Велика предвиђања могу потрајати времена да се остваре. Кад је Давид Хоцкнеи, раднички јоркширски дечко, напустио школу у Брадфорду са 16 година да би похађао уметничку школу, његов наставник енглеског језика и мајстор форме оценио га је овим ријечима: "Има несумњиву способност у уметности, нарочито у цртању и писању знакова Иако је у основи озбиљан дечко, дозволио је својим другарима из својих трећих дана да га учине готово легендарном фигуром забаве. Тек му је у последњој години показао озбиљну страну - али уживали смо у његовом друштву. " Директор је додао љубазну оцену: „Најбоље му жели у свом новом старту. Биће му драго што ће се ослободити„ фигуре забаве “и успоставити се као искрена и озбиљна особа сталним радом и заслугама.“
Сличан садржај
- Зашто Давид Хоцкнеи има љубавну везу с технологијом
Већ пола века, дечак из Брадфорда, како га још увек често називају, тешко се снашао. Сада му је 69 година, а почасти су се сакупиле. Ново дело се непрестано појављује у комерцијалним галеријама као и у таквим институционалним екстраваганцијама као Бијенале Вхитнеи 2004. године у Нев Иорку и Летња изложба Краљевске академије уметности исте године у Лондону.
"Хоцкнеи је тако познат, тако популаран, тако сјајан говорник и лик да га је лако прихватити као уметника", приметио је недуго затим Јонатхан Јонес, уметнички критичар Тхе Гуардиан-а . "Ако сте критичар, примамљиво је да га гадите. Али Хоцкнеи је значајан савремени сликар. Он је један од шаке британских уметника 20. века који су додали било шта у имиџ банке светске маште."
Велика ретроспектива је прилика, а таква је ствар пред нама. "Портрети Давида Хоцкнеија" - који садрже око 150 слика, цртежа, утисака, фотографских колажа и акварела - покрива рад више од 50 година. По абецедном реду листа посетилаца у каталогу емисије води од песника ВХ Ауден (кога Хоцкнеи памти као мрзовољног) до Карен Вригхт, уреднице часописа Модерн Паинтерс, углавном путем људи за који су чули само њихови непосредни кругови. Емисија је дебитовала у Музеју ликовних уметности у Бостону, у фебруару, а сада је на оглед у Музеју уметности округа Лос Ангелес до 4. септембра. Лос Анђелес је један од градова са којима су везе Хоцкнеија најближе; други је Лондон, где се турнеја завршава у Националној галерији портрета (од 12. октобра 2006. до 21. јануара 2007.).
"У овој емисији нема гламурозних људи", рекао је Хоцкнеи у Бостону. Историја западне уметности произвела је две основне врсте портретиста. С једне стране, професионални човек за најам, који је специјализован за богате и моћне: рецимо Ханс Холбеин Млађи, или Франс Халс, сир Антхони Ван Дицк или Јохн Сингер Саргент. Потом су ту усрани студенти људске природе: Албрецхт Дурер, Мицхелангело, Рембрандт ван Ријн, Винцент ван Гогх. Хоцкнеи се сврстава у други камп: портретиста ради умјетности. Провизије које је прихватао деценијама једва да су бројне на прсте једне руке.
Почев од пролећа 2005., Хоцкнеи је био уроњен у пројекат потпуно другачије врсте: пејзажи свог родног Јоркшира кроз четири сезоне. "Портрети дрвећа!" он одустаје. Иако је давао предлоге за тренутну емисију, слике није бирао. "Обично приказ портрета једног уметника може бити досадан", каже он. "Слике морају бити занимљиве као слике. Зато не бих ни помислио на то. Никада о себи нисам размишљао као о портретисту. Али тада сам мислио: портрете сам стално радио." Сусрет са сликама у штампи у пуном суду је за њега роман, као и за сваког посетиоца.
