Давид Маисел себе не сматра еколошким активистом. Па ипак, његове велике зрачне фотографије стрип-мина, дна језера пресушеног у кости и баре за испаравање које је створио човјек могу се посматрати као показатељи наше равнодушности према планети која нас одржава. Једном када их схватите, то је. Фотографије дају на уму све, од крвних судова до витража. "Они би могли бити огледало ко смо ми као друштво и ко смо у својој психи", каже Маисел.
Сличан садржај
- Каква камера?
На недавној изложби (путовање до 2010. године) Маиселове „Црне карте“ - тачно под називом јер они остављају већину гледалаца у мраку тамо где су - његов Терминал Мираге 1 (стр. 56) изгледао ми је попут уредне мреже пољопривредних површина гледано кроз прозор авиона. Осим што уместо познатих тениса и зеленила постоје модри и белци који упадају у очи. Маисел Терминал Мираге 10 могао би бити петљачки излет комбајнера кроз поље пшенице. Иако је Маисел одлучио да не објасни објашњења за своје фотографије, желећи гледаоци да дођу до сопствених закључака, у интервјуу је Терминал Мираге 1 идентификовао као рибњаке са испаравањем омеђеним бермама, а Терминал Мираге 10 као гуму прати кроз искривљену површину испаравања Језерце. Обоје су из околине Великог сланог језера Утаха.
Маисел такође жели да оспори наше представе о лепоти. Тако описује уобичајену реакцију на свој рад као "ово искуство где људи заводе наизглед површинске лепоте слике, а затим кад сазнају више о ономе што можда гледају, схватају да постоји, у начин, издаја. " Свијетле боје постају ружне мрље, сликарско се крећу у неизбрисиве газе, а мермерни фурнири испадају да луче токсине. "Осјећамо да је ова насилна палета непрекидних боја изванредна и вјероватно опасна", пише Анне Вилкес Туцкер, кустосица фотографије у Музеју ликовних умјетности из Хоустона, гдје је пет Маиселових дјела дио сталне колекције. „Ипак нас привлачи њихова формална лепота.“
Његови најновији пројекти баве се урбаним пејзажима и неапаратима, али имају исту привлачну лепоту. Обливион (2004-6), серија Маиселових антена из Лос Анђелеса, одражава се на последице преусмеравања воде у тај град из долине Овенс на југоистоку Калифорније. Библиотека прашине снима кородирајуће бакрене канистере у којима се налазе непотврђени кремирани остаци пацијената који су умрли од 1880-их до 1970-их у државној психијатријској болници у Салему у Орегону.
Одрастајући на Лонг Исланду 1960-их и 70-их, Маисел (46) је живела у приградском блоку у којем је већина кућа имала идентичне тлоцрте. Многи послератни Американци ови јефтини станови за резање колачића представљали су амерички сан. Али за младиће, подударање се чинило чудним, чак дезоријентујућим. "Све је то тако различито, збуњено и без центра", каже он. "Кад сте мало дете, мислите:" Како неко може живети у истој кући као и ја? Како је то могуће? " "Приметио је суптилне промене боје боје, облика украса и ширине коловоза, покушавајући да схвати све то. На Принцетону, где је проучавао историју уметности и визуелне уметности, испратио је једног свог професора до Моунт-а Ст. Хеленс, која је еруптирала мало прије, фотографирајући вулкан и околни терен. "То је био увод у начин увиђања", каже Маисел. "Био сам свједок како индустрија сјеча мења крајолик и одлази са неколико ваздушних фотографија. Њих двојица су се окупили и предложили начине како да се наставе. “Учинио је то фотографијом каменолома песка уз реку Делавер, као и рудницима у Пенсилванији и на западу.
Када је био у својим 20-има, радећи као помоћник архитектонског фотографа, Метрополитански музеј уметности набавио је три дела. Да би се ближе топографији која му је била најстраснија, 1993. године прешао је из Нев Иорка у Сан Францисцо. Одатле је извиђао западне државе, тражећи бизарне обрасце. Каже да га локације најчешће бирају, као кад је први пут у прозору аутомобила приметио блистав ружичасти кревет Овенс Лакеа.
Маисел често ангажује локалног пилота који ће га одвести у четворосјед Цессна којег он пореди са старом Волксвагеновом бубом с крилима. Затим, негде између 500 и 11.000 стопа, пилот налети на авион, а фотограф реквизит отвори прозор и почне снимати ручном камером средњег формата. „Иако ме субјекти увек брину, мислим да желим да одведем гледаоца у простор у коме могу да размишљају сопствено“, каже он.
Меган Гамбино је помоћница уредништва у Смитхсониан-у .
