Жена шета градском улицом, носећи текућу тиркизну хаљину и црвене ципеле право из Оза. Сретна је, безбрижна и носи љиљан са бакљама - који наставља да се, са највећим лакоћом, замахне кроз прозор паркираног аутомобила.
Ова видео инсталација из 1997. године, „ Евер Ис Овер Алл“, швајцарског уметника Пипилоттија Риста, обједињује лепоту, иронију и преступ у срцу „Контрола штете: Уметност и уништавање од 1950. године“, која је сада приказана у музеју Хирсххорн. Изложба прати тему разарања у савременој уметности од раног атомског доба до данас. Емисија почиње, прилично прикладно, с праском: снимци Харолда Едгертона о нуклеарним детонацијама.
Почетком 1950-их, инжењер МИТ-а снимио је низ тестова атомске бомбе за америчку владу, пројектујући неизбрисиву визију уништења човечанства. Едгертонов 12-минутни нијеми филм приказује ватрене кугле које се урањају у сунце, облаке гљива који се пењу према небу, пустињске песке који се колебају и насељавају на место попут океана плима. "Они су спектакл којем се привучете", каже привремени директор Хирсххорн Керри Броугхер, који је коеструирао "Контрола штете" с Руссела Фергусона са УЦЛА-е. "То је двострука природа емисије - уништење као нешто страшно, али и нешто прелепо."
Броугхер види проналазак атомске бомбе - и надстојећу перспективу глобалног холокауста - као прекретницу у историји уметности, приморавајући уметнике да другачије размишљају о уништењу. "Пред атомском бомбом, шта је добро урадила да се слика?", Каже он. „Уметници су почели да користе уништење за борбу са ватром.“ Један од таквих уметника био је Рафаел Ортиз, чији концерт за уништавање клавира - или оно што је остало - лежи поред филма „Едгертон“ на улазу у изложбу. Ортиз је у уводној вечери „Дамаге Цонтрол“ у октобру 2013. године уништио велики клавир, разбијајући кључеве и унутрашњости чекићем у ритуалном делу извођачке уметности.
Дело је обновљена историјска деконструкција клавира Ортиза током Симпозијума деструкције у уметности 1966. године, који Броугхер наводи као велику инспирацију за „контролу штете“. Покренуо Густав Метзгер, симпозијум је окупио уметнике из целог света како би најавио нови, милитантни. соја деструктивне уметности која је одговарала на политичке и друштвене стварности. Док је Ортиз рушио свој клавир, Метзгер је сликао на најлон хлороводоничном киселином стварајући "ауто-деструктивну уметност", а Иоко Оно империрао је своје тело у Цут Пиецеу, позивајући публику да јој посече маказама.
„Било је шокантно“, каже Броугхер о симпозијуму. „Људи нису знали како да то прихвате.“ Али једно је било сигурно: ново уништење је требало да остане.
Уметници су све више наносили разарање себи и својим уметничким делима. Године 1970. Џон Балдессари је спалио све своје раније слике у формалној реинвенцији под називом Крематион Пројецт . (Пекао је део пепела свог дела у колачиће.) У свом перформансу, Бреак Довн, Мицхаел Ланди је поставио личну линију за демонтажу свог личног власништва, ангажујући посаду од 11 особа за инвентуру и уништавање сваке последње ствари коју је имао .
Турнер-ов награђивани умјетник Стеве МцКуеен - сада најпознатији по играним филмовима Глад, Срамота и 12 година роба - постави се у линију ватре у Деадпану (1997), поновно постављање багера падајуће куће Бустера Кеатона са Стеамбоат Билл-а Јр. МцКуеен ради више него преуређује штос; његово присуство црнца претвара дело у коментар односа на раси и несигурности црног искуства. "Морате да стојите сасвим исправно да не будете погођени", примећује Броугхер.
Неки уметници циљали су на рад својих претходника. Године 1953., Роберт Раусцхенберг је од Виллема де Коонинга затражио да му црта цртеж. Де Коонинг је хуморисао млађег уметника препознајући у гести уметничку промену чувара, од апстрактног експресионизма до поп уметности. Међутим, није га олакшао Раусцхенбергу, дајући му изузетно сложен цртеж који је трајао недељама. Резултат је сабласан палимпсест који евоцира крај ере.
Јаке и Динос Цхапман, Озљеда за вријеђање, 2004. © Јаке и Динос Цхапман. Љубазна бела коцка
У сличном чину креативног вандализма, Бритартови анђели грозни Џејк и Динос Цхапман осмислили су сет Гојевих ратних катастрофа 1810-1820 - који приказују страхоте шпанског рата за независност од Француске - да би створио њихову увреду за повреде (2003), замењујући главе жртава гротескним главама клаунова и штенад.
Али можда и најпознатији (не) познати пример скрнављења у „Контроли оштећења“ је Аи Веивеи Бацање Урне династије Хан, триптих који приказује кинеског уметника који управо то ради. Када је уништавање креативно насупрот нихилистичком? Броугхер каже да је то добра црта, али своди се на "идеје које стоје иза вас". Аи, на пример, разбио је урну да критикује друштвене вредности - како одлучујемо шта уметничко дело "вреди" и шта та вредност долара заиста значи.
Посљедњи комади у „Контроли штете“ баве се присутним страховима од тероризма, а не паранојом хладног рата. Велики прасак, израелског уметника Ори Герсхта, изгледа као мртва природа, али заправо је филм који у успореном времену објављује своје истоимено изненађење, док Натуре морте аук гранате, уметника рођеног из Палестине Мона Хатоум, онеспособљавају кеш граната модујући их од чаше у боји бомбона - али их распоређује на челичном зиду који враћа њихов смртоносни потенцијал. Броугхер види тему разарања као "континуитет" у историји уметности, при чему су светске претње еволуирале од хидроген бомби до самоубилачких бомби и природних катастрофа. "Није био добар тренутак за заустављање изложбе", каже он. "Тежак део био је ограничавање броја уметника у изложби. Толико уништења."
"Контрола оштећења: уметност и уништавање од 1950." је на видику до 26. маја 2014. и путоваће у Мудам у Луксембургу од 12. јула до 12. октобра 2014. и у Кунстхаус Граз, средином новембра 2014. до средине марта 2015. .
