Едвард Мунцх, који се никада није оженио, назвао је своје слике својом децом и мрзео да их се одваја. Живећи сам на свом имању изван Осла у последњих 27 година свог живота, све више поштован и све изолиранији, окружио се радом који датира од почетка његове дуге каријере. Након његове смрти 1944. године, у 80. години, власти су откриле - иза закључаних врата на другом спрату његове куће - збирку од 1.008 слика, 4.443 цртежа и 15.391 отисака, као и дрвосече, јеткање, литографије, литографско камење, блокови од дрва, бакарне плоче и фотографије. Ипак, у коначној иронији свог тешког живота, Мунцх је данас познат као творац јединствене слике, која је засјенила његов укупни успех као пионирски и утицајни сликар и графички стваралац.
Сличан садржај
- Гаугуинова понуда за славу
Мунцх'с Тхе Сцреам је икона модерне умјетности, Мона Лиса за наше вријеме. Док је Леонардо да Винци евоцирао ренесансни идеал спокоја и самоконтроле, Мунцх је дефинисао како видимо сопствено доба - препун тјескобе и несигурности. Његова слика бића без спола, искривљеног фетуса, са отвореним устима и очима ужаса, поново је створила визију која га је завладала док је једне вечери у младости шетао са два пријатеља на заласку сунца. Како је то касније описао, "ваздух се претворио у крв" и "лица мојих другова постала су прљаво жуто-бела". Вибрирајући у ушима чуо је "огроман бескрајни курс крика кроз природу". Направио је две уљане слике, две пастеле и бројне отиске слике; две слике припадају Националној галерији Осла и Музеју Мунта, такође у Ослу. Обоје су украдени последњих година, а музеј Мунцх-а још увек недостаје. Крађе су само додале посмртну несрећу и озлоглашеност животу испуњеном обојицом, а додатна пажња на уплашену слику још више је нарушила уметников углед.
У циљу исправљања равнотеже, главне ретроспективе Мунцховог дела, првог који је одржан у америчком музеју у готово 30 година, отворен је прошлог месеца у Музеју модерне уметности у Њујорку. "Сви знају, али сви не знају Манцха", каже Кинастон МцСхине, главни кустос МоМА-е који је организовао изложбу. "Сви имају идеју да знају Манцха, али у ствари не знају."
Тхе Мунцх који се материјализује у овој емисији је немирни иноватор чије су личне трагедије, болести и неуспеси хранили његов креативни рад. "Мој страх за живот ми је потребан, као и моја болест", написао је једном. "Без тјескобе и болести, ја сам брод без кормила .... Моје патње су део мога ја и моје уметности. Оне су од мене нераздвојне и њихово уништење би уништило моју уметност." Мунцх је веровао да сликар не мора само да преписује спољну стварност, већ треба да забележи утицај који памћен призор има на свој сензибилитет. Као што је показано на недавној изложби аутопортрета у Модерном музеју у Стокхолму и Краљевској академији уметности у Лондону, велики део Мунцховог дела може се посматрати као аутопортрет. Чак је и за уметника био изузетно нарцисоидан. "Мунцхов рад је попут визуелне аутобиографије", примјећује МцСхине.
Иако је своју уметничку каријеру започео као студент норвешког сликара Цхристиана Крохга, који се залагао за реалистични приказ савременог живота познат као натурализам, Мунцх је развио психолошки набијен и изражајан стил преношења емоционалне сензације. Заправо, до тренутка кад је подигао четкицу до штафета, обично није више обраћао пажњу на свој модел. "Не сликам оно што видим, већ оно што сам видео", објаснио је једном. Као младић под утицајем излагања у Паризу делу Гаугуина и ван Гогха, који су обојица одбацили академске конвенције службеног Салона, напредовао је ка поједностављеним формама и блоковима интензивних боја са одабраном сврхом преношења снажних осећаја. Почетком 1890. године Мунцх је у налету напустио класу цењеног париског учитеља сликарства који га је критиковао због портретираног ружичастог цигленог зида у зеленим нијансама које су му се појавиле у снимку мрежнице. На начине који су се супротстављали критичарима савремене уметности, који су га оптуживали да је избацио "одбачену напола изломљену скицу" и исмевао своје "насумичне мрље у боји", у своје слике би уградио цртеже попут графита, или разрезао његову боју и нека слободно капље.