Он није незадовољан, нити треба да посетилац буде што је дефиниција портрета понекад протезана изван преломне тачке. Да ли нејасно аутобиографска серија „Раке напредак“ (1961-63) - у 16 сатиричних утварака његових првих утисака о Америци, инспирисана штампарством из 18. века Вилијамом Хогартхом, у било ком смислу представља портрет? Не баш, ништа више него поглед са леђа пуне дужине у базену. Упркос томе, постоје аспекти Хоцкнеијевог рада - пејзажи (Гранд Цанион, Холливоод Хиллс), егзотичне локације (формални вртови Јапана, Алхамбра), позориште (сјајне гарнитуре за оперне продукције Мозарта, Вагнера, Стравинског, Равела) —Чак би и најбројнији кустоси морали да то искључе. Нема везе. "Предмет уметности је људска глина", написао је ВХ Ауден у свом дугом "Писму лорду Бирону." Хоцкнеи обожава одломак и често га цитира: "За мене је Арт предмет људска глина, / и пејзаж, али позадина торзоа; / све Цезанине јабуке поклонио бих / За једну малу Гоју или Даумиера." Портрети - људи - доказују јединствено погодно сочиво за довођење Хоцкнеиевог животног дела у фокус. То би, у ствари, могао бити уредан додир рециклирати наслов Хоцкнеиа за његов први самостални шоу, 1963. године: "Слике са људима."
Отварање у Бостону била је блистава афера, раскошно опремљена, са шампањацом који тече и отвореним шанком. Пријатељи, цртачи и колекционари летели су из два океана. Видети портрете у истим галеријама као и многи живи изворници. "Уметност ме тера да видим!" Хоцкнеи каже, присјећајући се времена у Чикагу 1995. године када је велика Монетова ретроспектива отворила очи на грмље на авенији Мицхиган, на "љепоту сјене на листу". У Бостону је та напомена попримила нови одјек. Изложба до шатора за пушење (уметник је милитантни пушач), имала је додатну прилику да проучи неколико његових предмета. Спонтана игра изражавања - поглед враћен и одбијен поглед, закривљених усана или уздижуће обрве - повикао је за брзу и прецизну руку великог уметника за скице. Јао, човек сата није радио те ноћи.
Позван на микрофон у аудиторијуму испуњеном капацитетом, Хоцкнеи је био крајњи кратак. "Имао сам једну или две друге велике изложбе", почео је, срамежљиво блистајући (или је то било црвенило?). "Никад ми не би пало на памет да правим портрете. Не знам шта да кажем. Хвала свима." Његова одећа од твида и његова одећа, стојећи током читавог живота иза штафета, подсећају на блеф, сеоски либар на отвореном. Плесне очи и безобразан осмех заварали су му године. Његов говор није могао да траје 60 секунди, али његов сјај дубоког задовољства дао је елоквенцију.
У цјелини, Хоцкнеију се свидјело оно што је видио. Шетајући изложбом следећег јутра, како би погледао још један приватни поглед, дао је одобравање првом од својих ретких наручених портрета: болесном сир Давиду Вебстеру, умировљени генерални управник Краљевске опере, Цовент Гарден, насликан 1971. године. празан зид, сер Давид је виђен у профилу, који зури попут истрошеног орла са трибина столице Марцел Бреуер. Ваза кораљно-ружичастих тулипана - Хоцкнеиев најдражи цвет - постављена ниско на стаклени столић за кафу доводи композицију у хладно формални баланс.
Уметник је изгледао сумњичавије због Фотографа и његове ћерке из 2005. године, приказујући Дима МцХугха, познатог професионалаца из Лос Анђелеса и његову ћерку Цхлое. Провокативна рука на боку, Цхлое баца поглед са платна док њен отац гледа са столице, трљајући браду. (Неке гледаоце подсети на узнемирујућу еротику Балтхуса, француско-пољског антимодерниста.) Пре неку ноћ, прилично у ружичастој боји, Цхлое је била смештена у новинарске екипе стојећи поред слике и ударајући исту позу. Али платно у целини је студија прашњавог блуза, за коју Хоцкнеи сада мисли да би могла изгледати превише суво. Његов преферирани однос уља и пигмента би то објаснио. "Не користим пуно уља", напомиње он. "Напустио сам Лос Анђелес, непосредно након што сам завршио овај. Посао бих га и лакирао. То чини и Дарке богатијим." Лиже прст и провлачи га кроз једну од плавих очију Цхлое, скандалишући кустоса. "Види разлику?" Да, на секунду или две. Тада траг испарава.
Током деценија, Хоцкнеи је еволуирао у живог уметника који је најзаслужнији за титулу Олд Мастер: жељни ученик Гиотто, Јан ван Еицк, Леонардо, Цараваггио, Велазкуез, Рембрандт, Вермеер и Ингрес. Његови главни претходници међу модерним су ван Гогх и, пре свега, Пицассо, чији се каталог раисонне од 30 књига уврстио у награду. На Хоцкнеијево жаљење, он и Пицассо се никада нису срели. Али након Шпањолове смрти 1973., Хоцкнеи се упознао и радио са Алдом Цроммелинцк-ом, Пицассовим штампачем четврт века, а Цроммелинцк је рекао Хоцкнеију да је сигуран да би га Пабло волео. Хоцкнеи је посмртно одао почаст Пицассоу 1973-74. Године са својим умјетником и моделом за обликовање - показујући себе (голог) и старијег сликара (у морнарској хаљини) сједи лицем у лице преко стола.
