Позовите их да никада не дођу, каже директор, готово одсутно. Мисли на публику. Глумица климне главом. У свом сценарију прави печат поред сценског правца:
[Нехумани крик]
И крећу на пробе. Соба је тиха. Касно поподне светлосни углови преко пода.
Сат времена касније са бине, њен грозни завијање издиже се пред публику до плафона, зујући уза зидове и кроз врата, а низ степенице; диже се негде из ње да испуни зграду и улице и небо својом боли и љутњом и тугом. То је застрашујући звук, не зато што је нељудски, већ зато што је превише људски. То је звук не само шока и губитка, већ и сваког шока и сваког губитка, туге изван језика коју свако свуда разуме.
Публика се нелагодно помера на својим местима. Тада их тишина покрива све. Ово је тренутак који је режисер хтео, тренутак максималне непријатности. Овде почиње исцељење.
Касније публика почиње да говори. Неће престати.
"Не знам шта се догодило", рекла ће глумица за неколико дана. „То читање, те исте ноћи, отворило је многе људе. И на сјајан начин. "
Ово је Позориште рата.
Стварање режисера и суоснивача Бриана Доерриеса, Тхеатре оф Вар Продуцтионс са седиштем у Бруклину, себе сматра „иновативним пројектом јавног здравља који представља читање древних грчких представа, укључујући Софоклов Ајак, као катализатор расправа у градској вијећници о изазовима са којима се суочавају службеници мушкараца и жена, ветерани, њихове породице, неговатељи и заједнице. "
За Доерриес, древне представе омогућују ветеранима да "сведоче о искуству рата". (Ериц Огден) А вечерас су у Милбанк Капелачком наставном факултету на Универзитету Цолумбиа урадили управо то, изводећи Ајак за собу ветерана и професионалаца за ментално здравље. Глумац Цхрис Хенри Цоффеи чита Ајак. Врисак је долазио од Глорије Реубен, глумице која глуми Тецмесса, Ајакову супругу.
Софокл је представу написао пре 2500 година, током века рата и куге у Грчкој. Био је део пролећне Градске Дионије, драматичног фестивала у Атини на коме су се одигравале велике трагедије и комедије тога доба за сваког грађанина. То је језива прича о чувеном грчком ратнику Ајаку, кога су издали и понизили његови властити генерали, исцрпљени ратом, поништени насиљем и поносом и судбином и безнађем док на крају, не видећи никакав пут напријед, одузме себи живот.
**********
Доерриес, 41, танак и озбиљан, енергичан, објашњава све ово публици те вечери. Као што то понекад чини, и он ће читати улогу хора. Обећава да ће током дискусије након читања почети важан посао откривања и емпатије. Представа је само возило којим ће се користити тамо.
Доерриес је рођен и одрастао у Невпорт Невс-у, Вирџинија. Његови родитељи су обојица били психолози. Паметно дијете у паметном домаћинству, у својој првој грчкој представи појавио се у доби од 8 година, као једно од дјеце у Еурипидовој Медеји . Рећи ће вам да је то било основно искуство. „Била сам једно од деце коју је убила њихова патолошки љубоморна мајка - и још увек се сећам својих редова и искуства да их вриштим, ударајући их у бекстејџ, док се неколико студената на факултету претварало да ме замарају и мог пријатеља. И сећам се врсте чуђења, осећаја страхопоштовања, неограничених могућности које је позориште представљало и повезивало то са грчком трагедијом у врло раном детињству. "
Био је равнодушан средњошколац који је цветао на колеџу. „Моје прве недеље као бруцош у Кениону, срео сам се са својим саветником - који се управо догодио као професор класике који ми је додељен - и одлучио сам да узмем старогрчки.
„Научио сам се заложити за нешто тешко и то ће резултирати невероватним дивидендама. И тако сам тада почео да додајем друге древне језике, радећи хебрејски и латински, мало арамејског и мало немачког и имати ово класично образовање које се односило на дубоки зарон у језик и осећај раног грчког размишљања. " виши рад превео и приредио Еурипидову књигу Тхе Баццхае .
Можда је наставио у фину и заборављиву каријеру академика; филолог. Али његова прича о пореклу је сложенија од тога, као што је већина прича о пореклу, и у срцу јој је трагедија.
2003. године, након дуге болести, умрла је Доеррисова девојка, Лаура. У недељама и месецима туге који су уследили, пронашао је утеху тамо где није очекивао ништа: у трагедијама древне Грчке. Имао је 26. Све то објашњава у својој угледној књизи „Позориште рата“ из 2015. године.
Позориште рата: Шта нас древне трагедије могу данас научити
Ово је лична и дубоко страствена прича о животу посвећеном враћању безвременске снаге древне уметничке традиције да утеши угрожене. Годинама, позоришни редитељ Бриан Доерриес водио је иновативни пројекат јавног здравља који производи древне трагедије за тренутне и враћене војнике, овиснике, преживеле од торнада и урагана, као и за широк спектар других људи у ризику у друштву.