Радикална једноставност његове технике резања дрвета, у којој је често користио само једну сјајну боју и изложио зрно дрвета на отиску, и даље може изгледати запањујуће нова. За резање дрвета развио је сопствену методу, исецкајући слику грубим широким потезима и исекавши готове блокове дрва на секције које је посебно исекао. Његов стил штампања, као и смела композиција и палета боја његових слика, дубоко би утицали на немачке експресионисте с почетка 20. века, укључујући Ернста Лудвига Кирцхнера и Аугуста Мацкеа. Карактеристично је, међутим, Мунцх избегавао улогу ментора. Радије је стајао одвојено.
"Желео је да га сматрају савременим уметником, а не старим мајстором", каже Герд Волл, старији кустос музеја Мунцх. Прихватио је шансу неустрашиво. Посетиоци његовог атељеа били су шокирани када су видели да је слика оставила ван врата у свим временским условима. "Од првих година Мунцхова критика је била што није завршио своје слике, већ су биле скице и стартови", каже Волл. "То је тачно, ако их упоредите са сликама у Салону. Али желео је да изгледају недовршено. Желео је да буду сирове и грубе, а не глатке и сјајне." Желео је да то прикаже. "Не треба насликати столицу, " написао је једном, "већ оно што је човек осетио кад је то видео."
Једно од Мунцхевих најранијих сећања било је на његову мајку, заробљену од туберкулозе, заносно зурећи са своје столице у поља која су се протезала испред прозора њихове куће у Кристијанији (сада Осло). Умрла је 1868. године, остављајући Едварда, који је имао 5 година, његове три сестре и млађег брата под старатељством о свом много старијем мужу Цхристиану, лекару прожетом религиозношћу која је често потамнила у суморни фанатизам. Едвардова тетка Карен дошла је живети с породицом, али је дечкова најдубља наклоност остала код Сопхие, његове старије сестре. Њена смрт девет година касније, са 15 година, такође од туберкулозе, уложила га је за живот. Умирећи, тражила је да се подигне из кревета и постави у столицу; Мунцх, који је насликао многе композиције о њеној болести и последњих дана, држао је ту столицу све до смрти. (Данас је у власништву Музеја Мунта.)
Едвард је патио у биједи његовог крхког здравља. Као што се Суе Придеаук препричава у својој новој биографији, Едвард Мунцх: Иза вриштака, као дечак имао је туберкулозу и пљунуо крв. Изражена склоност његовог оца за свет (алармантна особина код лекара) само је појачала синов осећај смрти. Један од најбољих Мунцхових аутопортрета, литографија из 1895. године, приказује његову главу и свештенички овратник који се материјализује из црне позадине; танка бела трака на врху дела садржи његово име и годину, а одговарајућа трака испод има скелетну руку. "Наследио сам двојицу најстрашнијих непријатеља човечанства - наслеђе потрошње и лудила - болест и лудило и смрт били су црни анђели који су ми стали уз колевку", написао је у недатираном приватном часопису. У непрестаној саги о невољи, једна од Едвардових сестара провела је већи део свог живота институционализована због менталне болести, а његов један брат, који се чинио нетипично снажним за Мунцх, изненада је умро од упале плућа у тридесетој години. Само му је млађа сестра Ингер, који се попут њега никада није оженио, преживео је у старости.
Едвардов таленат препознат је рано. Колико се брзо развијала његова уметност (и његова личност), види се из два аутопортрета. Мали, три четвртински профил на картону, осликан 1881-82. Када је имао само 18 година, приказује уметников класични добар изглед - раван нос, кандидову уста, снажну браду - са фином четкицом и академском коректношћу. Пет година касније, Мунцхов рад на ножу са палетом на већем аутопортрету је импресионистички и сплеткарење. Коса и грло му се замагљују у позадину; његов спуштени поглед и испружена брада пружају му безобразан ваздух; а црвени обруби његових очију сугеришу бујне, непроспаване ноћи, почетак дугог спуштања у алкохолизам.
