1967. пет филмова номинованих за најбољу слику на додјели награда Академије представљало је вјетрове промјене у Холливооду. Дипломски, којег је одбацио сваки филмски студио, био је иконичан филм за једну генерацију; Бонние и Цлиде су сензационалну контра-културу 1930-их година пружили сензибилитету из 1960-их; У врућини ноћи ухваћене су америчке расне тензије у представама Род Стеигер-а и Сиднеи Поитиер-а; Погоди ко долази на вечеру, крајњи холивудски "филм са порукама", био је последња улога за Спенцера Трејсија, последњег од икона Златног доба; и на крају, др. Доолиттле, олупина влака филма која је приказивала све што није у реду са умирућим системом студија.
Бриан Волли са Смитхсониан.цом-а разговарао је са Марком Харрисом, колумнистом емисије Ентертаинмент Веекли, о својој књизи Пицтурес ат а Револутион и додјели награда Академије.
Чини се да се у вашој књизи враћа тема "што се више ствари мења, то ће оне остати исте", где би се цитати или одломци једнако лако могли написати о данашњем Холивуду. Који аспект овога вас је највише изненадио у вашем истраживању?
Све што сам знао о уласку доктора Доолиттлеа у књигу било је да је то скупа катастрофа, за коју сам мислио да ће бити одличан контрапункт за ова четири филма која нису катастрофа и сви заједно нису коштали толико колико доктор Доолиттле . Било је неких ствари у вези са начином на који је направљено за које сам мислио да се заиста нису играле у Холивуду све до 1980-их и 1990-их, за које сам се изненадио да су живе и здраве током 1960-их. На примјер, одабир датума пуштања прије него што имате готов скрипт, не бринући се да немате готов скрипт јер сте само замислили скрипту као варијаблу због које не морате бринути. Размишљајући о томе колико је филм лош, можете га решити подешавањем након пробних пројекција или стварно агресивном маркетиншком кампањом. Бацајући добар новац након лошег, мислећи: "Ох, ми смо толико дубоки, само морамо наставити даље и трошићемо се хитом."
Једна рецензија коју сам прочитао похвалила вас је што не идете детаљно о ономе што се дешавало у Сједињеним Државама, протестима, политици. Успоредили сте само паралеле тамо где се заправо уклапа, као у Ловинг в. Виргиниа. Да ли је то било намеравање са ваше стране?
Нисам хтео да ово буде година која је променила светску књигу, има их много и неки су заиста занимљиви. Ово је била књига посебно о филмовима и променама у филмском послу. Али мислим да није могуће схватити зашто су филмови 1968. били другачији од филмова 1963. без разумевања онога што се дешавало у тој земљи током тих година.
Можда је једноставнији начин да то кажем, мање је важно шта се дешавало у покрету за грађанска права од онога што је Норман Јеисон (директор " У врућини ноћи" ) био свестан шта се догађа у покрету за грађанска права насупрот онога што Станлеи Крамер [директор Гуесс Вхо'с то го тонигхт ] био је свјестан шта се догађа у покрету за грађанска права. Њихови различити нивои ангажованости са оним што се дешавало у вези са грађанским правима, како унутар земље тако и унутар индустрије, говоре вам пуно о томе зашто је сваки од тих филмова изашао онако како су и настали.
Једна од најупечатљивијих тачака која је изнета у књизи, бар за некога из моје генерације, јесте та што филмови не само да месецима остају у биоскопима, већ су и месецима остајали на врху касета. Када се та промена догодила? Како је утицало на то како се стварају филмови?
Мислим да се та промена догодила када су измишљени ризици. Филмови су у биоскопима боравили месецима 60-их и 70-их, а понекад чак и неколико година ако су заиста били велики хитови. Једина шанса да бисте икад морали погледати филм након што би се он театрално покренуо била је мрежна телевизија, где би га прекидале рекламе и где би било што неприхватљиво било изрезано. Сада нема пуно разлога за журбу да гледамо филм у биоскопу, а 1960-их је било много разлога.
