Пре сто година, немачки архитекта Валтер Гропиус покушао је да уједини формалне уметничке стилове са занатом, подижући их на ниво престижа који је претходно био задржан од занатлија и дизајнера.
Гропиусов декларисани циљ није ништа друго него револуционарни: његов покрет Баухаус поново је замислио уметност модерног света, а утилитарна функционалност прописивала је рационалан облик који је и даље сачувао нематеријалну искру јединствену за уметнички израз.
Између 1919. и 1933. године, припадници Баухауса у три одвојена немачка града - Веимару, Дессауу и Берлину - пригрлили су етос школе редизајнирајући њихово окружење тако да се уклопи у његову авангардну кривину. Марцел Бреуер, на пример, развио је такозвану „Вассили Цхаир“, цевасто челично седиште које наизглед више изгледа као код куће у савременој кухињи него у Европи 20. века, док је Ласзло Мохоли-Наги иницирао стварање елегантног, лаког читљиви санс сериф фонтови.
Део филозофије, делом утопијског идеализма и делом неконвенционалне уметничке продукције, Баухаус је био, пре свега, надахнути приступ животу. Данас идеали школе још увек информишу наш свет, од чистих линија модерне архитектуре до функционалног дизајна разних предмета за домаћинство. Сада, док се матична земља покрета припрема да прослави 100 година Баухауса с пантеоном слављеничких догађаја, изабрали смо првих пет догађаја на које ћемо водити рачуна о години прославе:
Отварање фестивала (16-24. Јануара, Академие дер Кунсте, Берлин, Немачка)
Инсталација Тхеатре д'Омбре Цхристиан Болтански (© ВГ Билд-Кунст, Бонн 2018 и Кунстмусеум Волфсбург) Отварање фестивала који траје девет дана започиње са око 100 савремених уметника који учествују у више од две десетине продукција које су постављене на Берлинској уметничкој академији. Синоћ је репортажа Артнет Невс 'Хили Перлсон, јазз пијаниста и композитор Мицхаел Воллни започела прославе музичким аранжманом који одражава Баухаусове експерименталне композиције. Остали врхунски садржаји фестивала укључују инсталацију виртуелне стварности усмерене на плес, истражујући однос човека и машине, инсталацију која заједно приказује светла и сенке дела Ласзло Мохоли-Нагија са радовима двојице модерних уметника, па чак и клупске вечери које су водили музичари и ДЈ-и.
Према веб страници Баухаус Архива, фестивал се темељи на заоставштини Баухаус недеље 1923. - августовском сајму који садржи сценске догађаје, концерте и предавања - и "легендарне" забаве покрета. Попут ових ранијих прослава, салво отварања има за циљ омогућити уметницима да уживају у радикално модерним, мулти- и интердисциплинарним креативним подухватима. Као што напомиње у саопштењу за штампу Баухаус 100, догађај се састоји од концерата, представа, плеса и филма, предавања, радио програма, радионица, па чак и позоришта лутака.
Баухаус Имагиниста: Стилл Ундеад (15. март - 10. јуни, Хаус дер Културен дер Велт, Берлин)
Баухаус Имагиниста је опсежна истраживачка и изложбена кампања осмишљена са циљем да се прате глобални ефекти Баухаусове теорије, посебно у неевропским земљама. Да би се извршила масовна пројектна правда, она је разбијена у четири одвојена „поглавља“ које су угостиле институције широм света. Према саопштењу за штампу, свако поглавље укључује мноштво изложби, радионица, конференција и дискусија заснованих на једном специфичном Баухаус артефакту.
Пројекат је у току од пролећа 2018. године, али би његово последње поглавље можда било најимпресивније до сада. Од 15. марта до 10. јуна 2019, компанија Стилл Ундеад преузеће берлински Хаус дер Културен дер Велт са блокбастерском изложбом Курт Сцхвердтфегерових „драме рефлектирајућег светла“, која су касније чинила основу за авангардну биоскопску субкултуру. Према порталу поглавља, Стилл Ундеад додатно доводи у питање „преклапајуће се области уметничког изражавања, хедонизма, микро политике, самомодирања и трговине“, са укупним циљем да се испита како уметност може бити присвојена за политички добитак.
Прошла поглавља у серији укључују Одговарање са, која је била усидрена изложбом од августа до октобра 2018. у Националном музеју модерне уметности у Кјоту која је испитивала образовни приступ који је Баухаус прихватио у вези са образовним реформама у азијским земљама као што су Јапан и Индија, и Одмичући се - коју је најпре организовао Кинески музеј дизајна у Хангзхоуу, а потом и Московски музеј савремене уметности - емисија која је истраживала начине на које су Баухаусове принципе током 20. века прилагођавали појединци из бившег СССР-а, Индије, Северне Кореје и Кине. Најновије поглавље, „ Леарнинг Фром“, била је иницијатива на којој су приказани догађаји у Рабату у Мароку; Сао Пауло, Бразил; и Нев Иорк Цити. Било је фокусирано на интересовање чланова Баухауса за аутохтоне и пре модерне материјалне културе, као и за креације северноафричких, америчких и бразилских практичара Баухауса.
Баухаус и Америка: Експерименти у светлости и кретању (до 10. марта, Државни музеј уметности и историјске културе у Вестфалији, Мунстер, Немачка)
Баухаусови идеали проширили су се даље од Гермаиа, досегнувши таква светла као што су нео-дадаиста Роберт Раусцхенберг, који је студирао под Баухаусов пионир Јосеф Алберс, и његов сценски сарадник Мерце Цуннингхам, који је касније утицао на успон модерног плеса у међународној арени. У складу с тим, будућност изложба Баухаус и Америка: Експерименти у свјетлу и кретању прати чланове Баухауса који су емигрирали након што су нацисти затворили школу 1933. године и истражује како Баухаусове концепције свјетла, покрета и бине још увијек виде у дјелу такви савремени уметници као што су Марцел Дзама, Барбара Кастен и Дариа Мартин. Свеукупно, више од 150 радова који представљају око 50 уметника укључено је у изложбу, која траје до 10. марта 2019.