Купи„Иако тога нисам био свестан, сведок Лаурине милостиве смрти отворио ми је очи на оно што желе да пренесу грчке трагедије које сам проучавао у школи. Кроз трагедију, велики атенски песници нису артикулирали песимистички или фаталистички поглед на људско искуство; нити су очајавале напуниле публику. Уместо тога, они су говорили о безвременским људским искуствима - о патњи и тузи - које је, када их је гледала велика публика која је делила та искуства, подстакла саосећање, разумевање и дубоко осетила повезаност. Кроз трагедију Грци су се суочили са тамом људског постојања као заједнице. "
Али то је верзија књиге. Тиди. Добро размотрено. Истина тога била је мизернија.
Излазећи из дипломиране школе у Калифорнији, зезао се. Преселио се у Њујорк и писао и преводио у стану изнад трговине Топс, шесте улице у Вилијамсбургу. Лаури је дијагностицирана цистична фиброза годинама пре, а сада, након медицинских интервенција, укључујући двоструку трансплантацију плућа, изгледало је да неће успети. Помирила се с тим и поделила тај мир и недељама су га посећивали људи које је највише волела и који су је волели. И искуство њене смрти у доби од 22 године некако је било дирнуто радошћу.
„А начин на који је умрла, што се може сматрати врло тужним, био је заправо један од најмоћнијих и најзначајнијих и најважнијих тренутака у мом животу. Да неко може умрети на овај начин нешто што нисам разумио у 26. години. То је откриће.
„Након тог искуства и бриге за оца трансплантацијом бубрега, почео сам да радим на Пхилоцтетесу и сећам се да сам писао хорош у болници у којој се мој отац опорављао, мислећи на себе да никада нећу изаћи из одељења за трансплантацију болнице. . И у сну ми се учинило да сам разлог за превођење Пхилоцтетес-а био то што је хронично болесна особа напуштена на острву. И, што је још оштрије, о младој особи која се против своје воље, без да заиста зна у шта се убацује, гура у ову епско немогућу ситуацију као неговатељ. На што не постоје тачни одговори и због којих ће га прогањати до краја живота.
„Мислим да се догодило управо оно што су Грци покушавали да припреме за младе, трагедијом, која је у животу одраслих.
„И кад је Лаура умрла, све што сам желела је да разговарам о тим великим егзистенцијалним стварима, о смрти и ономе чему сам била сведок. Заиста мислим да је овај апарат који сам створио заиста само дивовски изговор за стварање овог простора у коме ће људи желети да разговарају о томе. "
Ово је Доерриејева величанствена опсесија, утјешност историје. Поново покретање древне машине за лечење; живо позориште као терапеутски инструмент.
Његови преводи Ајака и неколико других канонских дјела грчког театра сакупљени су у филму „ Све што сте видјели овдје је Бог“, такође објављеном 2015. Његова посљедња књига „Одисеја наредника Јацка Бреннана“ требало би да буде ажурирана адаптација „Одисеје“ вероватно ће бити свуда у рукама сваког војника на часовима које подучава о губитку, усамљености и пост-трауматском стресу.
А за човека који проведе 100 ноћи годишње на путу, који је продуцирао и режирао стотине емисија у последњих осам година, а који је објавио последње две књиге у последње две године, Бриан Доерриес не изгледа исцрпљено нити заморно или уморно. Кад год га угледате, Бриан Доерриес изгледа спремно.
Страница из графичког романа Бриана Доерриеса из 2016. године Одисеја наредника Јацка Бреннана, модерни препричавање Хомерове Одисеје. (Написао и уредио Бриан Доерриес; Илустрације Јесс Рулиффсон, словима и сликама Салли Цантирино. Пантхеон (2016)) 
Страница из графичког романа Бриана Доерриеса из 2016. године Одисеја наредника Јацка Бреннана, модерни препричавање Хомерове Одисеје. (Написао и уредио Бриан Доерриес; Илустрације Јесс Рулиффсон, словима и сликама Салли Цантирино. Пантхеон (2016)) **********
Дијелећи све ово, помажући себи, закључује да може помоћи и свима нама. А та суштинска вредност Позоришта рата је овде, у једној линији у Ајаку, од ове ране размене хора и Тецмесса:
ТЕЦМЕССА
Реци ми. С обзиром на избор,
који би
више волите: срећа
док су твоји пријатељи
боли или дијелити
њихове патње?
ПРИПЕВ
Двапут је бол двоструко болнија.
ТЕЦМЕССА
Тада ћемо се разболити док се опорави.
ПРИПЕВ
Шта мислите? Не пратим то
логика ваших речи.
ТЕЦМЕССА
У свом лудилу је уживао у злу
која га је поседовала, све док је патила
оних у близини. Али сада је грозница
сломљен сав његов ужитак претворио се у бол,
и ми смо још увек у невољи, као и пре.
Двапут је бол двоструко болнија.
ПРИПЕВ
Бојим се да га је неки бог ударио,
јер његова мука расте како му се враћа разум.
ТЕЦМЕССА
Истина је, али још увек је тешко разумети.
ПРИПЕВ
Како га је лудило прво обузело?
Реците нам. Остацемо и делити бол.
"Реците нам. Остаћемо и делити се бола “, премиса је целог програма, како јасно говори и сопствена изјава мисије рата.
