какву мондену плесну забаву. То је био само рецепт за катастрофу. Али у просторији за пробе знали смо да, чак и да изгубимо све, покушали бисмо нешто што раније нисмо урадили . "
1980. године, годину пре отварања Мачке у Лондону, Ллоид Веббер је други пут хипотеком свог вољеног Сидмонтон Цоурт-а (купио га је плодом успеха албума Суперстар ) да би прикупио скоро 175.000 УСД за сопствени наступ. Младом продуценту Мачке, Цамерону Мацкинтосху, било је потребно 1, 16 милиона долара за његово постављање, али нико са средствима није желео да га подржи. Тако је Мацкинтосх оглашен у финансијској штампи, тражећи мале инвестиције - 750 фунти (скоро 1.750 УСД) је био минимум. На крају је 220 људи пласирало новац за представу, укључујући и човека који је зарадио животну уштеђевину од нешто више од 11.000 долара. Сви су лепо профитирали, највише од свега Ллоид Веббер.
Уласком у лондонске пробе, Мачке су недостајале кључни састојак свих успешних мјузикла: хит песма. Мацкинтосх му је требао. Редитељка Нунн тражила је то од Гризабеле, упечатљиве мачке Марије Магдалене која свој апотеозу постиже док се успиње на Слој небеског нивоа у тренутку када је врхунац имао. Ллоид Веббер, композитор, морао је да га пише, позајми или украде - чак и само од себе. Тако је рођена "Сећање".
Композитори никада не бацају ништа вредно, па чак и када музика умре мртворођени, делови тога нађу свој пут у другим емисијама. ( Россинију се толико свидјела његова увертира за Ла газза ладра да га је користио у најмање две друге опере.) Прије неколико година, Ллоид Веббер играо се с писањем опере о конкуренцији између Пуццинија и Руггера Леонцавалло-а, који је написао различите верзије Ла Бохеме-а . (Пуццини је на позорници држао своју премијеру, 1896; Леонцавалло, која је премијерно изведена следеће године, готово је нестала, а репутација њеног композитора данас зависи готово искључиво од његове једночинне опере, Паглиацци, најчешће виђене у Цаваллериа Пиетра Масцагнија Рустицана - "шунка н" јаја "легенде са двоструким рачунима.) Међутим, пројекат Бојма Ллоида Веббера никада није настао, а музика коју је нацртао за њега завирила је у доњу фиоку.
Сада је то изашло у облику мелодије за „Сећање“. Први лик за који је Ллоид Веббер играо био је његов отац Билл, познати црквени оргуљаш и малолетни британски композитор средине 20. века. Ллоид Веббер с нестрпљењем је чекао пресуду свог оца: "Јесам ли је украо?" упитао је, плашећи се да би упечатљива мелодија, подупрта карактеристичним, трећим складом, можда настала из неког другог складатељског опуса, напола запамћена и сада, ма колико свесно, регургитирала.
Билл је само одмахнуо главом и рекао, "Будале ће те коштати два милиона долара." Убрзо након тога, Ллоид Веббер играо је за Нунн, која је питала о чему се ради. "То је веома екстравагантна, емотивна тема", рекао му је Ллоид Веббер. "Учините то емоционалнијим, екстравагантнијим и имаћемо га у Мачкама ", рекао је Нунн.
И они су то урадили. Кад га је Ллоид Веббер играо за глумачку улогу, Нунн се обратио извођачима и рекао: "Који је датум? Сат? Сјетите се, јер сте управо чули ударац Ллоида Веббера."
У ревном примеру шта би могло бити, Тим Рице је пукнуо пишући речи, делимично зато што је његова љубавница Елаине Пејџ изненада заменила Јуди Денцх као Гризабелла, а у ствари су се његове речи дуго користиле истезање у проби. (Иако је била у браку, Рице је водила врло јавну везу с Пејџом.) Али на крају је његову лирику заменио онај написао Нунн (који је користио Елиотову "Рапсодију током ветровите ноћи" као своју полазну тачку), а Рајс је морала гледајте како милиони у објављивању ауторских права одмичу. Одбијање је само још више умањило Рајс-ове ионако несигурне односе са бившим партнером.
