"Олимпија" Едоуарда Манета позната је по својим субверзивним карактеристикама. Дјело, које се увелико сматра модернистичким насљедником Тицијанове „Венере из Урбинова“ из 1534. године, приказује проститутку која храбро приказује своје голо тијело гледаоцу без наговештаја скромности. Али када је Денисе Муррелл, тада студентица универзитета Цолумбиа, током предавања видела да се слика појављује на екрану, није је занимало када је професорица мислила о жени у центру платна. Уместо тога, она говори за Артнет Невс 'Наоми Реа, желела је да разговара о другој фигури на слици, црној слушкињи која има толико простора као њен бели колега, али је често игнорише - управо то се догодило оног дана на предавању.
Сличан садржај
- Мусее д'Орсаи преименовао је Манетову "Олимпију" и друга дела у част њиховим мало познатим црним моделима
Муррелл је схватио да је инцидент довео до већег проблема у њеним студијама: црне жене у историји умјетности сувише често су биле невидљиве. Ова фрустрација због недостатка стипендије око црних жена у уметничком канону на крају ју је натерала да напише тезу под називом Посинг модерност: Црни модел од Манета и Матисса до данас . И то није све: Како Хиларие М. Схеетс извештава за Нев Иорк Тимес, Муррелл је недавно покренуо истоимену изложбу у Цолумбиа'с Валлацх Арт Галлери, цртајући више од 100 позајмљених слика, скулптура, фотографија и скица како би представио невиђен изглед код незамењених жена које стоје иза неких од највећих ремек-дела модернизма.
Емисија, која је у Валлацху приказана до 10. фебруара 2019., крајем марта отпутоваће у паришки Мусее д'Орсаи, дугогодишњи дом "Олимпије". Иако слика која је инспирисала изложбу није укључена у америчку трку, главна шефица уметничког критичара Нев Иорк Тимеса Роберта Смитх примећује да је репродукција већа од живота - употпуњена са две Манетове припремне утканице, као и низ мање познатих дјела мајстора импресионизма и његових савременика - више је него довољно да се Мурреллова точка врати кући.
Узмите Лауре, црну жену која је позирала за „Олимпију“, а Манет је заправо приказао у два друга дела: „Деца у вртовима Туилериес“, који је сматрају да је предата у угао платна као дадиља која своје трошкове наплаћује код Парижанки парк и "Ла Негрессе (Портрет Лауре)", слика која је ставља у центар пажње. Манетове свеске откривају да је Лауре, која је живела неколико минута хода од свог студија у Паризу, „веома лепа црна жена“.
Била је једна од многих црнаца који су се доселили у Француску после укидања територијалног ропства Француске 1848. године, пише Схеетс, и вероватно је била представљена у „Олимпији“ као глава у растућој црној радничкој класи у граду.
За разлику од грозних карикатура које су сликали Паул Гаугуин и други уметници из 19. века који су се увукли у мит о егзотичном „оријентализму“, Манетова слуга је управо следећа: „Она није гола, а у раскошној је категорији егзотична одећа харемовог слуге“. Муррелл каже Схеетс-у. "Овде се скоро чини да је пријатељица проститутке, можда чак и да је саветује."
Едоуард Манет, "Олимпија", 1863. (Викимедиа Цоммонс) Према Артијевој Тесс Тхацкара, Манетова „Ла Негрессе (Портрет Лауре) из 1863.“ додатно истиче индивидуалност свог модела, показујући специфичност карактеристика необичних у „одступању од доминантних етнографских сочива које се користе за приказивање људи у боји“.
Црни модели из овог периода представљени су у таквим делима као што је Манетов портрет Јеанне Дувал из 1862. године, глумице и певачице најпознатије као љубавнице мешовите расе Цхарлеса Бауделаиреа. Пастел из акробатске мешане расе из 1879. године такође прати стереотипну, показујући осећај кретања течности по коме је његов творац Едгар Дегас познат. Још један врхунац с краја 19. века је дело француског фотографа Надара, који снима коњичара Селику Лазевски и викторијанску матроницу Долорес Серрал де Медина Цоели у пару елегантних портрета који одбијају романтизацију.
Посинг модерност наставља своје истраживање скоком у 20. век. Муррелл тврди да је Хенри Матиссе, један од најокрутнијих раних практичара „оријентализма“, променио свој стил након што је посетио Харлем током 1930-их. Али како Ариелла Будицк пише за Финанциал Тимес, његови цртежи хаитске плесачице Цармен Лахенс из 1940-их "једва су парфемисани и нелагодно осцилирају између апстракције и стварања митова". Матиссеов портрет жене мешовите расе из 1946. Елвире Ван Хифте постаје жртва истих тенденција, Будицк тврди, чинећи „црни модел невидљивим [тиме] што га класификује као универзалну“ женску особу.
Док се изложба ближи садашњости, постоји прилив црних уметника који црне тела чине: Виллиам Х. Јохнсон, сликар из редова редова Харлема, за који каже да је Гуардиан Надја Саиеј, специјализован за снимање свакодневних живота Афроамериканаца; Ромаре Беарден, чији је "Патцхворк јоргана" из 1970. године комбиновао проститутку и слугу "Олимпиа" у једну фигуру; и Мицкалене Тхомас, савремена уметница која наглашава контролу субјекта над својом сензуалношћу у раду из 2012. „Дин, Уне Трес Белле Негрессе.“
"Еволуцију можете видети како се црна фигура ближи субјективности, или агенцији, коју представљају уметнице", каже Муррелл за Гуардиан, "или тако што црне жене приказујете на начин који је ближи њиховим властитим начинима само-представљања."
Дођите у марту, Посинг Модернити ће се пребацити на француску сцену са проширеним дјелом с Манетовим оригиналним „Олимпиа“. Како Лауренце дес Царс, директор Мусее д'Орсаи, каже Тимес Тимесу, долазак ће понудити пријеко потребну поновну ревију испитивање „начина на који посматрамо нека веома позната уметничка дела“.
Посуђивање модерности: Црни модел од Манета и Матисса до данас приказан је у Цолумбиа'с Валлацх Арт Галлери до 10. фебруара 2019. и у паришком Мусее д'Орсаи од 26. марта до 14. јула 2019.