Хоцкнеи приказан у улози Артист и Модел изгледа озбиљно студиозно, али слика је такође грациозна и духовита. Да ли је лик забаве из Брадфорд гимназије икада нестао? Петер Сцхлесингер, млади калифорнијски Адонис који је 1966. године ушао у Хоцкнеиев час цртања на УЦЛА-и и постао муза и љубавница наредних пет година, једном је описао свој први поглед на уметника овако: „Био је избијељени плавуша; носио је парадајз - црвено одело, зелено-бела кравата у полка тачки са одговарајућим шеширом и округле црне наочаре од цртића. "
Поновно откривање уметниковог живота помоћу портрета на изложби може да натера гледаоце да поврате сат како би га видели какав је био тада; захваљујући филмовима могу. Избијељена плавуша - родинескаста стас, млак, тром, нос на платну - гледа се у свом страшном сјају у необичном, некада скандалозном, арт хоусе филму Већи пљусак режисера и сценаристе Јацка Хазана, први пут објављеног 1975. У бешавном споју документарне и шпекулативне фикције - део Проуст, део Вархол - филм прати траг споре Хоцкнеиеве романтике са Сцхлесингером. Када је филм снимљен, Хоцкнеи је био само дечачко чудо на уметничкој сцени, ништа близу пуне блиске медијске звезде коју би требао постати. Али направио је добру копију. Као фигуративни сликар у доба апстракције имао је привлачност ексцентрика. У фризури за Царол Цханнинг / идиот из села, обучену неусклађене чарапе, сечећи расположени део кроз оно што је Тиме прозвао Свингинг Лондон, он је деловао као клаун, углавном углавном тужан.
Па ипак, у току Хазанове нарације, гледалац већ може да опази Хоцкнеие који до сада стоје као иконе уметности 20. века: оне видике калифорнијског небеског неба, палми (силно или вретено) и, ох, те базене. Непосредније, примећујемо осветљене слике из актуелне емисије: Домаћица Беверли Хиллс (1966), на пример, Бетти Фрееман, која би се тачније могла идентификовати као фотограф и покровитељ нове музике. Исто тако присутни: Хенри Гелдзахлер и Цхристопхер Сцотт, из 1969. Рани и моћни шампиони Хоцкнеиа, Гелдзахлер је држао низ утицајних културних положаја у Њујорку (укључујући кустоса уметности 20. века у Музеју уметности Метрополитан), све до своје смрти у 1994. Није био згодан, али је имао присуство. У двоструком портрету он империјализује средиште ружичасте софе Арт Децо нејасно подсећа на отворену шкољку. Његов портретни оквир обучен је у тродијелно пословно одијело и кравату, минус јакна. Кожа се види изнад чарапе на десној нози. Усне раздвојене, сједеће, осудљиве и удаљене, он гледа равно иза руба наочала, смрзавајући свог партнера, Сцотта, који стоји у профилу крајње десно, у затегнутој јакни. У Хазанином филму Гелдзахлер је виђен како проучава наочаре док их је Хоцкнеи сликао, а посетиоци вежбе у тренутној емисији ће се сматрати вредним свог времена. Истакнути елементи на сочивима и одраз детаља у соби указују на необичну јасноћу раних фламанских сликара.