А шта је са самом мелодијом? Стандардна критика Ллоида Веббера, посебно драмских критичара, јесте да је његова музика изведена - сјај његових кладионица када није у реду крађа. Будући да је већина драмских критичара, речено условно, не-музикална, ово је необична критика и она која смета примљеном мишљењу: „Пуццини-ескуе“ је термин који се често сусреће у критикама музике Ллоида Веббера, али осим „Гровлтигер'с-а Ласт Станд ", који пародира љубавни дует првог чина Мадаме Буттерфли, у Мачкама је драгоцени мали Пуццини.
Заправо, Ллоид Веббер одувијек је био више цијењен од стране музичких критичара, који не само да познају репертоар за којига он тврди да га крали, већ га могу и правилно поставити у драматично-оперни контекст. Далеко од тога да је дете љубави Пуццинија и Баррија Манилова, као што би неки то сматрали, Ллоид Веббер се тачније доживљава као својеврсни потоње Гиацомо Меиербеер, краљ Паришке опере средином 19. века, чије је име било синоним за спектакл. Али мало незнања иде дуг пут, па је са "Меморијом" схватио да је Ллоид Веббер рабљени уметник пастике - ако не и изузетан плагијатор - почео.
Ово је делимично кривица Ллоида Веббера. Његове мелодије понекад сукњају поприлично блиске ранијим класичним и броадваиским изворима, а иако се аксиом сховбизниса који „добри писци позајмљују, велики писци краду“ може такође применити, такође је тачно да неке његове мелодије, и велике и мале, дочаравају раније изворе . Као што је драмски критичар Јохн Симон написао након премијере Фантома : "Није толико да Ллоиду Вебберу недостаје ухо за мелодију колико да има превише за мелодије других људи .... Предвиђам да Герсхвин и Родгерс, нека сами Пуцини и Равел (још један од његових магнета), немају чега да се плаше од њега. " Остали критичари били су мање суптилни: „Веберова музика није тако болна за слушање, ако вам не смета то што је толико запрљана од претходне употребе“, написао је Мајкл Феинголд из Виллаге Воицеа .
Да ли су критичари у праву? Да ли је Ллоид Веббер нека врста музичког рагпикера, који нуди половне мелодије по прворазредним ценама? Свакако, постоји више него довољно слушних доказа који подржавају такву тврдњу. Мелодија у Фантомској опери речима: „И у његовим очима / сва туга света“ уско је повезана са Лиуовом музиком самоубиства у последњем чину Пуццинијевог Турандота . (Да, ово је „Пуццини-ескуе“.) Тема отварања ревидираног Јосепха и невероватног Тецхницолор Дреамцоат-а има упечатљиву сличност са клавирском мелодијом. Магнолиа се увежбава на крову памука у изложбеном броду Јероме Керна. Громогласни кроматски акорди који отварају Фантом су духовни наследници првих нота Лондонске симфоније Ралпха Ваугхан Виллиамса.
Али далеко је сувише лако одбацити Ллоида Веббера као имитатора. Плагијаризам подразумева много више од пуког дописивања нота; тест стварне крађе укључује да ли исти низ белешки (има их, на крају, само 12) функционише на исти начин као у изворном материјалу. То значи, да ли има исту драматичну и емотивну функцију?
Ни музика ни мелодије не настају или не постоје у вакууму. Ирвинга Берлина оптужио је нико други до Сцотта Јоплина да је украо тему "Алекандер'с Рагтиме Банд" из коначног броја Јоплинове опере, Треемонисха, дубоко покретног " Стварног спорог вучења ". (Берлин је вероватно био невин.) Рани Рицхард Родгерс дугује очигледан дуг рагтимеу, као и музика Харрија Варрена, великог складатеља и текстописаца Варнер Брос-а. Случај Ллоида Веббера је још сложенији.