„Представљајући ове представе војној и цивилној публици, наша је нада да ћемо дестигматизовати психолошку повреду, “ Доерриес говори својој публици. „Претпоставља се да је старогрчка драма била облик приповиједања, комуналне терапије и обредне реинтеграције за борбене ветеране од стране ветерана. Софокл је био генерал. Публика за коју су извођене ове представе несумњиво су била састављена од грађана-војника. Такође, сами извођачи су вероватно били ветерани или кадети.
„Гледано кроз ову лећу, “ наставља он, „древна грчка драма изгледа као сложен ритуал чији је циљ био да се борбеним ветеранима помогне да се врате у цивилни живот након размештања током века у коме је прошао 80 година рата. Представе попут Софокловог Ајакса читају као уџбеник опис рањених ратника, који се под тежином психолошких и физичких повреда боре да задрже своје достојанство, идентитет и част. "
Позориште ратних продукција представило је више од 650 представа за војну и цивилну публику широм света, од Гвантанамоа до Валтера Рида, од Јапана до Аљаске до Немачке. Доерриес је користио и друге представе из древне Грчке да би служиле и друге сврхе, бавећи се питањима као што су насиље у породици, наркоманија и алкохол, насиље оружјем и затворско насиље. Презентације могу бити прилагођене припадницима службе, ветеранима, затворским чуварима, медицинским сестрама, првим лекарима, лекарима и полицајцима.
Оно што програми раде у сваком случају је да се отворите.
Чак и ова минималистичка читања стола укључују људе на начин на који нису припремљени. „Наступи су увек невероватно катарзични“, каже Цхрис Хенри Цоффеи, који често сарађује са Доерриес. „Дотиче се нечега што Брајан каже:„ Ако нешто одузмете од вечерас, то је да нисте сами. Нисте сами у овој соби, нисте сами у свету и километрима, и што је најважније, нисте сами током времена. "
Шта је Софокл знао да ми немамо? Та драма, позориште уживо, може бити машина за стварање емпатије и заједнице.
Добитник Еммија и номинирани за Академију, Давид Стратхаирн, мршав, миран и пристојан, био је један од првих глумаца Доерриеса. „Оно што је изванредно у ономе што је Брајан замислио, а што се доказује сваки пут када се представљамо, јесте да овим представама не треба да приказе инсцениране продукције буду ефикасне. Без светла, без костима, без сета, без музичког додатка. Прича се шаље сирово и неприлагођено директно ушима публике. И као што је Брајан рекао већ много пута, права драма почиње када је читање завршено и почне расправа. “
Глумцима се плаћа мали хонорар, лети економија и одседају у хотелима са две звездице.
"Разговарам с онима који разумеју!", Каже Ајак, ближи се крају ствари. Жаљење ветерана је да причу могу схватити само они који су видели исте ствари. Али испада да то није тачно; да сви ми у племену можемо допринети нашем разумевању као терапији; као лек.
Чак и срдачније од његовог беса или стида или самосажаљења јесте његова амбивалентност у последњем тихом тренутку. Жалости се већ и шта ће оставити иза себе.
АЈАКС
Смрт ох Смрти, дођи и посети ме.
Али недостајаће ми светлост дана и времена
света пољана Салама, где сам играо
као дечак, и сјајна Атина,
и све моје
пријатељи. Позивам вас на изворе и реке
поља и равнице који су ме хранили током ових
дуге године у Троји.
Ово су последње речи које ћете чути како Ајак говори.
Остало ћу рећи онима који слушају
у свету испод.
Ајак пада на свој мач.
Неколико секунди касније, његова жена Тецмесса га проналази и остави свој грозни плач. Тај крик одјекује 2.500 година историје, изван колективног несвесног. Мушкарци и жене и богови, рат и судбина, муње и громови и универзални у свима.
**********
Сједињене Државе су у рату 16 година. Војници су у прошлости могли бити распоређени 100 дана или чак 300 дана у фронтној ратној зони; сада су смањили 1.000 или више дана. Четири, пет или шест тура у Ирак или Авганистан или обоје. Стреси су неподношљиви. Стопе самоубистава оружаних снага никада нису биле веће. Студија Одељења за борачка питања објављена је 2016. Како преноси Војни тајмс :
„Истраживачи су открили да је ризик од самоубистава за ветеране 21 одсто већи у односу на одрасле цивиле. Од 2001. до 2014., док је стопа самоубистава у цивилу порасла за око 23, 3 посто, стопа самоубистава међу ветеранима скочила је више од 32 посто.
Проблем је посебно забрињавајући код ветерана, којима је стопа самоубистава у том периоду порастала више од 85 одсто, у поређењу са цивилним женама око 40 одсто.
Отприлике 65 посто свих самоубистава ветерана у 2014. било је за особе старије од 50 година, од којих су многи провели мало или нимало времена борећи се у последњим ратовима. "
Пензионисана војска генерала Лорее Суттон, лекарка и комесар Одељења за борачке службе града Њујорка, била је рани заговорник ратног театра.
„Прошао сам толико жалосних тренинга са ПоверПоинт слајдовима. Морали смо имати нешто што ће заиста ангажовати наше трупе и њихове вође. Искуство које је заиста говорило о њиховим унутрашњим страховима, потребама и борбама.