У вашој се књизи стално појављују теме о улогама које Сиднеи Поитиер игра и како су бијела и црна Америка на њега гледали тркачке односе. Али с обзиром на истраживање које постављате, чини се да сте ви више на критичкој страни, да је Поитиер играо црне улоге које су биле пријатне белој публици. Да ли је то поштено читање?
Мој осећај је да се Поитиер суочио са готово немогућом ситуацијом покушавајући да служи својој трци (што је нешто што је јако желео да уради), да расте као глумац (што је нешто што је јако желео да уради), радећи у потпуности у оквиру бела структура струје (што је нешто што је морао да уради), и прави филмове. Руковао је с њим као и било ко је могао. Мислим да је права жалост у чињеници да је крајем књиге достигао врхунац своје каријере, у смислу успеха у канцеларији и критике.
Варрен Беатти продуцирао је и глумио у Бонние анд Цлиде-у заједно са Фаие Дунаваи-ом у филму који је био око 1930-их, али је снимљен као филм о темама 60-их. (© Беттманн / Цорбис) 
Дустин Хоффман, у чувеној сцени из Тхе Градуате-а, током своје прве везе са госпођом Робинсон. Филм је одбио сваки велики холивудски студио. (© Сунсет Боулевард / Цорбис) 
Сиднеи Поитиер глумио је Виргил Тиббс у врућини ноћи с Родом Стеигером као два детектива који су ријешили убиство на дубоком југу. (© Колекција Јохн Спрингер / Цорбис) 
Погодба Станлеија Крамера ко долази на вечеру глумила је Сиднеи Поитиер као будућег зета Спенцера Трација. То би био Трацијев последњи филм; умро је само неколико недеља након што је продукција окончана са његовом дугогодишњом партнерком Катхарине Хепбурн. (© Колекција Јохн Спрингер / Цорбис) 
Рек Харрисон био је безобразна звезда доктора Доолиттле-а, 1967. године који је имао епску величину. (© Беттманн / Цорбис) Поитиер је протекао четири године током којих је био у Лиллиес оф Фиелд, Патцх оф Блуе, То Сир витх Лове, погоди ко долази на вечеру, анд ин тхе Хеат оф Нигхт, стринг који га је учинио једним од најјачих звездасте звезде у Холивуду. Шта се догодило са његовом каријером након Врућине ноћи ?
Било је овог тренутка када га је бијела средња Америка потпуно пригрлила, црна Америка је почела да има мање користи за било којег црног глумца који је био тај који је пригрлио бијелу Америку. Постојала је таква врста сумње да ако је толико популаран, по дефиницији мора да је био превише сусретљив. Оно што видите када након тога читате о Поитиеру, јесте прича о момку који је постао дубоко разочаран начином на који је Холливоод радио.
Волим цитат Микеа Ницхолса о томе ко су Бењамин и Елаине [два главна јунака у Тхе Градуате ] постали њихови родитељи. Ипак, чини се да би се иста ствар могла рећи и за гласаче Осцара. "Стари чланови академије" су жртвени јарац за сваку упитну одлуку коју је донела академија ... а то је било тачно 1967. године и то је сада тачно.
Млади фанови филма имају тенденцију да буду много крутији и доктринарнији, јер они кажу: „Па, одређени део бирачког тела само ће морати да умре пре него што се ствари промене.“ На крају, људи који се жале на начин ове године ствари ће бити оснивање. Нема сумње да је гласачко место на академији старије од средњег филмаша.
Склона сам да заиста одбацујем теорије као да Академија, као да је једнојезични ентитет, доноси одлуке на овај или онај начин. Мрзим ријеч „снубс“ јер подразумијева неку врсту колективне воље иза нечега, за шта мислим да то обично није случај.