За портрет Ханс Јаегера у целости 1889. године, нихилиста у срцу боемске гомиле Кристијаније, са којим се Мунцх све више братио, уметник је постављао озлоглашеног писца у каучу на софи са стакленим чашом на столу испред. од њега и шешир ниско на челу. Јаегерова глава је асланта, а очи су му нагнуле напред у пози и арогантној и распусној. Уз психолошку проницљивост, упечатљиви портрет показује Мунцхову свест о недавним достигнућима у сликарству. Дапплед плаво-сива шареност Јаегеровог капута сугерира импресионизам, посебно дело Цезаннеа, које је Норвежанин можда видео на путовањима у Париз 1885. и 1889.
За Цхристиана Мунцх-а, који се трудио да плати трошкове школовања свог сина, Едвард-ово повезивање са сумњивим сапутницима било је узнемирено. И Едвард је био растрган. Иако му није недостајала вера оца у Бога, он је ипак наследио његов осећај кривице. Размишљајући касније о својим боемским пријатељима и њиховом загрљају слободне љубави, написао је: "Боже - и све је свргнуто - сви бесни у дивљи, очајан плес живота .... Али нисам се могао ослободити свог страха за живот и мисли на вечни живот. "
Његово прво сексуално искуство очигледно се догодило у лето 1885. године, када је имао 21 годину, са Миллие Тхаулов, супругом далеког рођака. Срели би се у шуми у близини шармантног рибарског места Аасгаардстранд. Био је луд и одушевљен док је веза трајала, мучила се и пустоша кад је Миллие окончала након две године. Тема охолог мушкарца и жене која доминира фасцинирала је Манцха. На једној од његових најславнијих слика, Вампиру (1893-94), види се црвенокоса жена како улива уста у врат безобзирног љубавника, а њезине хаљине лебде над њим попут отровних витица. На другој великој слици, пепео из 1894. године, жена која подсећа на Миллие, суочава се са гледаоцем, а њена бела хаљина која је откопчана открива црвени шљокице, руке подигнуте на боку главе, док збуњени љубавник држи главу у очају.
Мунч је био у Паризу у новембру 1889. године када му је пријатељ доставио писмо. Потврдивши да садржи лоше вести, опростио се од пријатеља и отишао сам у оближњи ресторан, напуштен, осим неколицине конобара, где је прочитао да му је отац умро од можданог удара. Иако је њихова веза била препуна - "Није разумео моје потребе; нисам разумео ствари које је он највише ценио", једном је приметио Мунцх - смрт га је ометала. Сада глава породице са финансијским притисцима, био је осуђен од одговорности и прикривен кајањем да није био са оцем кад је умро. Због овог одсуства није могао да ослободи осећај туге на слици смрти, као што је то чинио кад су умрли његова мајка и сестра Сопхие. Ноћ у Саинт Цлоуду (слика 1890.), расположена, плава унутрашњост његовог приградског стана у Паризу, очарава његово стање духа. У њему сјеновита фигура у горњем шеширу - његов цимер, дански пјесник Емануел Голдстеин - гледа кроз прозор у јарка свјетла ријеке Сене. Вечерња светлост, која струји кроз пригушен прозор, баца симболичан узорак крста на под, евоцирајући дух свог побожног оца.
Након смрти његовог оца, Мунцх је кренуо у најпродуктивнију - ако је и најнепожељнија - фазу свог живота. Раздвајајући своје време између Париза и Берлина, преузео је низ слика које је назвао Фриза живота . Написао је 22 дела као део серије за изложбу фриза из 1902. године у Берлину. Сугестије на његово стање духа, слике су носиле наслове попут Меланхолија, Љубомора, Очај, Анксиозност, Смрт у болесничкој соби и Врисак, које је насликао 1893. Његов стил драматично варира у овом периоду, зависно од осећаја који је покушавао. да комуницирају у одређеној слици. Окренуо се стилу Арт Ноуве за Мадону (1894-95) и стилизираном психолошки натовареном симболизму за летњу ноћ (1893). У свом врхунском аутопортрету са цигаретом из 1895. године, осликаном док се грозничаво ангажовао са Фризеом живота, користио је лепршаву четку Вхистлера, стругајући и трљајући о јакну тако да му се тело чини испразно попут дима који плови. од цигарете коју он тиња у близини срца. У Смрти у болесничкој соби, дирљивом евоцирању Сопхиеине смрти насликане 1893. године, усвојио је смеле графичке обрисе Ван Гогха, Гаугуина и Тоулоусе-Лаутрец-а. У њему се он и његове сестре ставе у први план, док његова тетка и отац моле молитву за умирућу девојку, коју је замрачила њена столица. Преко огромног простора који дели живу браћу и сестре (приказане као одрасли) од њихове умируће сестре, поглед гледатеља привлачи се испражњеном кревету и бескорисним лековима страга.
