„Јуче сам провео цео дан у атељеу чудног сликара званог Дегас“, написао је паришки човек слова Едмонд де Гонцоурт у свом дневнику 1874. „Од свих тема у модерном животу изабрао је перионице и балетне плесачице. . . то је свет ружичасто-беле боје. . . најпријатнији изговор за употребу бледо меких нијанси. "Едгар Дегас, 39 година тада, сликао би балерине до краја каријере, а де Гонцоурт је био у праву због изговора. "Људи ме зову сликаром плесачких девојака", изјавила је касније Дегас за паришку трговину уметнинама Амброисе Воллард. „Никад им није пало на памет да се мој главни интерес за плесаче састоји у прављењу покрета и сликању лепе одеће.“
Сличан садржај
- Последње године Едгара Дегаса - Стварање уметности која се плесала
Дегас је волео да смањује слику коју људи имају о њему, али његове речи звуче истинито, изражавајући његову љубав према грациозности цртања и шарму боје. Као студент Дегас је сањао о цртању попут Рафаела и Мицхелангела, а касније је оживео француску традицију пастела која је успела код мајстора из 18. века Цхардина. Али попут његових савременика, Манета, Сезана и импресиониста, живео је у доба фотографије и струје и окренуо се аспектима модерног живота - сламовима, борделима и коњским тркама - да би применио свој нацрт руковођења. Купатила су постала омиљена тема, али једном је упоредио своје савременије студије са оним из Рембрандта са подругљивом духовитошћу. "Имао је среће, Рембрандт!", Рекао је Дегас. „Сликао је Сусанну у кади; ја сликам жене у кади. "
У балету Дегас пронашао је свет који је узбуђивао и његов укус за класичну лепоту и поглед за модерни реализам. Ловио је крила и учионице величанственог Палаис Гарниер-а, куће Париске Опере и њеног балета, где су се неке од најсиромашнијих младих девојака у граду бориле да постану виле, нимфе и краљице позорнице. Како је постао део овог ружичасто-белог света, толико препун традиције, изумио је нове технике цртања и сликања. Тврдио је да је балет за модерну уметност баш као што је Сезан тврдио да пејзаж. Писац Даниел Халеви, који је као младић често разговарао са Дегасом, касније је напоменуо да се Дегас надао да ће композициони предмети бити валидни колико је Делацроик имао у историји.
Сада су Дегасови цртежи оловком и кредом, монотипни отисци и пастели, уљане слике и скулптуре балера прикупљени из музеја и приватних колекција широм света за изложбу под називом „Дега и плес.“ Емисију је организовала Америчка федерација уметности. заједно са Детроит институтом уметности, где је први пут приказан прошле године, и Филаделфијским музејем уметности, где је изложен до 11. маја. У пратећем каталогу гостујући кустоси и историчар уметности Рицхард Кендалл, ауторитет из Дегаса, и Јилл ДеВониар, бивша балетна плесачица, пронашла је Дегасов живот у бекстејџу на основу њиховог истраживања у записима паришког балета Опера. И овог месеца на Палаис Гарниер, Балет ће премијерно представити сјајно ново дело, Ла Петите Дансеусе де Дегас, о балерини која је позирала за Дегасову најпознатију скулптуру, Малог плесача, у доби од четрнаест година . Подстакнуто истраживањима културних директора балета, Мартине Кахане, крајем 1990-их, а кореографирао га је мајстор балета Опера Патрице Барт, ново дело - у ствари, делимична фантазија - дизајнирано је да евоцира свет балета који улази у Дегас и заробљава атмосфера његових слика.