Од оца је апсорбовао читав спектар британске уметничке музике, од Томаса Талиса до сер Едварда Елгара и Ралпха Ваугхан Виллиамса. Његов млађи брат Јулиан имао је успешну каријеру класичног виолончелиста. И Андрев-ове властите предиспозиције довеле су га, после младости која је била изложена филму Јужни Пацифик у младости, на Броадваи. Дошавши од шездесетих година прошлог века (он је рођен 22. марта 1948.), Ллоид Веббер је дубоко пио уз корито роцк 'н' рола, интернирајући његове хармоније и ритмове и поново их пљунуо у Исуса Криста Суперстара . Ллоид Веббер је музичка спужва, промискуитетно упијајући утицаје који укључују не само музику, већ и викторијанску уметност и архитектуру. Политички конзервативан, он је главни срж Торија, удубљен у цунами културних и демографских промена, очајнички се држећи онога што је Британију учинило сјајном.
Али да ли га то чини плагијатором? Апсолутно не.
"Мемори" се показао као велики хит и најпродаванији сингл за Барбра Стреисанд. Међутим, међу производима Ллоида Веббера анонимно је из простог разлога што Ллоид Веббер не пише пјесме, пише емисије. Наравно, емисије су састављене од индивидуалних бројева, али врло оскудна "хит" песама из продукције Ллоида Веббера - брзо, назовите другу поред "Не плачи за мном, Аргентина" - поставља своје емисије осим оних Ирвингових Берлин и Родгерс и Хаммерстеин. Дуго је (откако је Суперстар, у ствари) протестовао да не пише музикале, пише опере, и давно је прошло време када га критичари сматрају његовом речју.
Кроз године, најистакнутији амерички критичар и главни антагонист Ллоид Веббер био је Франк Рицх, бивши драмски критичар Нев Иорк Тимеса . У његово време на драмском столу, „Месар са Броадваиа“, како је био познат, био је познат по политичким референцама на своје критике; данас ради на референтима сховбизниса у својој недељној политичкој колумни. Попут већине драмских критичара, Рицх је имао минималне квалификације да изриче пресуде о музичким стварима, што га није спречавало да се труди. (О аспектима љубави : "[Т] своје време складатељеви уобичајени пуцинији су замењени голом зависти Сондхеима.") Временом су односи између Ллоида Веббера и Рицха постали толико оштри да су, када је композитор стекао тркачког коња, назвао звер по писцу. "На тај начин, ако падне, нећемо имати ништа против", објаснила је Лади Ллоид-Веббер.
Па може бити изненађење што је Рицх дао мачкама, с друге стране, повољно обавештење, ону која има све везе са позоришним вредностима представе и нема никакве везе са њеном музиком: "[ Мачке ] превозе своју публику у потпуни свет маште која би могла постојати само у позоришту, а ипак, ових дана то се ретко догађа. Без обзира на остале мане и вишкове, чак и баналности, о Мачкама, она верује у чисто театралну магију и у ту веру она то неупитно доноси. "
Ипак, приписати почетни успех и задржавање моћи Мачке њиховом подешавању смећа и левитирној гуми је пропустити ствар. Публику је одушевио рушење лустера који завршава први чин Пхантома, али нико не шушка лустер који се руши нити купује оригинални албум. Музика Ллоида Веббера остаје у популарној машти упркос пореклу у мегамусицима, а не због њих. Као што је наведено, Суперстар и Евита су започели живот као роцк двоструки албуми (као и Рице'с Цхесс ), и у том облику ће наџивети своје позоришне инкарнације и „оригиналне“ албуме.
Али нико не остаје заувек на врху, а потпуно је могуће да је дуго стајалиште Ллоида Веббера у висинама Вест Енда и Броадваиа готово. Његов последњи међународни хит - Сунсет Боулевард (1993) - претходио је релативном неуспеху Аспецтс оф Лове (музички, његов најфинији рад) и праћен низом флопа, укључујући Вхистле Довн тхе Винд, Тхе Беаутифул Гаме (од којих ниједан није направио то на Броадваиу) и Жена у белом . Чак ни Сунсет, који се отворио највећом продајом унапред у историји Броадваи-а и освојио седам награда Тони, није успео да поврати своју инвестицију.