„Први пут сам упознао Брајана на инаугуралној конференцији о отпорности ратних центара одбране, “, подсећа Суттон. „Била је Елизабетх Марвел, Паул Гиаматти и Адам Дривер за тај почетни наступ. Однео ме је. Један официр ми је рекао - ово никада нећу заборавити - недавно је изгубио пријатеља за самоубиство. Рекао је: "Само знам ... Само знам да би мој друг био данас овде да је видео да можете имати та осећања, ове борбе и да можете и даље бити најјачи ратници."
"Заиста сам то узео као одобравање Брајановог модела", додаје Суттон. „Почео сам да разговарам са Брајаном и покушавао сам да схватим, како то све можемо да применимо у Министарству одбране? Упркос свим изгледима, успели смо да преговарамо о уговору са ДоД-ом. То је довело до тога да се Ајак тако широко дели у толико различитих поставки и група. “
Али, првобитно финансирање уговора је сада истекло. Изазов за Доерриес је подизање не само свести него и новца. А у време када се од ветерана тражи да врате своје бонусе за поновно упис, то није лак задатак. Према Пентагону, Пентагон је везан.
„Позориште рата било је део мог пута“, каже пуковник Јосепх Гераци, суоснивач Центра за отпорност ветерана и породица, иницијативе приватног финансирања на Универзитету Цолумбиа. „Терапија коју сам примио у њеним катарзичним тренуцима помаже ми да се осећам повезано са особом са моје леве и десне стране.
„Моја сврха је да помогнем другима да се излече“, каже он. "Још увек имам гуске кад год је Брајан споменуо да је намера вечери да погоди угоду и утеши угрожене."
Кључна улога Тецмессе, каже глумица Глориа Реубен, је: „Не задржавај се.“ (Ериц Огден) „Нико се не приближава тексту или импулсу иза самог језика него глумци и публика“, каже Доерриес. Он усмерава на само један темпо, престиссимо . Изведено у Доерриес-овом идеалном ритму, готово је антитеатрално: хитност има основу у хемији мозга. Нелагодност коју тражи покреће механизам борбе или лета у слушаоцу, појачавајући не само њихова драматична стрепња већ и њихова чула. Њихова пажња. Њихово задржавање. Исцрпљени сте из најбољих емисија.
А можда ћете отићи негде да потражите помоћ.
Емисија није лек за разговор. Није циљ сам по себи.
То је почетак. И управо их неко негде треба. Треба ово.
**********
Тако су стигли до Фергусона, Миссоури.
9. августа 2014. године, 18 година, Мицхаел Бровн, убијен је током свађе са полицајцем Дарреном Вилсоном. Фергусон је постао синоним за насилне немире и милитаризирану полицију, са Блацк Ливес Матером и новом социјалном правдом и старим урбаним стереотипима нас насупрот њима. Сам назив Фергусон, попут Ваттса или Неварка или Доњег Деветог одељења, постао је звучан залогај, још једна скраћеница за неправду и борбу, за низ наизглед фиксираних претпоставки о Америци и Американцима.
Позориште рата стиже покушавајући да то промени.
„Кад је Мицхаел Бровн умро“, каже Доерриес, „Цхристи Бертелсон, главни говорник гувернера Јаи Никон-а, позвао ме да видим могу ли смислити представу која би ми помогла. На крају сам предложио Антигону . Цхристи је та која је предложила да хорове поставимо на еванђеље, а затим сам инсистирао да изградимо хор који укључује полицијске певаче. "
Слетећи у Сент Луис, Доерриес је уморна. Такође је гладан. Такође је на свом телефону. Одговара на питања док шета, ваљајући му пртљаг за петама попут преданог породичног љубимца. Другим речима, он је такав какав је увек био. Страшан и у покрету.
Грчки хор ће свирати еванђеоски хор са свим звездама из неколико цркава у области, омладински хор и хор Метрополитанског центра Сент Луис. Музику је компоновао Пхил Воодморе, локални учитељ музике и познати музичар и певач. „Написао сам свих пет ових песама на основу тока приче и текста који ми је дао Брајан. Чак је и у изазову било толика структура око ње. Дакле, тамо је још увек постојала сигурна зона за мене. "
Рег Е. Цатхеи („Кућа од карата“, „Жица“), гласом старозаветног пророка, завадиће се и мршти као Цреон. На пробама у учионици у Нормандији, глумица Самира Вилеи (Поуссеи Васхингтон у Нетфликовој серији "Наранџасто је ново црно") једнако је жестока колико и Антигона. У сцени кад јој кажу да никада неће стићи тамо где жели да иде, испорука линије „Тада ћу умрети покушавајући“ доноси не само зиму, већ и сузе. Чак је и екипа ТВ вести у соби сажаљена.
Гленн Давис („Јерицхо“, „Тхе Унит“, „24“, Броадваи) и Глориа Реубен („ЕР, “ Мр. Робот “) ће играти различите улоге.
У једном ће дану бити одржане три представе. Један у средњој школи у Нормандији, још два у цркви Веллспринг. Прво схватите да Фергусон није ратна зона. То је предграђе Сент Лоуиса са мешовитим примањима, мешовитим исходима, мешовитом демографијом. Веллс-Гоодфеллов, кварт поред средње школе, такође није ратна зона. Тако изгледа град након губитка рата. Слика Берлин 1950. црно-бела. Крхотине су булдозиране, а остало је уредна мрежа углавном празних зграда и беживотних тротоара.
