Од периода ренесансе, импресионистичког периода до почетка 20. века, уметност је била подједнако такмичарска као и креативна.
У Италији током 15. века, у изненађујућем узнемирењу против фаворизованог архитекте и уметника Филиппа Брунеллесцхија, Лорензо Гхиберти победио је на једном од најутицајнијих уметничких такмичења свог времена: комисији да дизајнира бронзана врата за Фирентинску крстионицу. Гхибертијева врата, "Рајске капије", како су постале познате, послужиће као један од кључних утицаја за касније уметнике попут Донателла и Мицхелангела.
Под строгим водством паришке уметности Ецоле Натионале Супериеуре дес Беаук, уметници попут Реноира, Дегаса, Давида и Монета своје су занате искушавали искључиво тестовима вештине. Студенти су се такмичили за Гранд Прик де Роме, стипендију која би обезбедила једно место у Француској академији у Риму, а производили су ремек-дело после ремек-дела.
Недавни пост о такмичењима за дизајн на Естетским теренима нехотице је то имао на уму. Иако архитектонски и дизајнерски конкурси напредују (бићу великодушан), број такмичења за визуелну уметност знатно се смањио. Једина на коју бих могао да се сетим је она коју је недавно спонзорисала Смитхсонианова национална галерија портрета (није предвиђен чеп).
Било је времена када су се уметници довољно бринули о свом раду да јавно постављају своје ствари, а друштво се довољно бринуло о уметности да би им могло пружити форум да то ураде. Данас је борбени дух уметности на страни - на штету и уметника и њихових продуката. Јер, ако међусобно поштовање и љубав према занату не би успели да споје свет живахних уметности, мало пријатељско такмичење могло би да уради трик.