Што, наравно, намеће питање: Да ли је завршио?
Чини се да је готово, али сигурно да је мегамусичан завршен. Изузетно скуп за монтирање, жанр је имао сјајну серију која је трајала готово четврт века, али упркос недавном оживљавању Лес Миз-а, изгледа да се неће вратити ускоро. Последња дела Боублила и Сцхонберга - Мартин Гуерре и Тхе Пирате Куеен - нису пресликали успех њихових ранијих дела. И након кратког налета интересовања, емисије Франк Вилдхорн ( Јекилл & Хиде, Сцарлет Пимпернел ), понекад називане "Ллоид Веббер Лите", изблиједјеле су са сцене. Иако се извештаји о смрти са Броадваиа неизбежно испоставе, претпоставља се да је његова креативна енергија још једном отишла, остављајући траг оживљавања - не само Лес Миз, већ и Греасе-а, Сондхеим'с Цомпани, Кандера и Ебб-а из Чикага и Марвина Хамлисцх-а А Цхорус Лине - и такве заједничке емисије попут Мамма Миа! (заснован на песмама АББА из 1960-их и 70-их) и Јерсеи Боис (Франкие Валли и Фоур Сеасонс), дизајнирани да привуку старе борове који желе да поново доживе музику своје младости. Једини духовни насљедник Ллоида Веббера који још увијек клечи је Валт Диснеи Цомпани, чији сценски спектакли Тарзан, Краљ лавова и Љепотица и звијер много дугују траговима Ллоида Веббера.
Андрев Ллоид Веббер у марту навршава 60 година. После два неуспешна брака - са Сарах Тудор Хугилл, са којом је имао двоје деце, Ницхолас и Имоген, и Сарах Бригхтман, првобитна Цхристине Даае из Фантома, која је, после растанка, кренула у каријеру поп диве - композитор је пронашао стабилност и срећу у браку 1991. године с бившом Маделеине Гурдон, коњаницом која му је родила троје деце, Аластаир, Виллиам и Исабелла. За разлику од спокојне Сарах И или пламене Сарах ИИ, безобразна Лади Ллоид-Веббер из Сидмонтона одједном је љубавница, супруга, помоћница и пословни партнер. Бивше опроштења њеног супруга, посебно у финим винима, углавном су ствар прошлости, а његову стару посаду бибулозних вешалица заменила је паметна пословна група и оштри лични помоћници који управљају Царством из канцеларија компаније Ллоид Веббер, Стварно корисна група у лондонској Товер Стреету. Сасвим је могуће да је стара глад већ одавно била ублажена, креативни пожари су планули.
Па ипак . . . већ годинама Ллоид Веббер говори о одбацивању пуких комерцијалних разлога и прихватању умјетности као своје праве љубавнице. Обично се то догоди у наручју снајдера оних који не разумеју ни човека ни музику, али не може бити сумње да би, ако се предомисли, Андрев Ллоид Веббер ипак могао да напише представу или оперу, неспорног уметничког вреди.
У извесном смислу, он то већ има. Они који имају довољно среће да буду присутни у Сидмонтон-у да чују прву емисију Аспецтс оф Лове у јулу 1988. никада неће заборавити чисту, неодољиву лепоту музике (свирану на два клавира); тамо је већ на свом првом наступу емисија већ нашла своју идеалну форму. Међутим, представа једноставно није успела. Делимично је за то заслужила сценографкиња, покојна Марија Бјорнсон, чија је сјајна естетика за Пхантом овде изгледала оловно, земљано, депресивно. Делом је крива и редитељ, Тревор Нунн, који је роману Давида Гарнетта о Блоомсбури-евој ери о сексуалним високим кинима видео као прилику за друштвени коментар. Делимично је то и крив Ллоид Веббер; добио прилику да напокон изађе иза маске Фантома и покаже лице као озбиљан уметник, он је компромитовао своју музичку визију разврставајући партитуру са лажним врхунцима и упечатљивим завршетцима.
