Постоји реч - иако је она која није препозната од Окфордског енглеског речника или било ког психолошког приручника - за превелики страх од клауна : Клорофобија .
Сличан садржај
- Кратка историја уклете куће
- Овај познати амерички кловн био је (вероватно) узор за ујака Сема
Мало људи заправо пати од ослабљене фобије клаунова; пуно више људи, међутим, једноставно их не воли. Претражите Гоогле „Мрзим клауне“, а први погодак је ихатецловнс.цом, форум за мрзитеље клауна који такође нуди е-пошту ванити @ ихатецловнс.цом. Једна "Мрзим клаунове" Фацебоок страница има нешто мање од 480 000 лајкова. Неки циркуси су одржали радионице како би посетиоцима помогли да се изборе са страхом од клауна тако што ће их пустити да гледају како извођаче трансформишу у њихову кловновску личност. У Сарасоти на Флориди, 2006. године, комунална мржња према клауновима покренула се криминално када су на десетине статуа клауна од стаклопластике - део јавне уметничке изложбе под називом „Кловнирање по граду“ и климање историји града као зимско уточиште за путничке циркусе - били су уништени, удови сломљени, главе одсечене, фарбане; двојица су отета и можемо само нагађати њихове тужне судбине.
Чак ни људи који би волели клауне - децу - наводно не. 2008. године, на широко објављеном Универзитету у Схеффиелду у Енглеској, истраживање на 250 деце у доби од четири до 16 година открило је да се већина деце није волела, па чак и плашила слика клаунова. ББЦ-јев извјештај о студији садржи дјечјег психолога који је широко изјављивао: „Врло мало дјеце воли клауне. Они су непознати и потичу из друге ере. Не изгледају смијешно, само изгледају чудно. "
Али већина клаунова не покушава бити необична. Покушавају да буду блесави и слатки, забавно персонификовани. Па је питање, када је кловн, наводно весела фигура безазлене забаве, прилагођене деци, постала толико обузета страхом и тугом? Када су кловнови постали тако мрачни?
Можда су одувек били.
Кловнови, шаљивџије, шаљивџије, шаљивџије, харлекини и митологизирани трикови постоје већ годинама. Појављују се у већини култура - кловнови Пигмији натерали су египатске фараоне да се смеју 2500 пре нове ере; у древној царској Кини, дворски кловн зван ИуСзе, према лору, био је једини момак који је могао пробити рупе у плану цара Кин Схих Хуанга да наслика Велики кинески зид; Индијанци Хопи имали су традицију ликова налик кловновима који су прекидали озбиљне плесне ритуале језивим лукавствима. Кловн древног Рима био је будала која се зове глупост ; дворски зракоплови средњовековне Европе били су санкционирани начин да се људи под феудалним палцем смеју дечкима који су били задужени; па већ у 18. и 19. веку преовлађујући лик клауна западне Европе и Британије био је кловн пантомиме, који је био својеврсни бумбар.
Али кловнови су одувек имали мрачну страну, каже Давид Кисер, директор талената за Ринглинг Брос. и Барнум & Баилеи Цирцус. Уосталом, то су били ликови који су одражавали огледало забавне куће на друштво; академици напомињу да је њихова комедија често била изведена из гласних апетита за храну, секса и пића и манијакалног понашања. "Дакле, на један начин, кловн је одувек био безобразан дух ... док је одрастао, увек је био забаван, али део те забаве био је мало заблуда", каже Кисер.
„Заблуда“ је једна ствар; нагони за убиствима су сигурно још једно. Оно што се код кловнова промијенило јест како се тај мрак манифестује, тврдио је Андрев МцЦоннелл Стотт, декан додипломског образовања и професор енглеског језика на Универзитету у Буффалу, СУНИ.
Стотт је аутор неколико чланака о застрашујућим клауновима и комедијама, као и живота Пантомиме Јосепха Грималдија, живописне биографије славног комичног пантомиме из 2009. године на сцени Регенци Лондон. Грималди је био први препознатљиви предак модерног кловна, врста Хомо ерецтуса еволуције кловна. Он је разлог зашто се клаунови још увек понекад називају „Јоеис“; иако је његово клаунисање било позоришне а не циркуске традиције, Грималди се толико поистовећује са модерним клауновима да црква у источном Лондону сваке недеље од 1959. године врши недељну службу у његову част, са честиткама обученим у пуне клаунске регалије.