То је погодно подешавање за Антигону . Представа је о насиљу и ауторитету и тузи и о високој цени принципа и немогућим трошковима слабости. То је представа о незакопаном телу.
Рег Е. Цатхеи гледа своју публику као "све који су се данас борили у нашој Илиади." (Аллисон Схеллеи) 
Чланови Пхил Воодморе Сингерс наступају у Антигони у Фергусону у средњој школи Норманди у Ст. Лоуису. (Мицхаел Тхомас) 
Представа Антигоне у Фергусону у цркви Веллспринг у Фергусону у Мисурију, 17. септембра 2016. (Мицхаел Тхомас) 
Глумац Давид Стратхаирн обилази изложбу "Грци" у Националном географском друштву пре него што је тамо наступио са Позориштем рата. (Аллисон Схеллеи) У Теби је управо завршен стравични грађански рат. Браћа Антигона међусобно су се убила и умрла у наручју. Цреон је преузео престо и наредио да се побуњеног брата, Полинеицес, остави да не буде покопан. Одбијајући ту наредбу, Антигона жури да га сахрани.
ЦРЕОН
Реците ми - и будите пажљиви са својим речима -
да ли сте знали за забрану мог проглашења
тело које треба сахранити?
АНТИГОНЕ
Да. Знао сам да је то злочин.
ЦРЕОН
И још сте се усудили прекршити закон.
АНТИГОНЕ
Нисам знао да су ваши закони моћнији од тога
божански закони, Цреон. Да ли се Зеус изјаснио,
такође? Нисам хтео да прекршим једно неписано правило
богови због ћудљивости једног човека. Наравно,
Знао сам да ћу једног дана умрети. А ако је тај дан
данас сматрам сретном. Боље је умрети
ранија смрт него живјети дуг живот окружен
зли људи. Зато не очекујте да се узнемирим кад и ви
осудити ме на смрт. Да сам дозволила свом брату
да не будем сахрањен, можда ћеш ме видети како тугујем.
Шта није у реду? Изгледате збуњено. Можда мислите
Пожурила сам у акцију не обазирући се на
последице? Па, можда сте ти пожурили
поступак. Било како било, остаје питање: Имате ли црева
да следи?
ЦРЕОН
Видим да сте наследили шарм свог оца.
Грађани, кажем да је она мушкарац, а ја нисам,
ако се избегне кршењем закона и хвалисање
о њеном злочину. Баш ме брига да ли је моја нећакиња, она
и њена сестра ће обоје бити усмрћена
Сестру сматрам једнако одговорном за планирање
ово сахрањивање Назови је. Она је унутра. Управо сам видео
она јури хистером око палаче.
Цреон наређује да Антигона буде убијена, зидајући је у малу пећину у којој на крају почини самоубиство. Као и Цреонин властити син, заручен да је ожени. Затим Цреонова супруга, кад сазна за смрт свог сина. То је ланац трагедија које је створила Цреонова тврдоглавост.
Антигона жели само да уради оно што је исправно, сахрани свог брата. Цреон жели само да ради оно што је исправно, чувајући грађански ред. То је представа, како Доерриес поучава публику, „о томе шта се може догодити када сви буду у праву“.
Хор за Антигону у Фергусону обухвата 34 извођача из Сент Луис. (Мицхаел Тхомас) Снага ових читања даје догађајима сваке свирања бубња не само хитност, већ и неизбежност. Цена среће је несрећа, она је брза и неумољива, а као што хор каже, судбина се може избећи, али се не може избећи. Судбина је једносмјерна олупина влака за велике брзине, а за публику то значи налет ендорфина.
Преводи су део ефекта и успеха програма. Већина превода тих грчких класика из уџбеника, оне који се плаше средњошколаца, чита се као каталог воштаних радова из 19. века. Ево Ајака, савршено очуваног и потпуно непомичног; ево Одисеја, ево Ахила. Јунаци бацају сенке, али ништа се не миче. Више посвећена стипендији и очувању него императивима живог театра, читава ствар је инертна на страници. Чак и најбоље модерне верзије губе драматичан замах у мочварама и гужвама сопствене поезије.
Али сваки превод Доерриес-а је "хот род". Изгубљени, срушени мотор догађаја. Бихевиорални, а не естетски, сваки је мајсторска класа из компресије; у сукобу и врхунцу и америчком народном енглеском језику. Животи се уништавају и утркују се до неизбјежног краја без пјесничких украса. „За мене је то једна ствар. Дирекција и превођење су једна ствар. “Последњих неколико редова Антигоне илуструје поенту.
Цреон је уништена судбином, сопственим убеђењима и одлукама. Моли да га воде далеко од града.
Превод Доерриес, резерван и несентименталан, представља ударац у лице.
ЦРЕОН
Изведи ме из вида, молим те ... Ја сам глуп човек.
Има крви на мојим рукама. Убио сам жену и дете.
Сломљена сам. Сударила ме судбина.
