Слике Јоханеса Вермеера насељене су претежно женама. Неки поглед гледају у гледаоца, наизглед ухваћен у тренутку тихе контемплације; други се баве свакодневним свакодневним активностима - читањем и писањем писама, свирањем музичког инструмента - а да не признају уметниково упадање.
Вермеер је дуго сматран мајстором холандског жанровског сликарства. Његови прикази свакодневице, окупани меком светлошћу и пажљиво компонирани како би истакли суштину појединаца, приказали лепоту квотидског живота и уздигли њихове теме на ниво религиозних и класичних тема које су волели ренесансни уметници.
Кустоси у Националној уметничкој галерији у Васхингтону, ДЦ, добро познају привлачност холандског уметника - и надају се да ће успети да копирају успех претходне Вермеерове ретроспективе новом изложбом „Вермеер и мајстори жанровског сликарства: надахнуће и ривала“.
Пхилип Кенницотт из Васхингтон Пост-а пише да је изложба галерије из 1995. године, која је окупила 21 од Вермеерових 35 преживелих дела, привукла отприлике 300.000 посетилаца, од којих су многи представљали бјесомучну класу музејара који су били вољни за камповање. резервисано за блоцкбустере попут ретроспективе Музеја модерне уметности Марина Абрамовића из 2010. године, „Уметник је присутан“.
Ова изложба, која је изложена до 21. јануара 2018., нема толико Вермеерових дела као претходник - уметничко дело има 10 дела, плус око 65 слика савремених уметника, попут Герарда тер Борцха, Герита Доуа и Пиетера де Хооцха .
Захваљујући напорима Артура К. Вхеелоцка, млађег, кустоса галерије севернобарокних слика, многи уметници представљени у филму „Вермеер и мајстори жанровског сликарства“ већ су изложени у монографским изложбама.
Према саопћењу за галерију, изложба се бави ново схваћеним везама холандских умјетника златног доба, показујући како су се „ови сликари дивили, изазивали и гурали једни друге на већа умјетничка достигнућа“.
Као што ДЦ Патист -ова Пат Падуа напомиње, тематска организација емисије расветљава односе између Вермеера и његових вршњака: Борцхове слике младих жена које се баве свакодневним активностима вероватно су инспирисале радове холандског мајстора на сличним темама, док је пажња на текстуру на сликама Франс ван Миериса огледала Вермеерове мукотрпно израђене реализме.
Тешко је објаснити Вермеерову доминацију над његовим савременицима. Као што изложба тачно показује, недостатак драматичних тема само је погоршавао креативне моћи уметника барока. Кенницотт објашњава да су та дела испуњена „имитацијама, варијацијама и адаптацијама“ уобичајених домаћих сцена - једна слика жене која чита писмо открива причу невиђену у другој, а све захваљујући уметниковом мајсторству композиције, светлости и ситних детаља.
Ипак, нема никога као Вермеер.
Вхеелоцк каже Виллиаму О'Цоннору Даили Беаст -а, „човек добија елемент достојанства радећи ствари које су прилично свакодневне активности. Вермеер проналази те тренутке и чини их важним, па се стога осјећамо важнијима у нашим везама с њима. Одлазите од Вермеера и осећате се боље када сте то видели. "