У његово доба био је сјајно видљив: Тврдило се да је читава осмина становништва Лондона видела Грималдија на позорници. Грималди је кловна учинио главним ликом пантомиме промијенивши начин његовог изгледа и понашања. Пре њега је кловн можда носио шминку, али обично је то било само мало набора на образима да би се појачао осећај да су флоридни, смешна пијанка или рустикалне јарке. Грималди је, медјутим, обучен у бизарне, шарене костиме, сјајну белу боју лица која је наглашена мрљама јарко црвене боје на његовим образима и прекривена плавим мохаком. Био је мајстор физичке комедије - скочио је у ваздух, стао на главу, борио се у смешним шакама које су публику котрљале по пролазима - као и сатире која је приређивала апсурдне моде дана, комичне утиске и рибалд сонгс.
Али пошто је Грималди био таква звезда, лик који је измислио постао је уско повезан с њим. А Грималдијев стварни живот био је све само не комедија - одрастао је с тиранином сценског оца; био је склон нападима депресије; његова прва жена умрла је током порођаја; његов син је био алкохолни кловн који је до 31 године попио смрт; и Грималдијеве физичке гирације, скокови и ударци и насилни шамар због којих је постао познат, остављали су га у сталној боли и прерано онеспособили. Како се сам Грималди нашалио, „ДАНИМ ГРИМА СВЕ ДАНЕ, али насмејем те ноћу.“ Да се Грималди могао нашалити на то, наглашава колико је публици био познат његов трагични стварни живот.
Уђите у младог Цхарлеса Дикенса. Након што је Грималди 1837. умро без икаквог алкохола и алкохоличар (пресуда мртвозорника: „Умро божјом посетом“), Дицкенс је оптужен за уређивање Грималдијевих мемоара. Дицкенс је већ наишао на распршену, пијану тему клауна у својим „Пицквицк Паперс“ из 1836. године . У сериализованом роману он описује кловна који није у дужности - наводно га је инспирисао Грималдијев син - а чија је опијеност и безобразно расипано тело било у супротности са његовом белом фарбом и костимом клауна. Није изненађујуће што је Дицкенсова верзија Гримадлијевог живота била, добро, Дикензијана и, каже Стотт, наметала је "строгу економију": За сваки смех који је изазвао од његове публике, Грималди је трпео сразмерне болове.
Стотт заслужује Дицкенса како залива семенке у популарној машти застрашујућег клауна - чак би ишао толико далеко да је рекао да је Дицкенс измислио застрашујућег клауна - створивши лик који се буквално уништава како би насмејао своју публику. Оно што је Дицкенс учинио било је да отежати гледање клауна не питајући се шта се догађа испод шминке: каже Стотт, „Немогуће је раздвојити лик од глумца.“ Да је Дицкенсова верзија Грималдијевих мемоара била масовно популарна значило да ће се задржати та перцепција нечега мрачног и узнемирујућег, маскирана хумором.
У међувремену, за петама Грималдијеве славе у Британији, главни лик клауна на континенту био је Пиеррот Јеан-Гаспард Дебурау, кловн с белом бојом лица наглашен црвеним уснама и црним обрвама чије су тихе гестикулације одушевиле француску публику. Дебурау је био познат и на улицама Париза, пошто је Грималди био у Лондону, препознат чак и без шминкања. Али где је Грималди био трагичан, Дебурау је био злобан: 1836. године Дебурау је убио дечака ударцем штапа након што је младић на улици викао на њега (на крају је ослобођен за убиство). Дакле, два највећа кловна ране модерне ере кловна била су проблематична мушкарца испод те фарбе.