излазак из Цреон-а.
ПРИПЕВ
Мудрост је највећи дар смртницима. Велики
речи поносних људи кажњавају се великим ударцима. То
је мудрост.
У тренутку последње линије позориште је прећутано са ужасном истином.
А код људи буди спремност да устану и говоре и деле своју патњу.
Један од певача, Дуане Фостер, учитељ говора и драме, такође је панелиста и предавао је Мицхаелу Бровну. Нагиње се у микрофон и његов гнев се не мери, он је праведан. „Толико људи гледа стварни чин пуцњаве. Људи заборављају на потпуно безобразно непоштовање тог дечака који је лежао на земљи, јер су људи покушавали да смисле шта да раде. "
Шта Софокл зна да ми немамо?
"Стојите пред људима", рекла је Самира Вилеи филмској екипи из ПБС-а након наступа. „Гледате људе који су били у класи овог младића, људе који су му били одгајатељи. А оно што радимо на крају дана је лажно. То је - глумимо. Али код људи можемо извући стварна, емоционална људска осећања. И једна ствар коју ми је рекао Бриан Доерриес је да се не ради толико о томе шта можемо да им пружимо, већ о ономе што они могу да нам дају. И то можете чути у теорији, али то сам данас заиста доживео. "
Две представе у цркви у врућини, музика у успону, публика заузета, полицајци и заједница, интимност и горљивост и да, љубав, чак и у спору или неслагању, сви за све, опет комшије, тако слатко, тако укратко, без приговора. Сав зној и занос и ланчане муње старог састанка оживљавања.
„Био је то невероватно мали тренутак, и уметнички и заједнички“, каже Рег Е. Цатхеи. „Црнци, белци, старци, млади. Била је то једна од оних ствари због које вам је драго што сте Американац на чудан начин. "
"Када сам први пут пробао са хором, осећао сам да то функционише, али нисам очекивао такав ниво реакције", рекао је Пхил Воодморе. "Знао сам да је оно што сам створио био веома добро упакован производ који људи могу да цене, али нисам знао колико ће људи бити превазиђени."
Касно те ноћи, чак су и исцрпљени Доерриес преплављени. "Било је то више него што сам замишљао за њега, " рекао је, "Ни након пробе нисам могао знати шта ће та музика учинити публици. Невероватно. Сада водимо ову емисију у Балтиморе и Нев Иорк. "
Поред класног рата и политичке огорчености, осим чак расизма, постоји нешто дубоко усамљено у савремености, нешто изолационо и дислоцирајуће. Можда је сједење у истој соби са другим људима који пате и говоре довољно удобност. Можда довољно да нас спаси.
Следећег јутра, рано изласка сунца, певач Јохн Леггетте, полицајац који као солиста наступа у хору, враћа се у униформи. Али његово срце је и даље на сцени.
„То је било феноменално“, каже, смешкајући се и одмахујући главом и полако прилази свом аутомобилу. "Авесоме."
**********
Неколико месеци касније у аудиторијуму Националног географског друштва у Васхингтону, ДЦ, седели су председник Заједничког шефа штаба и секретар Одељења за борачка питања.
Пре представе глумци пролазе кроз обилазак изложбе грчких старина у Националном географском музеју. Давид Стратхаирн проводи дугачак тренутак гледајући тешко сјајан златни диск. Лице на диску је његово, равно и озбиљно. „Па, рецимо само да је гледање Маске Агамемнона пре читања представе написане пре 2500 година која директно говори о том времену у историји, у соби пуној људи интимно упознатих шта значи бити ратник, била прилично лежерна искуство. Време се растопило на тренутак - 'Овде и сада' су се среле тада и тамо. "
Један од водича, Јеффреи Вригхт, још није ту. Његов авион касни. Доћи ће у 5:05 на представу у 5 сати.
За остале глумце - Стратхаирна у улози Пхилоцтетеса, Цатхеија као Ајака и Марјолаине Голдсмитх као Тецмесса, његове супруге - упутства за пробавање остају иста: Учините да публика пожели да никада не дођу.
И опет почиње Тецмесса,
О, ви земаљска сол, морнари који служе Ајаку,
они од нас који брину за кућу Теламона ускоро
завија, јер наш жестоки јунак сједи у склоништу
шатор му је остакљен и гледао у заборав.
Он има поглед на хиљаду дворишта.
ПРИПЕВ
Који су га страхоти посећивали током ноћи
да преокрене своје богатство до јутра?
Реците нам, Тецмесса, младенка која је добила битку, јер нико није
ближи Ајаку него теби, па ћеш говорити као један
ко зна.
ТЕЦМЕССА
Како да кажем нешто што никад не би смело
бити изговорени? Радије бисте умрли него чули
шта ћу да кажем.
Божанско лудило отровало му је ум,
мучећи његово име током ноћи.
Наш дом је кланица,
затрпани су крављим лешевима и јарцима
цури густа крв, прорези грла,
од рога до рога, руком,
зли знаци о предстојећим стварима.
„Наш дом је клаоница“, линија је коју војне супруге и мужеви у публици и на трибинама најчешће помињу, она која их пукне са страшним препознавањем. Представа говори колико о изазовима са којима су суочени супружници, породице, колико и о рањеном борцу, изолованом, сломљеном безнађу.