Фриз је добио широко одобравање у Берлину, а Мунцх је одједном био колекционар. "Од комбинације сировог нордијског одушевљења бојом, утицаја Манета и склоности ка освети, нешто сасвим посебно", написала је једна критичарка. "То је попут бајке", радовао се Мунцх у писму својој тетки. Али упркос задовољству због прекасног успеха, Мунцх је остао далеко од среће. Неке од најјачих слика у серији биле су оне које је он недавно завршио, а хронично је водио љубавну везу која је изазвала биједу за коју је често говорио да је потребна за своју уметност.
1898, у посети Кристијанији, Мунцх је упознао жену која ће му постати окрутна муза. Тулла Ларсен била је богата кћи водећег трговца вином Кристианиа, а са 29 година је још била неожењена. Мунцхови биографи ослањали су се на његове понекад сукобљене и далеко од незаинтересоване приче да реконструишу мучени однос. Прво је погледао Ларсена када је она стигла у његов атеље у друштву уметника са којим је делио простор. Од почетка га је агресивно прогонила. По његовом говору, њихова афера је почела готово против његове воље. Побегао је - у Берлин, а затим током вишегодишње вожње широм Европе. Следила је. Одбио би да је види, а онда би подлегао. Споменуо је њихов однос у „Плесу живота 1899-1900.“, Постављеној на летњу ноћ у Аасгаардстранду, приморском селу где је некад пробао са Миллие Тхаулов и где је 1897. године купио сићушну кућицу. У центру слике мушкарац без празног ока, који представља Мунцхха, плеше са женом у црвеној хаљини (вероватно Миллие). Очи им се не сусрећу, а њихова укочена тела одржавају несретну дистанцу. Лево се види Ларсен, златнокоси и добродушно насмејан, у белој хаљини; с десне стране, појављује се поново, овај пут намрштена у црној хаљини, лица тамног попут одеће коју носи, а очи су јој биле склупчане у мрачном разочарању. На зеленом травњаку други парови пожудно плешу у ономе што је Мунцх назвао "очајнички плес живота" - плесом који се није усудио да се придружи.
Ларсен је чезнуо да се Мунцх ожени. Његова викендица Аасгаардстранд, која је сада музеј кућа, садржи антички венчани шкрињу, направљен за младенкин мотив, који му је она поклонила. Иако је написао да је додир њених "уских, влажних усана" осећао као пољубац леша, он се препустио њеним импресијама и чак отишао толико далеко да је изнео грозан предлог. "У мојој биједи мислим да бисте барем били сретнији када бисмо се вјенчали", написао јој је. Затим, кад је дошла у Немачку да му представи потребне папире, изгубио их је. Инзистирала је на томе да путују у Ницу, јер Француској нису потребни ти документи. Једном је тамо побегао преко границе у Италију и на крају у Берлин 1902. године, да би поставио изложбу Фризуре живота .
Тог лета Мунцх се вратио у своју викендицу у Аасгаардстранду. Тражио је мир, али јако пијући и свађући се јавно, није успео да га пронађе. Тада се, након више од годину дана одсуства, Ларсен поново појавио. Занемарио је њене увертира, све док је пријатељи нису обавијестили да је у самоубилачкој депресији и узима велике дозе морфија. Невољко је пристао да је види. Дошло је до свађе и некако - цела прича није позната - пуцао је револвером, изгубивши део прста на левој руци и наневши себи мање очигледну психолошку повреду. Склон претјераним осјећајима прогона - на примјер, на својој слици Голгота из 1900. године представио се прикованом за крст - Мунцх је увећао фијаско у свом уму, све док није попримио епску скалу. Описујући себе трећом особом, написао је: "Сви су га гледали, у деформисану руку. Приметио је да су они с којима дели сто, били згрожени погледом на његову монструозност." Љутња му се појачала када се Ларсен, мало касније, оженио другом уметницом. "Жртвовао сам се беспотребно због курве", написао је.