Након Грималдијеве и Дебурауове прославе, пантомима и позоришне традиције су се промениле; кловнизација је у великој мери напустила позориште због релативно нове арене циркуса. Циркус је започео средином 1760-их са коњичким представама британског подузетника Пхилипа Астлеија, изложбама "подвига коњаништва" у кружној арени. Ове емисије о јахању трикова ускоро су почеле да привлаче друге извођаче; заједно са жонглерима, трапез уметницима и акробатима, долазили су кловнови. Средином 19. века, кловнови су постали нека врста „хибридне Грималдијеве личности [која] се много више уклапала у врсту општег, свеукупно мање нијансе стила клаунирања у великом врху“, објашњава Стотт.
Застрашујући кловн шета Халловеен парадом у Нев Иорку. (© Гонзалес Пхото / Демотик / Цорбис) 
Цртеж Јосепха Грималдија као његове познате персоне Цловн Јоеи. (Љубазно од Википедије) 
Извођење француског уметника Аугустеа Боукуета Јеан-Гаспарда Дебурау-а као Пиеррот-а. (Љубазно од Википедије) 
Емметт Келли као "Веари Вилли", најпознатији пример перспективе хобо-кловна. (Љубазно од Википедије) 
Претходник модерног клауна, средњовековни дворски јест пример је нежног споја смешног и застрашујућег. (Љубазно од Википедије) 
Цларабелл тхе Цловн, главна ставка ТВ емисије Ховди Дооди која у себи скрива потенцијално застрашујуће мисли иза његових сликаних виза. (Љубазно од Википедије) 
Кловн Божо (у средини) је успео да изгради царство за забаву око своје персоне, упркос застрашујућој коси и шминки. (Љубазно од Википедије) 
Уметничко дело за филмску верзију Степхена Кинга из 1990. године садржи Ноћни морнар Пенни тхе Цловн. (Љубазно од Википедије) Кловнови су били комично олакшање од узбуђења и смрзавања одважних циркуских глумаца, анархична присутност која је надопуњавала прецизност акробата или коњаника. У исто време, њихов хумор је нужно постао шири - клаунови су имали више простора да испуне, па су њихови покрети и поступци морали бити очитији. Али клаунисање је и даље било преплављено мрачном урнебесношћу: Француски књижевни критичар Едмонд де Гонцоурт, пишући 1876. године, каже: „[К] клоунова уметност је сада прилично застрашујућа и пуна тјескобе и стрепње, њихових самоубилачких подвига, њихових монструозних гестикулација и бијесна мимикрија која подсјећа на једно двориште лунатичног азила. "Затим је ту италијанска опера из 1892. године, Паглиацци ( Кловнови ), у којој главни лик из рода, глумац из клауна Грималдијан, убија своју супругу која вара на сцени током представе. Кловнови су били немирни - и сјајан извор драме.
Енглеска је извела циркус и његове клаунове у Америку, где је жанр процветао; крајем 19. века у Америци, циркус је прешао са једног прстена на коња и прешао у екстраваганзу са три прстена који је путовао земљом железницом. Места места и хумор мењали су се, али слике проблематичних, тужних, трагичних кловнова остале су - Емметт Келли, на пример, био је најпознатији амерички „хобо“ кловнов, тужно обрађени мушкарци са сенкама пет сати и разбарушеном одећом који никада нису насмешен, али који су ипак били смешни. Келлијев "Веари Виллие" рођен је из стварне трагедије: Распад његовог брака и америчка потонућа финансијска ситуација у тридесетима.
Кловнови су имали својеврсни врхунац у Америци са телевизијским узрастима и дјечјим забавницима попут Цларабелл тхе Кловна, Ховди Дооди-јевог тихог партнера и Бозо-клауна. Божо је до средине 1960-их био вољени домаћин изузетно популарне, међународно синдикалне дечије емисије - било је десет година чекања на карте за његову представу. 1963. МцДоналд'с је извео Роналда МцДоналда, Хамбургер-сретног кловна, који је од тада био амбасадор бренда (мада је тешка глава која носи црвену перику - 2011. године, здравствени активисти су тврдили да је и он, као и Јое Цамел, пушио, промовисао је нездрав животни стил деце; МцДоналд'с није бацио Роналда, али виђен је да игра много више фудбала).