Дакле, у ову седативну собу обложену дрветом увлаче се сви страхоти рата. Доерриес, у тамном, добро исеченом оделу, налази се уз ииз ходника микрофоном чим очитавање заврши.
Он поставља публици питање о Ајаку: "Зашто мислите да је Сопхоцлес написао ову представу?" Затим прича омиљену причу. „Поставио сам то питање на једном од наших првих наступа и млади човек из региона устао је и рекао:„ Да ојачам морал “. А ја сам помислио: 'То је лудо' и питао сам га шта би могло подићи морал о томе да велики ратник падне у лудило и одузме себи живот?
"" Јер је то истина ", рекао је. "И сви смо овде да га заједно гледамо."
Јое Гераци је опет на трибини и прича страшну причу. „2007. године, у јулу, сахранио сам једног од својих најбољих пријатеља у Арлингтону. Најтеже за нас тог дана било је да би сватко од нас дао свој живот да се Томми могао вратити кући жив. Нисам се вратио тамо отприлике девет година. Дакле, данас сам отишао у одељак 60. Ставио сам једну од својих батаљонских кованица на његов надгробни споменик и плакао, подигао сам поглед и угледао другог мог блиског пријатеља, који је такође био у одељку 60 - он је био један од мојих бункаме током мог последње распоређивање у Авганистан - и тек смо се прихватили. Само смо се загрлили пет минута. Нису измењене речи. И сећам се Тецмессине поруке: "Разболићемо се док се опорави", тако да смо се несумњиво ја и Брајан данас мало разболели. Знам да су се моји родитељи данас мало разболели, али сам успео да излечим. "
Потпуковник Јое Гераци вјерује да „борба против изолације“ даје снагу наступима. (Ериц Огден) 
(Ериц Огден) Затим се диже човек из публике, узима микрофон и тихим гласом каже: „Прво желим да захвалим глумцима и захвалим члановима нашег панела. Моје име је потпуковник Иан Фаирцхилд. Ја сам пилот Ц-130. Летјела сам у Авганистану и Ираку. Да бисте одговорили на ваше питање, 'Зашто то доводе до те крајности, 15 или 20 минута плакања?' Мислим да је то вјероватно учинио на тај начин, јер је то једини начин, компаративно, за његову публику, мора да је изгледао грозно и ужасно и то би заиста донијело поруку кући. Али за људе који су служили, то се вероватно није поредило на било ком нивоу. А онда ме лично оно што ме заиста погодило у плачу је да је моћнија од плакања тишина која вас покрива кад дођете до вашег авиона и видите Американца у ковчегу прекривеном заставом и морате их одвести кући у тишини. То је за мене моћније од било каквог вриска. Дакле, хвала вам пуно на представи ове вечери и на шанси да водите овај разговор. "
А соба мирује због оног што се осећа јако дуго.
**********
Након емисије, на рецепцији, ветеринари су још увек размишљали и разговарали о ономе што су видели. То је почетак. Није крај.
Како да своје војнике - и себе - реинтегришемо у здравије друштво?
Рећи да је ефекат катарзичан или терапеутски значи потценити ствари редоследом величине. Ти врискови. Људска агонија. Ефекат је дељење раздвајања по средини, не на најслабијим деловима себе, већ на најјачем. Ствари се изливају и ствари се уливају. То је машина за исцељење, за стварање емпатије.
Квалитет перформанси, ма колико врхунски, је споредан. Расправа је зашто су ови људи овде, и која је прилика за излечење и повезаност и интиму. Идите довољно често, довољно дуго, и видећете како се војници дижу у сузама, а мужеви причају о женама, а синови и кћери причају мајке и очеве.
Мјесец дана након презентације у Натионал Геограпхиц-у, тадашњи секретар Одјела за борачка питања Роберт А. МцДоналд, који је сједио испред те вечери, каже Доерриесу како мисли да постоји начин да се Позориште рата претвори у национални програм. Ветеран одељење вероватно припада тамо. Али Вашингтон је точак који се успорава и све се још може догодити. Али „ово добро делује“, каже Доерриес, „и то само доприноси нашем основном замаху.“
Поред тога, Доерриес је предложио да Министарство одбране размотри иницијативу да се новоиндустрираним припадницима војске достави примерак Доерриес-ове Одисеје наредника Јацка Бреннана. Графички роман препричавања Одисеје једног морског наредника свом одреду ноћ пре него што се окренули на путу, успева као уметност и поука. То је пример борбе и изолације са којим се сваки војник од почетка времена суочио на путу кући. Он повезује војнике не само са искуством рата, већ и са његовим психолошким трошковима и са самом историјом.
Данас, међутим, када смањења потрошње могу напредовати, чак и популарни пројекти губе снагу. Ко је унутра, ко је напољу, ко ће писати чекове? И исто је у бранитељским пословима као у Министарству одбране. Каква је будућност за имплементацију књига или радионица или перформанси у великој мери није познато.