Балерине Дегас, које су нам наслеђене, остају међу најпопуларнијим сликама у уметности 19. века. Тренутна изложба подсећа на то колико је уметник био одважан у њиховом стварању. Исекао је слике као што би фотограф (и такође постао један); пркосио је традиционалној композицији, одлучивши се за асиметрију и радикалне ставове; и протрљао је пастеле својим монотипним (или јединственим) отисцима, стварајући драматичне ефекте. Ипак је увек успевао да припази на велике мајсторе прошлости. Његов млађи пријатељ, песник Паул Валери, описао га је као "подељеног против себе; с једне стране вођена акутном заокупљеношћу истином, жељном свих новонасталих и мање или више добронамјерних начина уочавања ствари и њиховог сликања; с друге стране, обузет строгим духом класицизма, чијим је принципима елеганције, једноставности и стила посветио анализу. "
Дегас је постао сликар у изванредном периоду и месту. Рођен је у Паризу 1834. године, две године после Манета и током деценије када су се родили сликари Сезан, Монет, Реноир и Бертхе Морисот, као и песници Малларме и Верлаине. Отац му је банкар и љубитељ уметности који је подржавао студије његовог сина, а послао га је 1855. на паришку уметност Ецоле дес Беаук Артс. Породица је имала подружнице у Италији и Сједињеним Државама (мајка му је била Креола, рођена у Њу Орлеансу), а млади Дегаш отишао је у Италију да студира мајсторе, провевши неколико година у Напуљу, Фиренци и Риму, где је копирао ватиканско благо и Римске антике, пре него што су се вратили у Париз 1859. Тамо је испрва радио огромним платнима - историјским предметима и портретима попут оних Ингреса и Делакроа, пре генерације сликао - за званичне изложбе салона РоиалАцадеми. Затим је 1862. године, копирајући Велазкуез у Лоувре-у, Дегас упознао уметника Едоуарда Манета, који га је увукао у круг сликара импресиониста. Делимично се захваљујући Манетовом утицају Дегас окренуо субјектима из савременог живота, укључујући кафиће, позориште и плес.
Дегасово богатство није било јединствено међу сликарима његовог доба. Његов млади пријатељ Даниел Халеви назвао га је "једним од деце Другог царства", раздобљем које је произвело енормно богату буржоазију. Ти уметници су, каже Халеви, укључивали „Манете, Деге, Цезаннес, Пувис де Цхаваннес. Они су наставили свој посао не питајући никога никог. “Како је Халеви видео, финансијска независност била је коријен модерне умјетности у његово доба. „Њихово стање слободе је ретко у историји уметности, можда јединствено“, размишљао је. „Никад нису били уметници слободнији у својим истраживањима.“ Дегас је пронашао атеље и стан у боемском округу Монтмартре, где је живео и радио већи део свог живота. Била је то четвртина уметничких студија и кабарета, имућних и сиромашних, перилица и проститутки. Као што Кендалл и ДеВониар истичу, његови су комшије током година били Реноир, Густаве Мореау (касније Матиссеов учитељ), Тоулоусе-Лаутрец, Мари Цассатт и ван Гогх, као и музичари, плесачи и други уметници који су радили у паришкој Опери и њеној средини балет Један од Дегасових блиских пријатеља био је писац Лудовиц Халеви (Даниелов отац), који је сарађивао са популарним композиторима попут Делибеса, Оффенбацха и Бизет-а. Умјетник је могао прошетати од свог стана до галерије дилера умјетника Паул Дуранд-Руел, гдје је показао једну од својих првих балетних слика 1871. године, и до старе опере Ле Пелетиер, руе, која је уништена пожаром 1873. године.
Опера и балет били су модеран део париског културног живота, а Дегас је вероватно био међу публиком много пре него што је почео да слика плесаче. Заиста, неке од његових првих плесних слика приказују публику и оркестар једнако истакнуто као балерине на позорници. Дегас је такође желео да изађе иза сцене, али то није било лако. Била је то привилегија коју су плаћали богати власници претплате, звани абоннес, који су често вребали у фоајеима, кокетирали са плесачима у крилима и опсадали своје свлачионице. Дегас је испрва морао позвати помоћ утицајних пријатеља да га убаце у приватни свет балера (касније би и сам постао абонне). У писму из 1882. године Алберту Хецхту, угледном колекционару и пријатељу, он је написао: „Драги мој Хецхт, имаш ли снаге да набавиш Оперу да ми да пропусницу за дан плесног испита, што сам, тако и ја речено, да ли ће бити у четвртак? Одрадио сам толико плесних прегледа без да сам их видео да се тога мало срамим. "
Неко време Дегас је скренуо пажњу на абонне, пробијајући их док су прогонили плесаче. Током 1870-их, старији Халеви написао је серију прича „Породица кардинала“, сатиризирајући често језиве афере младих плесача, њихових мајки и абоннеса. Дегас је створио низ монотичних отисака за приче, приказујући абонне као тамне, кројачке фигуре. (Сличне фигуре ће се појавити и у неким другим његовим композицијама.) Иако их Халеви није користио када је збирка објављена, оне су међу Дегасовим најдосаднијим плесним сликама, са реализмом који подсећа на карикатуре његовог савременог Даумиера.