Не пропустите: дела Мохоли-Наги-а и Лудвиг-а Хирсцхфелд-Мацка, уметника Баухауса рођеног у Немачкој, који је побегао у Британију средином 1930-их, али је 1940. депортован у Аустралију као "непријатељски странац". Мохоли-Наги "Свемирски свемир Модулатор ", који се данас сматра првом кинетичком светлосном скулптуром великог обима, може се видети у акцији сваког дана у 11 или 16 сати.
У фебруару, према музеју ЛВЛ-музеју фур Кунст унд Култур, посетиоци могу да присуствују радионицама о апарату „Цолоред Лигхт Ливе“ Хирсцхфелд-Мацка.
Отворења Баухаус музеја Веимар (6. априла), Хаус ам Хорн (18. маја) и Баухаус музеја Дессау (8. септембра)
Музеј Баухаус Дессау (рендерирање Ауßенансицхт) Три нова музејска отварања темпирана су тако да се подударају са прославом Баухаус 100. Прво је Музеј Баухаус Веимар, изложбени простор на пет спратова који би требало да буде отворен 6. априла 2019. Дизајнирао архитекта Хеике Ханада, музеј је минималистичка бетонска коцка прекривена уским плочама од непрозирног замрзнутог стакла. Сама локација је историјски значајна, према веб сајту музеја: Западно, отворени спортски и спортски простор одражава амбициозне грађевинске пројекте Веимарске републике, док директно преко пута споменичке зграде „Гауфорум“ одражава нацистичку прошлост града. . У музеју се налази око 2.000 квадратних метара галеријског простора, а збирка ће имати више од 1.000 Баухаусових артефаката, укључујући столице Бреуер, слике Паул Клее-а и Лионел Феинингер-а и модернистички чајник дизајниран од Марианне Брандт.
Посљедња Ваимар-ова посљедња зграда Баухауса, Хаус ам Хорн, поново ће се отворити за јавност 18. маја, након низа обимних реновирања којима је кућа враћена у њен првобитни изглед. Саграђен сликар Георг Муцхе 1923. године, конструкција је дизајнирана као узорна кућа за изложбу Баухаус из 1923. године покрета. Према Хицклеи-у, на њега су гледали као на "прототип модерног живљења" и имао је намештај који су направили припадници Баухаус-а. АрцхДаили даље напомиње да је Хаус ам Хорн изграђен користећи експерименталне грађевинске технике и материјале у нади да ће цементирати његов статус прототипа приступачних масовних кућишта.
У Дессауу, граду у којем је живео Баухаус након одласка из Веимара 1925. године, Баухаус музеј Дессау биће на челу овогодишњих свечаности. Отворен 8. септембра, музеј је дизајнирао Барселонин Гонзалез Хинз Забала, који је изабран од 831 учесника на међународном конкурсу за архитектуру. Горњи кат зграда је смјештен у сталној колекцији Фондације Баухаус Дессау, док ће њен прозрачни доњи дио бити домаћин привременим изложбама и догађајима. Значајно је да нови простор представља први велики дом за прикупљање фондације од око 40 000 артефаката. Раније је изложба ових артефаката ограничена недовољним простором галерије.
Отварајућа изложба музеја Дессау, под називом Баухаус као земља за тестирање: Збирка, простире се на 1.500 квадратних метара и истраживаће историју групе у низу "повезаних поглавља".
Х / Т Арт Невспапер
10-месечна глобална турнеја Баухаус Бус-а
Баухаус аутобус поред зграде Баухаус у Дессау-у, Немачка (љубазношћу Мирка Миелке-а / Савви Цоллецтиве) Аутобус од 161 квадратни стопа дизајниран да опонаша Дессау чувену школу Баухаус предвиђен је да прође земаљском куром током десетомесечне турнеје посвећене истраживању утицаја покрета ван западног света - или као Савви Цонтемпорари, дизајнерски колектив који стоји иза иницијативе, описује његову сврху, „ненаучено] колонијални однос према модерности.
За Хипераллергиц, Зацхари Смалл објашњава да је пројекат, званично назван „Спиннинг Триангле“, „колико је почаст Унесцовом локалитету глобалне баштине [огледало], колико је то реинтерпретација наслеђа групе.“ Аутобус се тренутно налази у Дессауу, где ће остати до 22. јануара, уследиће боравак у Берлину, а одатле ће аутобус кренути за Кинсхасу, главни град Демократске Републике Конго, пре него што је започео пут у Хонг Конг.
Према Малом, малени путни простор дизајнирао је берлински архитекта Ван Бо Ле-Ментзел, који је унутрашњост аутобуса претворио у виртуелни клон радног крила школе Дессау Баухаус, заједно са простором за изложбе и радионице. као мала библиотека.
„Дизајн има моћ“, колектив говори Гунсели Иалцинкаиа за Дезеен. „То ствара наше окружење, наше интеракције, наше биће у свету. Предуго су се праксе и наративи са југа света задржавали на периферији дизајнерског дискурса, уопште су игнорисани или присвајани. "
Да би се борио против евроцентричног савијања покрета Баухаус, аутобус ће бити домаћин радионицама које су осмишљене о улози свакодневних окружења у обликовању колективне будућности човечанства. Како пише Иалцинкаиа, свеукупни циљ није ништа мање од развоја „инклузивног модернистичког манифеста“.