Формалност и мирност сцене ставили су неке критичаре у обзир новијег ренесансног Навјештења. Овакве алузије старог Учитеља свугдје се појављују у расправама о Хоцкнеиевој умјетности. Барбари Схапиро, ко-кустосици тренутне емисије (са Сарах Ховгате, из Националне галерије портрета, Лондон), ово има савршен смисао. "Захваљујући његовој књизи Тајна знања, људи знају да се Давид занима за оптичке технике Старих мајстора", каже она. "Али оно што они не морају нужно је колико он воли слике као слике, просторе које стварају и приче које причају и начин на који оживљавају људе одавно и далеко. Више од осталих савремених уметника, одлази на изложбе уметника из прошлости због свог великог узбуђења. Сваки пут када га посетим, показује ми уметничке књиге и каталоге. Његова колекција је невероватна. Узбудљиво је разговарати с њим о ономе што гледа. "
Урањање Хоцкнеиа у прошлост вештине може се приметити чак и у његовом приказу једног лица. 1989. године поново би насликао Гелдзахлера - сада већ снежно браду - у плетеној капу и јакну у плетеном лову која је тражила цео свет попут тицијанског дожа. Или узмите двоструки портрет господина и госпође Цларк и Перци, који приказују пријатеље уметника са лондонске модне сцене и њихову мачку. Госпођа Цларк - рођена Целиа Биртвелл - мека и прикривена хаљина у поду од тамно љубичастог баршуна, позира на једну страну полузаклопљеног француског прозора. Господин Оссие Цларк, босоноги, у џемперу, са цигаретом у руци, наслоњен је у металну столицу наслоњену на трску, ваздух је био затегнут и чуван. На крилу господина Цларка, сњежно бијела мачка гледаоцу пружа леђа. Портрет је - маштовито - успоређен са Ван Еицковим ремек- дјелом Арнолфини вјенчање, сликом коју је Хоцкнеи проучио у својој књизи Тајно знање .
Ипак: онај плашт старог учитеља. Да ли је израчунавање таквих гравитација уметнику тако лако за уживање? Главна тема његовог рада током дуге каријере била су радозналост и јоие де вивре, у комбинацији с одређеном склоношћу да носи срце на рукаву. Као и Матиссе, он је симфоничар палете осећаја доброг осећаја. Његово искрено уважавање мушке коже, нарочито у базенима и тушевима, отворило га је за импутације декаденције и фриволности. „Корисно је подсетити се, написао је Тиме, „ да је један од Хоцкнеијевих дуготрајних прилога историји голотиње - мислимо на ово - црта препланулости “. Поред тога, ту је и ствар његовог техничког експериментирања. Овде говоримо о полароидима, видео снимцима, фотокопијама, уметнутог факса и, одважним скоком уназад, незграпном луцидом камере.
У то време су ови одласци могли да изгледају несносно, погрешно или једноставно глупо. "Портрети Давида Хоцкнеиа" нуде панораму дела у готово било којем медију који желите, а пресуда, ретроспективно, изгледа врло другачије. Како је зидна етикета за бостонску инсталацију прогласила, „Хоцкнеи се не боји промене“. Тачно, што се технике тиче. Али промене технике служиле су доследној сврси: приближити се, све ближе, кругу интимних предмета који су објекти његовог сталног погледа.
Наравно, нечија тачка утицаја утиче на поглед. Дубоко. Перспектива, како је једном Хоцкнеи објаснио новом познанику на вечери, питање је живота и смрти. Перспектива у једној тачки кодифицирана у ренесанси, показао је са мало илустрације, мртви поглед, механички поглед, поглед непомичног, не треперећег ока. Укратко, око камере. Али људско око не види тако. Стално је у покрету, чак и када мирујемо. Уместо једне нестајуће тачке, требало би да постоје тачке без броја без броја. "Ми смо тродимензионална створења", каже Хоцкнеи. Уметников задатак, како он то замишља, је да ухвати чин виђења какав га доживљавамо у границама две димензије.
Отуда, на пример, експериментални колажи Полароида, снимци и видео снимци које је Хоцкнеи почео да прави почетком 80-их и преузели су позивање "столара". Процес га је много научио о стварању осећаја покрета и осећаја простора, као и о срушавању продуженог времена у једну слику. Речено је да је овом техником преклапања фотографских слика и њиховим неизбежним малим дисконтинуитетима у времену Хоцкнеи научио камеру да црта. Стога је узео оно што разуме да је Пицассова кубистичка агенда даље. Поанта није толико у приказивању свих страна објекта истовремено, већ у много већој непосредној близини и интензивнијем истраживању. То захтева време, што може бити и разлог зашто Хоцкнеи тако ретко приказује фигуре замрзнуте у драматичној акцији. Држите гест и добићете позу: нешто инертно, мртво, стане само за камеру. Тишина у Хоцкнеиевој слици у извјесном је смислу зброј покрета који се не види: покрети тијела, покрети мисли, који обухватају, као што снимак не може, временске потезе, а не једну тачку.