Иако је Дегас изложио своје дело са импресионистима, његов реализам га је увек раздвајао. Импресионисти, пожали песник Валери, „свели су интелектуалну страну уметности на неколико питања о текстури и бојању сенки. Мозак је постао само мрежница. “Дегасови савременици су у његовом делу видели нешто више. Даниел Халеви описао је то као "депоетизацију" живота, фасцинацију најједноставнијим, најинтимнијим, најмање лепим гестама - балерине које се протежу у бару, вежбају положаје, чекају у крилима, подучавају, гребу се, везују ципеле, прилагођавају се тутус, трљање упаљених мишића, поправљање косе, навијање, разговор, флерт, сањарење и готово све осим плесања. Дегасове слике балерина које изводе на позорници изврсно приказују оно што чини балет балетом - сву ону равнотежу, грациозност и сјај које је савремени критичар назвао „мимизираном поезијом, сном постао видљив.“ Али, парадоксално, Дегас је радије приказивао балет одстрањујући поезију и илузију показати тежак рад, досаду, чешће лепоте иза кулиса. У сонету написаном око 1889. године Дегас се обратио младим балеринкама: "Један зна да су у вашем свету / краљице направљене на даљину и масним бојама."
Неки су се жалили како масна боја показује. Дегасов идол Ингрес, који га је саветовао као сликара неофита да стално црпи из сећања и природе и који је осликавао плесне нимфе у сопственим романтичним столовима, чезнуо је за дворским балетом ранијих дана. „Видимо да су несреће измучене њиховим напорима, црвене, упале од умора и тако непристојно везане да би биле скромније да су голе“, написао је.
1875. године отворена је нова паришка оперна кућа - Палаис Гарниер, названа по свом архитекту Цхарлесу Гарниер-у. Била је то високо подигнута грађевина од мермерног украса и позлаћеног украса, али осим тога, окружена античким статуама и класичним фрескама. Гарниер је дизајнирао огледало предсобље за бекстејџом, написао је, "као постав за шармантне ројеве балерина, у њиховим живописним и кокетним костимима." Младим студентским плесачима, с љубављу званим "петит пацови", Дегас је својим скиц падом постао познати призор. Пријатељ из смештаја је приметио: „Он долази овде ујутро. Гледа све вежбе у којима се покрети анализирају, и. . . ништа од најсложенијих корака не измиче његовом погледу. "Једна балерина се касније сетила да је" некада стајао на врху или дну многих степеница. . . цртајући плесаче док су трчали горе-доле. "Понекад је биљежио своје цртеже, критикујући баланс плесача или постављање ноге. На једној скици је записао коментар учитеља о неспретности ученика: "Изгледа као псећи псовку."
Али цртежи које је Дегас направио у бекстејџу било је мало у поређењу са огромним бројем који је створио у свом атељеу, где је плаћао ситне пацове и извео балерине на позирању. У ствари, Дегасов студио једном је посетио инспектор из полицијске јединице за морал, желећи да зна зашто толико девојчица долази и одлази. „Размислите!“ Пише Мартине Кахане из Опере. "Аларм округа проститутки и перионица био је узнемирен!"
Дегас је уживао у друштву ових плесача који су с њим делили трачеве док су позирали, али његова наклоност према њима била је очинска. Покушавајући да унапреди каријеру једне младе плесачице, написао је Лудовић Халеви, „Морате знати какав је плесач ко жели да унесете реч за њу. Она се враћа два пута дневно да зна да ли је неко видео, ако је написао. . . . И жели да то буде одједном. И волела би, ако може, да вас узме у наручје, умотано у ћебе и однесе до Опере! "
За разлику од свог брата Ахила, који је имао аферу са балерином, чини се да је Дегас остао чист и да је, по мишљењу многих, мизогиниста. Кад му је речено да се одређена дама није појавила на једној од својих вечера, јер је "патила", он је њен коментар презирно пренео пријатељу. "Није ли то било истина?", Питао је пријатељ. "Како неко икад сазна?", Узврати Дегас. „Жене су измислиле реч„ патња “. „Ипак, постао је близак пријатељ са бројним женама, укључујући сликарице Мари Цассатт и Бертхе Морисот, као и неке од водећих данашњих оперних дива и прима балерина.
