„Стани и тврдоглави.“ „У основи врло досадан.“ То су фразе које је секретар С. Диллон Риплеи 1960. године користио за описивање музеја Смитхсониана у време када је он преузео кормило Смитхсониан Институције. Како би оживео ово место, покренуо је понуду за доношење концерата и фестивала у Национални тржни центар, променећи саму културу Институције. У то време критичари су упозоравали да ће то спајање забаве и образовања негативно утицати на Институцију и њену мисију, чинећи је „Диснеиландом прекривеним бршљаном“.
Дакако, може се рећи да су Смитхсониан и Диснеи у много чему слични. Обе имају дворац и вртиљак. Обе су дестинације за одмор на листи многих америчких и међународних путника. Обе функционишу (на различите начине) као места за ширење и преговарање о америчком идентитету и националном наративу.
Али, Диллонови критичари пропустили су поенту да сугерисали да су учитељи (Смитхсониан) позајмљивали од вештина забављача (Диснеи) инхерентно лоша идеја која би водила ка преузимању другог. Обоје се у великој мери ослањају на приповиједање како би створили одређено расположење и превозили посетиоце до различитих места и времена у служби својих циљева. У парковима Диснеи главни је циљ ове приповетке забава, док је у Смитхсониан-у главни циљ образовање, али елементи обоје су присутни у приповиједању било које добре приче. Позајмљивање искуства и предности других Смитхсониан-а и Диснеи-а заправо може довести до бољих производа за обоје.
Нова изложба под називом „Стварање традиције: иновације и промена у америчкој индијској уметности“, која обележава револуционарну сарадњу Смитхсониан-а и Диснеи-а, недавно је отворена у галерији Америцан Херитаге у Валт Диснеи Ворлд'с Епцот у Орланду на Флориди. Емисија на видљив начин показује да научност и аутентичност могу побољшати забаву - и обрнуто.
„Добијамо десетине милиона посетилаца у Смитсонијевим музејима у Вашингтону и Њујорку, “ каже Кевин Говер (Павнее), директор Националног музеја америчких Индијанаца, „али стварност је да велики број људи из целог света никада неће посетити Смитхсониан-а, а велики број оних људи који никада неће посетити Смитхсониан посетиће Диснеи Ворлд, а ми се надамо да ћемо им дати само мало укуса онога што ми радимо на Смитхсониан-у овде у Диснеи Ворлд-у. "
Мисс Флорида Семиноле, Цхеиенне Киппенбергер и Јр. Мисс Флорида Семиноле, Аллегра Биллие из племена Семиноле, диве се луткама које су створиле умјетнице Јуанита Гровинг Тхундер и њена бака Јоице Гровинг Тхундер, с племенима Ассинибоине / Сиоук. Обе лутке су на посудби у Смитхсониан'с Натионал Мусеум оф тхе Америцан Индиан. (Валт Диснеи Ворлд Невс, Кент Пхиллипс) У Епцоту, амерички Авантуристички павиљон игра домаћину позоришне представе у којој Аудио-Аниматрониц личности Бењамина Франклина и Марка Тваина узимају гледаоце кроз брзу, 30-минутну, Диснеијеву збрку кроз амерички наратив. Непосредно пред вратима позоришта, Америчка галерија баштине нуди посетиоцима прилику да мало дубље уђу у историјски контекст наратива представљених на позорници. Нова изложба, „Стварање традиције“, истиче историјску и савремену америчку индијску уметност и културе. Садржи више од 80 предмета, који представљају 40 племенских нација из седам географских региона широм Северне Америке, изабраних из колекција Музеја индијске уметности и културе у Новом Мексику и Смитсониановог националног музеја америчког Индијанца у Вашингтону, ДЦ
Према Ван Романсу, који је 1980-их као извршни директор за културна питања компаније Валт Диснеи Имагинееринг настао из идеје о галеријама излагача које су уклопиле 11 земаља представљених у Епцоту, делећи различите традиције и културе из Сједињених Држава, управо је то разлог зашто је галерија била креирано. Римљани, који тренутно обављају функцију музеја науке и историје Форт Вортх-а, кажу да Епцотова галерија америчке баштине нуди Диснеију додатну прилику да помогне да исприча целу причу о Америци. „Надам се да је то прича о нашој сопственој различитости и нашем сопственом осећају ко смо као земља“, каже он и додаје да је у стварању галерије знао да је од постојеће изложбе на америчкој авантури већ „тако моћан и тако чудесно рекао "да би додавање" важних артефаката и уметности помогло да се исприча та прича и постави ускличник унутар изложбеног окружења. "
Отварањем изложбе урођеничких традиција у Епцоту, Диснеи, Смитхсониан и Музеј индијске уметности и културе стављају аутохтоне културе у симболично срце више инклузивног националног наратива. Диснеи је одавно црпио инспирацију из, а понекад и трансформисао америчку историју, у својој властитој слици носталгије, оној која је извукла критику, са својим понекад идеализованим замислима.