Више ствари које се називају снубс заправо су резултат изузетно осебујног система табелирања гласа да ће свака врста колектива, с друге стране, потпуно коректно рећи да гласачи Академије имају одређене области заиста усађеног снобизма. Апсолутно сам чуо да гласачи Академије ове године говоре празно, да неће гласати за Мрачног витеза за најбољу номинацију за слике, јер је то филм из стрипа. Можете видети историју у којој су заиста, јако дуго времена требали да прихвате одређене жанрове. Заиста је било потребно све док Тхе Екорцист за хорор филм није био номинован, све док Стар Варс за хардцоре за свемирске бродове и ласерске пушке, сци-фи филм да буде номинован.
Пишете о томе како су организатори церемоније Оскара морали да моле и моле да се звезде појаве на догађају. Шта се променило да Осцар не може пропустити догађај за Холливоод?
Дефинитивно је неколико година након периода описаног у мојој књизи то и настало. Осцари су некако најбољи дно у смислу учешћа славних у раним 1970-има. Сматрало се да је мрзити награде; Георге Ц. Сцотт одбио је његову номинацију, а Марлон Брандо његов Осцар. Академију у том тренутку, чини се тако старом холивудском естаблишменту, одбацила је генерација нових филмова који стварају филмове. Неко време раних 70-их, чинило се да ће Осцар бити у овом несигурном тренутку када би могли кренути путем избора за Мисс Америке. Онда, како су ови придошлице постали део оснивања, ево, они заправо воле освајање награда. Смешно је, кад почнете да их освајате, немате тенденцију да толико упрскате према њима. Мислим да се вероватно до средине 70-их, касних 70-их некако стабилизовала.
Који вам је од пет филмова о којима сте пријавили најдражи? Која је по вашем мишљењу највећа снага и која би била цењена у данашњем окружењу?
Ово је увек тешко, и обично кажем да је мој фаворит дипломирани, а мислим да је то, иронично, једна од ствари због које су се људи жалили на њега када је први пут изашао, а то је та цоолина, ово дистанца, не само од генерације Бењаминових родитеља, већ између Бењамина и његове генерације Дипломирани још увек игра прелепо и своју, такође тако запањујуће обрадену сцену по сцени у смислу свега, од глуме до режије до кинематографије до уметничке смернице до звучни запис се налази на истој страници. Први сат тог филма је мастер класа по снимку.
Направио сам гомилу пројекција током година од како је књига изашла, и уопште, У врућини ноћи је филм којим су људи најпријатније изненађени. У глави сам, када сам започео књигу, позиционирао је као неку врсту старе епизоде из Цоломба. Што сам га више гледао, више сам се заиста импресионирао занатом у сваком крају. Начин на који је уређен, начин снимања, начин на који је усмерен ... и колико је мршав. У том филму има јако мало изгубљених сцена или изгубљених снимака. Кад сам то показао људима, били су заиста изненађени ... очекивали су овакву античку присподобу о трци, и уместо тога добили сте добар филм.
Некако бих волео да сам обавио овај интервју прошле године, јер су овогодишњи филмови тако умањени. Да ли је неки од филмова номинованих за овогодишњег Осцара скоро изузетан као филм из те године?
Ове године? Не. Искрено, морам да кажем не. Мислим да су могли донијети узбудљивији низ номинованих од оних које су изабрали. Паралела коју бих рекао између '67. И сада, мислим да је '67., Многи људи у Холивуду почели су добивати утисак да су на крају нечега, али још увијек нису свјесни онога што је замијенило оно што умире напоље ће бити. Осећам да је то тренутно, доминантна ствар која се догађа у Холивуду, без икаквих питања, економска паника. Како ћемо преживјети интернетско пиратерију, стреаминг видеа и телевизију, а људи који прије пожеле ДВД-ове, хоће ли казалишна изложба и даље трајати, а мислим да ће таква врста панике на крају створити нешто врло занимљиво на екрану. Али, знаћемо о томе што ће вероватно бити за годину или две.