Тај квалитет је онај који тражи и у раду других уметника. Сам Хоцкнеи је седео за портретима многих уметника, од Вархола до британског уметника Луциана Фреуда. За захтевног Фројда, 120 минута је позирао без жаљења. "Видите слојеве", каже он. Заиста, портрет исцрпљених очију открива боли и мрак који не жели увек да покаже у друштву. Није да их Хоцкнеи не види сам. Они су тамо у неспоредним аутопортретима из последње две деценије. Оно што је другачије у вези са аутопортретима јесте оштар квалитет Хоцкнеиевог погледа закључаног у огледалу.
У било којем медију, Хоцкнеи је потреба да се учини изгледом. Лица која је одабрао да погледа су лица пријатеља, љубавника и других чланова његовог домаћинства, укључујући кућне љубимце. "Ох, сликаш свог пса", једном је изненађено узвикнуо пријатељ док је ушла у Хоцкнеиев атеље како би пронашла слику свог јазавчара Станлеија на штанду.
"Не", стигао је одговор. "Сликам љубав према свом псу."
И родбински: Хоцкнеиев отац, Кеннетх, књиговодствени чиновник независних политичких убеђења и лепршавих сарторијских навика; његова мајка Лаура, методистичка и строга вегетаријанка, малена и ситна; његова сестра Маргарет; његов брат Паул. Проучавајући родитељска лица, чини ми се да је Давид наследио Кеннетхово лице и Лаурине очи. Али породичне сличности су недостижне; неколико корака даље, предомислим се. "Ако не познајете особу", рекао је Хоцкнеи, "заиста не знате да ли уопште имате сличност."
Кеннетх је, како се то дешава, био предмет прве слике Хоцкнеи која је икада продана: Портрет мог оца (1955), која је уједно била и једно од његових првих уља. Препознатљив као Хоцкнеи, али напоран и једва пророчан у свом мрштавом тоналитету црнаца и смеђих боја, првобитно је приказан средином 1950-их на двогодишњој изложби ликовних умјетника у Јоркширу у Лидсу, углавном као средство за локалне наставнике уметности. Хоцкнеи није платио цијену. Мислио је да га ионако нико неће купити. Упркос томе, отварање у суботу поподне, уз бесплатан чај и сендвиче, погодило га је као "сјајан догађај, огроман догађај". (Био је у касним тинејџерским годинама.) Замислите своје чуђење када му је странац понудио десет килограма. Пошто је његов отац купио сирово платно („Управо сам учинио ознаке на њему“), Хоцкнеи је прво хтео да рашчисти продају са њим. Кеннетх је рекао да узме новац ("можеш и други").
Али има још приче. Не само да је Хоцкнеи пере купио платно, већ је поставио и филтар, столицу за себе у коју је могао да седи и огледала у која је могао да гледа како напредује његов син. Стално је кибицирао, посебно се жалећи на блатне боје. Хоцкнеи је узвратио: "О, не, ниси у праву. Овако мораш то да радиш, овако сликају у уметничкој школи."
Та жустра расправа поставила је образац који Хоцкнеи и даље слиједи кад то захтијевају. Чак и сада, он ће повремено постављати огледала за своје чуваре. Цхарлие Ситтинг, осликан 2005. године, резултат је овог процеса. Поетично и алузивно, дело делује као својеврсна обрнуто-родна илустрација викторијанске баладе „После лопте“. Обучен у смоксо, предмет - Цхарлие Сцхеипс, самостојни кустос и бивши помоћник Хоцкнеиа - спушта се у столицу, развезану кравату, флауту шампањца у руци, далеки поглед у отвореним очима.
Заправо, Сцхеипс ми је рекао на отварању у Бостону, да је суштина срца чиста илузија. Сцхеипс је једног јутра рано ујутро на Хоцкнеијев захтјев изнио своју шеснаестерцу, а затим преузео ту позицију. Знајући заинтересованост свог модела да га види како ради, Хоцкнеи је поставио огледало на које су Сцхеипсове очи упрте. Друга слика из исте године, Аутопортрет с Цхарлиејем, приказује Сцхеипса у његовој двојној улози модела и гледатеља, који је висио на бочном столу, искрено апсорбиран у Хоцкнеиевом невиђеном платну унутар платна.
Хоцкнеи не смета што га посматрамо. Напротив, за то живи: "Само гледам", кажу људи. "Само гледам!" Тешко је гледати. Већина људи то не чини. "
Маттхев Гуревитсцх пише о умјетности и култури за такве публикације као што су Нев Иорк Тимес и Валл Стреет Јоурнал .