У наредних неколико година његово пијење, које је већ дуго било претерано, постајало је неконтролисано. "Бесни су сада долазили све чешће", написао је у свом часопису. "Пиће је требало да их смири, посебно ујутру, али како сам дан одмицао, постао сам нервозан, љут." Изнервиран као што је био, и даље је успео да произведе нека од својих најбољих дела, укључујући табелу (изведену у неколико верзија) у којој се користи као модел за убијеног француског револуционара Марата, а Ларсен је изнесен као Маратов убојица, тмурни, непогрешива Цхарлотте Цордаи. Његов аутопортрет из 1906. године са боцом вина у којем се сам сликао за столом ресторана, са само тањиром, флашом вина и чашом, сведочи о јакој узнемирености. Два конобара стоје иза њега у скоро празном ресторану, евоцирајући околину у којој је читао о смрти његовог оца.
У јесен 1908. Мунцх се срушио у Копенхагену. Чувши халуцинацијске гласове и претрпљену парализу на левој страни, наговорио га је стари цимер из стана у Саинт-Цлоуду, Емануел Голдстеин, да се провери у приватном санитаријуму на периферији града. Тамо је смањио пиће и вратио менталну стабилност. У мају је отпутовао, ведар и жељан да се врати своме штапићу. Скоро половина његовог живота је остала. Ипак, већина историчара уметности би се сложила да је велика предност његовог најбољег дела настала пре 1909. Његове касне године биле би мање бурне, али по цени личне изолације. Одражавајући ово гледиште, МоМА посвећује мање од петине емисије свом остварењу после 1909. године. "У његовим каснијим годинама, " објашњава кустос МцСхине, "нема толико оштрих слика колико их је било уплетено у живот."
Године 1909. Мунцх се вратио у Норвешку, гдје је започео рад на важном низу фрески за скупштинску салу на Универзитету Осло. Још увијек на мјесту, украси Аула, како су фреске познате, наговјештавали су Мунцхову нову одлучност да гледа са свијетле стране, у овом случају прилично буквално, у средишту засљепљујућег сунца. У новој независној Норвешкој Мунцх је био познат као национални уметник, колико су тада покојни Хенрик Ибсен и Едвард Гриег служили као национални писац и композитор. Упоредо са његовом новом славом стигло је и богатство, али не и спокој. Одржавајући дистанцу од наизменично обожаване и презрене јавности, Мунцх се повукао у Екели, имање величине 11 ари на периферији Осла, које је купио 1916. године, за износ једнак цени две или три његове слике. Понекад је бранио своју изолацију како је потребно да би произвео своје дело. У другим временима, он је подразумијевао да је то потребно за одржавање његова здравља. "Друга половина мог живота била је битка само да бих се држала усправно", написао је почетком 1920-их.
У Екели-у, Мунцх се бавио пејзажним сликањем, сликајући сеоски и сеоски живот око себе, испрва радосне боје, а касније у блендерима. Такође се вратио омиљеним сликама, стварајући нове накладе неких слика Тхе Фризе оф Лифе . У својим каснијим годинама, Мунцх је финансијски подржавао своје преживеле чланове породице и комуницирао с њима путем поште, али је одлучио да их не посећује. Велики део свог времена провео је у самоћи, документујући невоље и омаловажавања својих напредних година. Када је у великој пандемији 1918-1919 године био погођен готово фаталним грипом, забележио је звјездасту, брадану фигуру у низу аутопортрета чим је могао да покупи четку. 1930. године, након што му је крвожилна жила пукла у десном оку и ометала вид, сликао се, у делима попут Аутопортрет за време очне болести, угрушак какав му се чинио - велика, неправилна љубичаста сфера. Понекад је сфери давао главу и оштар кљун, попут демонске грабљивице. На крају је одлетео; вид му се вратио у нормалу.
У Аутопортрету између сата и кревета који потиче из 1940-42. Године, недуго пред Мунцховом смрћу, можемо видети шта је било са човеком који се, како је написао, повукао из "плеса живота". Изгледајући укочен и физички неспретан, стоји умочен између дједовог сата и кревета, као да се извињава што је заузео толико простора. На зиду иза њега, његова деца су постављена, једна изнад друге. Као предани родитељ, жртвовао је све за њих.