Диснеи-јеви тематски паркови испуњени су моћним симболима Америцана-е, а њени филмски студији одавно су произвели филмове који су прославили америчку прошлост с оптимистичним расположењем које привлачи много публике. Укратко, критикују их да немају довољно „образовања“ у својој „забави“.
Смитхсониан се, такођер, бори с представљањем прошлости, доносећи тешке одлуке о томе које приче треба укључити и како синтетизовати и преносити сложене историје на начин који је истовремено образован и стваран. Њихова борба је супротна томе - како привилеговати образовање уз истовремено пружање довољно забаве да посетиоци буду ангажовани.
Модна дизајнерица Лорен Арагон (Ацома Пуебло) користила је узорке на тегли (доље десно) које је 1900-их година прошлог века направио грнчар Ацома Пуебло као инспирацију за ову хаљину "Анциент Ресонанце". Посуда је позајмљена од Музеја индијске уметности и културе. (Валт Диснеи Ворлд Невс, Давид Роарк) „Америчко искуство почиње од америчких Индијанаца који су одувек били овде“, каже Говер. „Ова галерија помаже да се укаже не само да је било много Индијанаца и да су били веома различити једни од других, већ и да су још увек ту.“ Говер је нагласио смисао локације изложбе: „Наше креативне традиције узимају своје место - буквално, овде у Епцоту - поред остатка света. "
У оквиру изложбе предмети који потичу још од 1800-их година испреплетени су и супротстављени предметима рађеним недавно ове године како би нагласили начин на који континуитет и промене обележавају историју и будућност америчке индијске уметности. Хаљина за девојчицу Сицангу Лакота из око 1900. године употпуњује хаљину коју је 2015. дизајнирала дизајнерка Бетхани Иелловтаил (Апсаалооке [Цров] / Северна Цхеиенне). Поређење хаљина илуструје како жене из равничарског друштва вековима израђују одећу, а док су се материјали и стилови мењали, обрасци, инспирација и пажња према детаљима немају. У осталим ставкама, материјали остају конзистентни деценијама док се облици мењају. Чај удобан који је 2012. године креирала Дебра К. Бок (Јужна Уте) произведен је од традиционалних материјала као што су кожа животиња, свилена крпа, памучна тканина и стаклене перле, прилично сличне онима које су користиле да се салвеска кревета из 1880-их такође види у близини.
Три интерактивна киоска нуде прилику да директно чујемо неке од уметника како разговарају о њиховом раду и како су њихове културне традиције утицале на њихову уметност. Модни дизајнер Лорен Арагон (Ацома Пуебло) објашњава свој утицај и како културне референце прожимају његов дизајн. Његова хаљина за Анциент Ресонанце 2018 (2018), бела хаљина са упечатљивим црним узорцима, одјекује сличним дизајном у традиционалним керамичким посудама Ацома, попут стакленке у близини (око 1900.). Посетиоци могу видети како та два предмета деле упечатљиву повезаност.
Како се гости крећу кроз изложбу, њих је оплео звучни запис радова домаћих музичара, додатно јачајући осећај континуитета и промена у америчким индијским културама. Изворни језици су помијешани са савременим музичким стиловима, док се неким традиционалним песмама даје хип-хоп ритам. Стојећи у галерији и гледајући предмете заједно са звуцима изворних музичара, заиста се може осећати начин на који је америчка индијска уметност историјска и модерна, древна и истовремено безвремена.
Ова изложба се може читати као знак да је Америка спремна и да је већ започела велики помак у националном наративу уопште према потпунијем препознавању индијанских историја и животних путева као дела колективног америчког идентитета, упоредо са и једнаким онима који су доминирали. тако дуго. Неки од најновијих Диснеиевих анимираних филмова, попут Моане и Цоцо, нарочито су уродили аутохтоним традицијама. Дизајн је одабран за будући Меморијал ветерана за индијанске домовине у Националном тржном центру у Васхингтону, који званично признаје службу америчких индијанских, аљанских домородаца и домородних хавајских припадника оружаних снага. А на средњим изборима 2018. године долази до рекордно великог броја Индијаца који се кандидују за функцију. Нада се да све ово указује на већу интеграцију америчких индијанских и других народа прве нације у свеобухватни амерички наратив.
Делла Варриор (Отое-Миссоуриа), директор Музеја индијске уметности и културе, напомиње да, иако тренутна изложба служи као визуелни глас готово десет процената индијанских племена у Северној Америци, такође отвара врата за дељење много више гласова око петогодишњег мандата изложбе. Сигурно ће се наћи бројне прилике за дељење тих прича, јер посетиоци чекају на следеће приказивање „америчке авантуре“ у Епцоту, они стоје директно испред галерије америчке баштине, где је тешко привлачити лепо уређене предмете да се одупре.
Сада, инсталацијом „Стварање традиција“, ти гости започињу своју америчку авантуру са старосједилачким народима, онако како је америчка прича заиста започела.
„Стварање традиције: иновације и промена у америчкој индијској уметности“, чији су кустоси Смитхсониан-ов Емил Хер Мани Хорсес и Тони Цхаварриа из Музеја индијске уметности и културе, разгледани су у Диснеиевом Епцоту до 2023. године.