Касније у животу Дегас је стекао репутацију врача, чак и мизантропа. То је делом зато што му је вид почео да недостаје 1870-их, проблем који га је често депримирао. Али његова гризна памет помогла му је и да га изолује. "Ја нисам мизантроп, далеко од тога, " рекао је Данијелу Халевиу 1897. године, "али жалосно је живети окружен бедницима." Могао би људе одложити - "Желим да људи верују у мене зли", једном је изјавио - али имао је сумње у вези са својим ставом. У својим 60-има написао је пријатељу, „Медитирам о стању целибата, а добре три четвртине онога за шта ја кажем је жалосно.“
Скице које је Дегас направио у свом атељеу и закулисје у Опери били су само полазна тачка за уметника који је волео да експериментише и ретко је сматрао да је ишта завршено. Направио је понављане трагове својих цртежа као начин да их исправи, подсетио је Воллард. "Обично би исправке вршио тако што је нову фигуру започео изван оригиналних обриса, цртеж је постајао све већи и већи док голотиња не већа од руке постане природне величине - само да би на крају била напуштена." његове скице би се на његовим сликама појавиле као део групе, само да би се поново појавиле у осталим сценама на другим сликама.
Када га је пријатељ научио како да направи монотипни отисак цртајући на танком тањуру који је затим прошао кроз штампу, Дегас је одједном урадио нешто неочекивано. Након што је направио један отисак, брзо је направио други, избледели утисак из остатака мастила на тањиру, а затим је радио са пастелима и гвашом над овом сабласном сликом. Резултат је био тренутни успех - колекционар је купио дело, Мајстор балета, по савету Мери Цассатт.
Још важније, ова техника је дала Дегасу нови начин да прикаже вештачко светло позорнице. Њежне боје његових пастела попримиле су упечатљиву блиставост када су је положиле оштрије црно-беле контрасте доње боје. Дегас је показао најмање пет тих слика 1877. године на трећој изложби импресиониста у Паризу - емисија која је, истиче историчар уметности Цхарлес Стуцкеи, обухватила „одважан низ погледа испуњених димом унутар Гаре Ст. Лазаре од стране Монета и великих“, групни портрет са сунчаним пјегама у Моулин де ла Галетте од Реноира. "
Током последњих 20 година каријере, Дегас је радио у великом атељеу петог спрата на доњем Монтмартру изнад свог стамбеног простора и у приватном музеју за своју уметничку збирку. Паул Валери га је понекад посећивао тамо: „Одвео би ме у дугачку поткровљу, написао је Валери, „ са широким прозором (не баш чистим) где су се светлост и прашина мешали. Соба је била без премца - са умиваоником, тупом цинковом кадом, устајалим огртачима, плесачем моделираном у воску са правом газом у стакленој футроли и шкољкама набијеним скицама угљена. “Валери и други посетиоци приметили су и хрпе слике окренуте према зидовима, клавир, контрабаси, виолине и расејање балетних ципела и прашњавих тутуса. Шведски принц Еуген, који је посетио 1896. „питао се како је Дегас могао да нађе било коју специфичну боју у гомили распадајућих пастела“.
Воштани модел плесачице у туту која је стајала у стакленој футроли несумњиво је био Дегасов мали плесач, старији четрнаест година. Када је први пут приказан, на шестој изложби импресиониста 1881. године, дело је красило прави костим и коса. Две трећине животне величине, било је превише стварно за многе гледаоце, који су је сматрали „одбојном“, „цветом олука“. Али, Дегас је у својој пози ухватио суштину класичног балета, што лепо илуструје опомену приручника за технику из 1875. године. да балеринина „рамена морају бити ниско постављена, а глава подигнута. . . . „Дегас никада више није излагао Малог Плесача, задржавајући га у свом атељеу међу многим другим воштаним моделима које је користио за прављење нових цртежа. Скулптура је бачена у бронзи (за које се сада зна да постоје 28) тек после његове смрти 1917, у 83 години.