Представа „Позориште рата“, каже Доерриес, биће одржана „за све заједничке шефове и секретара одбране и све испод њих, а домаћин би био председник и његов највиши штаб.“ Датум догађаја био је одређен за октобар 4 у Форт МцНаир у Васхингтону, ДЦ
**********
Неколико месеци након првобитне Фергусон-ове продукције, у Њујорку, у атријуму небодера на Петој авенији, постављена је још једна представа која се данас назива Антигона у Фергусону . Већина певача и извођача су исти, али поставка не може бити другачија. Ноћ је део фестивала Онассис НИ, „Антигона сада“, прославе Грчке и грчке културе и историје коју је произвела онассис фондација.
Простор је блок дугачак, висок и узак, окачен светлима и звучницима и привременим сценама. Звук рикошета искључује све. Постоје столице за 100 чланова публике и соба за још неколико стотина. Мноштво је мешана мушкараца и жена у Њујорку свих старосних група, боја и класа и језика. Збор је скренут на једну страну, а не иза глумаца, а када започне певање, цео атријум се пуни музиком. И пре него што ноћ прође, видећете панелисте који мрзи полицију, који се плаше за животе својих црних синова на рукама полиције, скупе поручника у наручје и не пусте га.
Поново је Самира Вилеи жестока као Антигона. Глумци Гленн Давис и Глориа Реубен су приземни и поштени; они се залажу за Рег Е. Цатхеи-а док он урла и постаје судбински испуштен. Опет музика лебди. Ноћ је екстатична у правом смислу, готово хипнотичка, а дух речи и музике креће се кроз све. Али чак и у овом санираном корпоративном окружењу, кад почне расправа, постоји напетост између наде и безнађа.
„Какви су ефекти сегрегације на полицију?“
"Шта је са стопом и фриском?"
"Како се браниш од онога што очигледно није у реду?"
И опет, Дуане Фостер је горљив, а поручник Латрициа Аллен разуман глас одговорне полиције. Не верује у плави зид тишине. „Морам бити промјена коју желим да видим“, каже она. "Не идем заједно са оке-докеом."
Расправа се наставља и наставља о природи поштовања и непоштовања; о односу полиције и људи којима треба да служе; о родитељима и насиљу и политици и страху и љубави.
Доерриес подсећа све да је вечерас само почетак; извешће разговор у шири свет. Једно од последњих питања је једно од најједноставнијих. И најкомпликованије. „Ја сам Афроамериканка“, каже жена равним тоном који се уздиже у пристојној тишини. „Како бисмо требали да живимо?“ И то питање се већ дуго спушта над свима. То је питање у средишту свега. И неко време панел даје добронамерне одговоре додирнуте са оптимизмом, али питање је превише озбиљно, превише планетарно. Одговори лутају и стају.
Како да живимо?
Тада се Дуане Фостер нагиње напријед.
„Срање није у реду“, каже напокон одлучно, „али не можеш се одрећи. Бог којем се служим чини заиста чудне ствари да би поентирао. "
И соба се испуни аплаузом.
Неколико дана касније, Бриан Доерриес ће рећи да су глумци и панелисти и музичари и чланови хора „са одушевљењем открили да имамо моћ да чак и корпоративни лоби претворимо у цркву“.
**********
У међувремену, Антигона у Фергусону је за сада потпуно финансирани хит, безначајни успех из Балтимореа у Атини у Грчкој, делимично потписан недавним именовањем Доерриеса као јавног уметника у резиденцији за њујоршки одељење за културна питања. Оперишући током наредних неколико година грантом од 1, 365 милиона долара које је донирала Фондација Ставрос Ниарцхос, Доерриес види изненадну и неочекивану популарност ове представе као први корак ка сталнијој кући за представе Позоришта рата.
„Следећа фаза овог пројекта је ресоцијализација публике да очекује нешто другачије од позоришта“, каже Доерриес. „Стварно претвара Нев Иорк Цити у ову лабораторију, па се то некако остварује из снова.“
На тај начин Ајак роди Прометеја, а Медеа роди Херкула у Бруклину, изводећи Еурипиде на улице да разговарају о насиљу оружјем. А новост за 2017. годину је и Тхе Друм Мајор Инстинцт, још једна емисија са хрватством госпела и партитуром Пхил Воодмореа. На основу једне од последњих проповиједи велечасног Мартина Лутера Кинга млађег, продукција се бави питањима расизма и неједнакости и социјалне правде.
Дакле, успех Антигоне гура друге продукције Театра рата у градове и квартове где су им најпотребнији, у библиотеке и склоништа и стамбене пројекте и центре у заједници, у животе публике којима је заиста потребна њихова древна порука о утеха, помирење и нада.
Будућност прошлости је светла.
**********
Из патње, наде. Можда то зна Сопхоцлес - да Ајак, Тецмесса, Цреон и Антигона пате и говоре за све нас, тако да и ми можемо патити и говорити.
Двадесет и пет стотина година касније, тај застрашујући крик враћа вам се не само као одјек кроз време или позоришни антиквитет, већ као израз нове туге и свежег губитка, блиског и познатог као и ваш сопствени глас. Јер је то твој сопствени глас.
"Позовите их да никада не дођу."
Али ево нас. Свако од нас.
Претплатите се на часопис Смитхсониан за само 12 долара
Овај чланак је избор из новембарског броја магазина Смитхсониан
Купи