Андрев Ллоид Веббер прилази свом 60. рођендану као нечему што је аномалан лик. Успешан по било којој конвенционалној мери, богат, носилац највише почасти своје земље, постао је својеврсни дилетант у својој професији, вршећи сопствене претраге звезда на британској телевизији ("Како решите проблем као Марија?" И " Било који сан ће се остварити “) за непознанице које ће се појавити као водеће спојеве у филму„ Тхе Соунд оф Мусиц анд Јосепх “који је произвео Ллоид Веббер. Ллоид Веббер је прошле зиме чак искочио на америчкој телевизији као судија о Греасе-у: Ти си тај који желим тражити талент, искуство које га је толико фрустрирало - или инспирисало - да је у јулу најавио да потписује са Холливоодом агенција за талент Виллиам Моррис Ассоциатес тражила је понуду америчке телевизијске мреже за потрагу за звездама. Између Куће лордова и појављивања у знак меморијалног концерта принцезе Дајане у јулу, он никада не мора написати још једну ноту.
Ипак, младић Билл Ллоид Веббер назван је "Бумпер" због свог немирног - и повремено непромишљеног - радозналост ће се вероватно поново утврдити, пошто Ллоид Веббер јури за једном ствари која му се увек измиче: критичким поштовањем. Једно време, најдражи фаворит за његов следећи пројекат била је алегорија совјетске ере Михаила Булгакова, Мајстор и Маргарита, култно дело које је веома обожавала државна секретарка Кондолиза Рајс, која га је прочитала на изворном руском и на Енглески језик. Представљајући Сотону као главног лика, роман је кружио под земљом у бившем Совјетском Савезу, а објављен је тек 1966. године, више од четврт века након Булгакове смрти.
Фантастични изворни материјал и религиозни / алегоријски елементи можда су указали на пут ка новом почетку, или барем повратак духу Суперстара и Евите . Па шта ако опскурни руски роман није нарочито комерцијалан? Годинама је Ллоид Веббер говорио да гаји жеља да компонује истинску оперу или напише књигу о викторијанској архитектури - да се што више удаљи од мегамузике и поново повеже са својим коренима. Мјузикл који је садржавао саваног прерушеног Сотону који се свађа са људима око тога да ли ће он или Исус Христ икада постојати Ллоид Веббер пуни круг, јер је искупљење одувек схватило у његовим делима, од Исуса до Евите до Гризабеле до малог покретача - -Могући у Старлигхт Екпресс- у откупити Фантомску љубављу на Цхристине пољубац.
Уместо тога, његова наредна емисија вероватно ће бити Фантом на Менхетну, заснована на истоименом роману Фредерика Форситх-а из 1999. године, који је и сам написан као наставак емисије Ллоида Веббера, а не на изворни роман Гастона Лероука. То је већ отпочетка: према извештају у Даили Маил- у у јуну, мачка Ллоида Веббера, Отто, успела је да ускочи у складатељев дигитални клавир и уништи читаву партитуру. (Да, његова мачка.)
Ипак, увијек постоји доња фиока; првобитни Фантом је испрва био замишљен за пастицхе, а касније је склопљен заједно са више остатака. Било би жао, али није шокантно, да се Ллоид Веббер коначно подлегао најгорих замисли својих критичара и на крају се ипак показао као уметник пастике.
Далеко је боље да се он уздигне од очекивања и створи нешто сасвим ново, свеже и живописно. Господар и Маргарита чинило би се далеко већи и узбудљивији изазов од фантомске рехазије. Дуго ослобођен финансијских ограничења, дуго је имао ту могућност, иако није одлучио да то спроведе.
Али засигурно представа која убија Исуса против Ђавола, уметност против трговине, опера против мјузикла, место је где је Андрев Ллоид Веббер водио целог живота. Чак и ако то још није схватио.
Мицхаел Валсх је аутор филма Андрев Ллоид Веббер: Хис Лифе анд Воркс, А Цритицал Биограпхи (1989).