Девојчица која је позирала за Дегасову Малу плесачицу, Мари Мари ван Гоетхем, живела је у близини његовог студија и похађала часове у балетној школи Опера. Била је једна од три сестре, која је обучавала да постану балерине, а Дегас је све очигледно нацртала. Према Мартине Кахане, Мари је положила све своје ране испите, устајући из редова ситних пацова да би ушла у балет за трупла у 15, годину дана након што је Дегас направио скулптуру. Али само две године касније, отпуштена је јер је пречесто каснила или је била одсутна на балету. Мадаме ван Гоетхем, удовица која је радила као праоница, очигледно је прославила своје ћерке. У исечку новина из 1882. под називом "Париз ноћу", Марие је речена да је редовна у два кафића за цело вече, Рат Морт и Брассерие дес Мартирс, у дружењима уметника, модела, боема, новинара и још горе. Писац је наставио: „Њена мајка. . . Али не: Не желим више да кажем. Рекао бих ствари због којих би се једно плавило или расплакало. "Маријина старија сестра Антоинетте ухапшена је због крађе новца из новчаника њене љубавнице у бару званом Ле Цхат Ноир и слетила је у затвор три месеца. Најмлађа сестра, Цхарлотте, постала је солиста Балета и, било би лијепо помислити, живјети сретно до тада. Али изгледа да је Марие нестала без трага.
Емиле Зола снимила је новеле таквих прича, а сада је мајстор балета Опера, Патрице Барт (58), Маријину причу претворио у модеран балет. За Барт-а, који се у балетној школи придружио са 10 година, то је рад љубави. „Доста приче се догодило у палачи Гарниер“, каже он. „И живим у Палаис Гарниер већ 42 године. Воила! ”Освојио је место у Цорпс де балету са 14 година, а у 20-има постао Етоиле или звезда. Осамдесетих је плесао за реномираног режисера компаније, руског дефанзивца Рудолфа Нурејева, а са 40 година преузео је улогу балетног мајстора и кореографа.
У свом новом балету, Барт се сусреће са истим питањем са којим се суочио Дегас: синтезом традиције и иновација. „Био сам класични плесач, “ каже, „и покушавам се мало помакнути према савременим стварима.“ Нурејев је, каже, научио да буде свјестан нових начина размишљања, плеса. „Ако то поречете, веровао је, то ће бити крај класичног балета. И то је Дегас урадио, радећи у класичном свету, али слика је била врло модерна. "
Бартов балет отвара се балерином постављеном попут Малог плесача, смештеном у стаклену кутију. Чаша се спушта и Мала плесачица оживљава, упадајући у монтажу сцена из своје приче, као и Бартове маште. „У тој причи није било мушкарца, “ каже он, „али да бисте направили балет, морате имати мушкарца и даму, да бисте направили пас де деук, пас де троис. Тако сам додао улогу абоннеа, идеалног мушког човека. "У балету Мала плесачица постаје егзоил пре него што је зла мајка корумпира и она оде у затвор. Кроз комад плесачи мешају модерне плесне покрете са својим класичним глистама и пироуетима. „А онда“, каже Барт, „у класичном балету из 19. века увек имате бели акт, како га називамо балетним покривачем . Па сам помислио да ћу направити сцену у којој она постаје праоница, а позорница је испуњена белим чаршавима, а она некако бледи, као кад људи умиру. "Што се Дега тиче, он се у Бартовом балету појављује само као мистериозан, тамна, топ-мрзена фигура, попут једног од абонне-а које је насликао, лутајући сценама. На крају балета, стаклена кутија излази с пода и Мали плесач је поново заробљен унутра.
„Надам се да ће балет оживјети Дегас за младе плесаче сада“, каже Барт. „Зато сам створио улогу етоиле-а, јер свака девојчица крене у школу, размишљајући можда једног дана. . . . И врло мало њих стигне. Желим да створим атмосферу Дегаса, али не као у музеју. То је попут слике која оживљава. “
Дегас би сигурно волео да види ове плесаче како раде на балету инспирисаном његовом креацијом. „Изузев срца, чини ми се да све у мени сразмерно стари“, написао је пријатељу у јануару 1886. „А чак и моје срце има нешто вештачко. Плесачи су га сашили у торбу са ружичастим сатеном, ружичасти сатен мало избледео, попут њихових ципела за плес. "
