Цртање је већ дуго цењено због своје непосредности, од оних које откривају бескрајне цртеже које су направиле познате личности, до првих нацрта ремек дела. Али занат је виђен као посредни корак, без готовог квалитета других медија. Кустосица Националне галерије портрета, Венди Вицк Реавес, каже да се то мења: „Током 20. века стално се повећава значај и озбиљност цртања, а савремени уметници су посебно амбициозни и смели.“
Нова изложба, „Портрет сада: Цртање на ивици“ у Галерији портрета, сада жели да преиспита медиј радом шест савремених уметника. Седма изложба у серији галерије, изложба садржи 51 комад који истражује психолошки интензитет портретирања. Иако нису сви стриктно цртежи, дела деле ручни рад који открива уметников поступак стварања марки.
Портрет Мари Боргман из Мервина (Мерф) Схав садржи мрље и трагове које је уметница оставила. Угљен на Милар, 2009. (Љубазношћу Анн Натхан Галлери, Цхицаго, Иллиноис) „Слична тема је та што је сваки толико ангажиран у процесу“, каже Реавес. „Скоро да постаје медитативни ангажман, јер сваки од ових уметника приступа својој уметности веома пажљиво.“
Мари Боргман, на пример, ствара портрете великих угља са угљеном, постављајући процес брисања и мрља који се уклапају у сваку слику. Коначни производ постаје нека врста сусрета између субјекта и уметника. Одзивност дрвеног угља бележи Боргманове покрете колико и седећи.
Остали уметници траже више метафоричка средства израде маркирања како би сагледали пресек заната и портрета. Мекуитта Ахуја сарађује са комбинацијом колажа и четкица за конструкцију слојевите површине. Наглашавајући тезу емисије да процес има значење, Ахуја у изјави свог уметника пише: „Сликање и цртање доживљавам као кумулативни процес времена и ознака. Без обзира да ли користим бојицу, четкицу, нож за палете, колаж или блок за штампу, ја формирам облик и површину кроз гомилање линија и потеза. “Ахуја-ова серија Аутомитхограпхи функционише као развијајући се аутопортрет; делом митологија, делом стварност. Вежући свој уметнички процес са садржајем својих креација, она пише: „Физикалност моје технике огледа се у асертивном присуству мог женског протагониста. Она је и субјект и творац свог света. "
Бен Дурхам извлачи слике из свог родног града за своје портрете, укључујући Бетти. 2009. (љубазношћу Мелве Буцксбаум и Раимонда Леарсија) Још један уметник из емисије користи речи за прављење својих портрета, инспирисаних гроздасним сликама људи из свог родног града. Бен Дурхам, из Кентуцкија, чак прави и свој папир. Рекао је Арт-у у Америци, „Папир узима историју мојих руку, улази у цртеж.“
Све од ЛЕД лампица до акварела до графита приказује се у изложби. Веавес каже: „Мислим да њихови приступи, њихови циљеви могу бити прилично различити од једног до другог.“ Али, организовање радова око идеје цртања помаже да се комбинују различити делови.
"Они некако продужују начин на који дефинишемо цртање", каже Веавес. „Сваки од њих је заиста фокусиран на ону високо персонализовану и стилизовану врсту маркирања коју повезујемо са директним цртањем.“
Иако се уметнички третмани могу чинити радикалном реинтерпретацијом цртежа, Реавес каже да је цртање временом прошло кроз споро премештање. Цртање је традиционално било део академског тренинга уметника. „Често је то била помоћ за памћење или брза скица или студија нечег другог“, каже она. "Онда је на крају постало нешто око чега бисте направили изложбу, неки од импресионистичких сликара су изложили своје цртеже." Реавес каже да уметници приступају цртању с невиђеном амбицијом.
Дела из Боргмана, Ахуја, Дурхама, као и Адам Цхапман, Тилл Фреивалд и Роб Маттхевс истражују неке од праваца ка којима амбиција води.
„Портрет сада: Цртање ивице“ траје до 18. августа 2013. у Националној галерији портрета.
