У част Ивес Клеина (1928 - 1962), револуционарног уметника, мајстора џудоа и филозофа, данашњи пост биће штампан у апроксимацији Вордпресс-а ИКБ (Интернатионал Клеин Блуе) - боје коју је уметник развио и патентирао.
Изложба музеја Хирсххорна, "Ивес Клеин: Са празнином, пуним силама", отворена прошлог месеца, садржи концептуалне радове једног од најутицајнијих уметника 20. века. Ко-кустоси Керри Броугхер из Хирсххорна и Пхилиппе Верне из Диа Арт фондације претворили су други спрат музеја у живописну временску линију Клеинове кратке, али плодоносне каријере.
За само седам година Клеин је створио својеврсни портфељ од више од 200 радова који су истраживали идеје перцепције, искуства и духовности. Клеин је сматрао да његове слике и скулптуре нису ништа друго до дела његове уметности, физичке манифестације или демонстрације онога што је веровао да је права уметност - његове идеје.
Средином четрдесетих година прошлог века Клеин је створио своје прво уметничко дело славним потписивањем неба над родним градом Ница, Француска. Академик Ханнах Веитемеиер описује симболичку гесту као знак уметникове намере да крене у "потрагу да се домогне крајњег дела бесконачног".
Слично томе, 1958. године, Ирис Цлерт Галлери приказала је Ле Виде ( Специјализација сензибилитета у сировинском стању у Стабилизовану сликарску сензибилност, празнина ). Клеин је испразнио галерију готово целог њеног садржаја и офарбао зидове у бело. Значајни зујање око стварања довело је до тога да се 3.000 људи постројило да види празну собу.
Као и код већине Клеинових дела, мисаони процеси који стоје иза дела чине уметност значајном, више од стварног платна или скулптуре. Даниел Мокуаи, надзорник имања и архива Ивес Клеин, на овај начин објашњава идеју Клеиновог дела. Једна „не може схватити Ивес Клеин-а, то једноставно морате осјетити“.
Када је Клеин први пут изложио своје шарене једнобојне радове, био је збуњен када је сазнао да публика његова платна гледа као јарко обојене зидне дизајне. Да би исправио ту перцепцију, Клеин је одабрао да се слика у примарно плаву боју која је позната и као ИКБ (Интернатионал Клеин Блуе). Унутар Хирсххорнове изложбе, зид Клеинових мањих једнобојних слика води посетиоца у збирку радова ИКБ-а (започету 1956.), надокнађену белим белим зидовима. Огроман базен ултрамаринско плавог пигмента у центру собе је подсетник да се ИКБ разликује само од уобичајене боје, јер је Клеинова формула полимера и пигмената учинила уметниково сопствено стваралаштво. Посетиоцу се колекција плавих платна у почетку може чинити хомогена, али свако показује јединствену и промишљену примену боје.
За уметничку серију Антропометриес из 1958. године, тела жена коришћена су као људске четкице као део Клеиновог покушаја уклањања границе између тела и уметности.
Изложба почиње и завршава копијом Опсесија левитацијом (Скок у празнину) горе. Изгледа да бујна, неупадљива и изазовна слика представља кратку, срећну и понекад бизарну путању Клеинове каријере. Као што Верне објашњава "изгледа тако лако ... изгледа тако једноставно", али није.