Али овај је дан такође наговестио праву промену у томе што је кловн. Пре почетка 20. века, мало је било очекивања да ће кловнови бити потпуно неприлагођени симбол забаве, фриволности и среће; кловнови пантомиме, на пример, били су ликови који су имали више приче оријентисаних према одраслима. Али кловнови су сада били готово искључиво дечја забава. Једном када се њихова шминкана особа више повезивала са децом, а самим тим и очекивањем невиности, учинила је оно што шминка може прикрити још застрашујуће - створивши огромну мину за уметнике, филмаше, писце и ствараоце популарне културе. искористити до застрашујућег ефекта. Стотт каже, "Тамо где постоји мистерија, претпоставља се да мора постојати зло, па мислимо:" Шта се кријете? "
Већина клаунова не крије ништа, осим можда гомилу лажног цвећа или балонасту животињу. Али опет, баш као у вријеме Грималдија и Дебурауа, то је оно што је кловн у стварном животу скривао, што је намирило перцепцију јавности о клауновима. Јер овог пута, уместо трагичног или чак проблематичног лика испод шамара и шароликог, вребало се нешто много мрачније.
Чак и док је Божо ковао сетове широм Америке, злобнији кловн пловио је својим занатом по Средњем западу. Јавно лице Јохна Ваинеа Гација био је љубазан и марљив момак; такође је био регистровани кловн који се забављао на заједничким догађајима под именом Пого. Али између 1972 и 1978, сексуално је напао и убио више од 35 младића у околини Чикага. "Знате ... кловнови се могу убити убиством", рекао је истражитељима прије хапшења.
Гаци то није извукао - проглашен је кривим за 33 тачке убиства и погубљен је 1994. Али он је постао идентификован као „Кловнов убица“, згодан трик за новинске извјештаје који су зависили од неочекиваности његовог убијање. И бизарно, чинило се да се Гејс одмарао својом кловновском персоном: Док је био у затвору, почео је да слика; многе његове слике су биле кловнови, а неки аутопортрети њега као Пога. Оно што је било посебно застрашујуће, је то што је Гаци, мушкарац који је 1968. већ био осуђен за сексуални напад на тинејџера, добио приступ деци под његовим обличјем као безопасни кловн. То је подстакло амерички већ растући страх од „страније опасности“ и сексуалне преданости над децом, а клауне је учинило правим предметом сумње.
Након што је кловн из стварног живота шокирао Америку, репрезентације клаунова кренуле су у застрашујуће заокрет. Пре тога, филмови попут Цецила Б. ДеМилле-ове награде „Највећи шоу на Земљи“ из 1952. године, могли су се поиграти појмом клауна са трагичном прошлошћу - Јимми Стеварт је играо Буттонса, циркуског клауна који никада није скинуо шминку и који је касније откривен бити лекар на јагњету након што је "милосрђе убио" своју жену - али сада су кловнови заиста били застрашујући.
Године 1982. Полтергеист се ослањао на претварање познате баналности - калифорнијско предграђе, комад пржене пилетине, телевизију - у прави терор; али велики тренутак је био када лутка кловн малог оживљава и покушава да га одвуче испод кревета. Године 1986. написао је Стивен Кинг, у којем застрашујући демон напада децу под кринком Кловна Пеннивисеа; 1990. године књига је направљена у ТВ мини серији. Године 1988. хит филма Киллер Кловнс из Оутер Спаце-а приказао је ванземаљске клауне који су се скривали са оштрим зубима и убилачке намере. Следеће године је виђен Цловнхоусе, култни хорор филм о избеглим менталним пацијентима који се маскирају као циркуски кловнови који тероришу сеоски град. Између касних 80-их и сада - када је маскота франшизе Сав језива лутка са кловном - у кинима се појавило на десетине филмова са зачараним кловновима (или, чешће, ишли директно у видео), што клауна чини поузданим човеком као Фредди Креугер.
Кисер, Ринглингов таленат и талентовани бивши кловн, признао је штету коју су застрашујуће слике кловна нанеле клауну, иако је био склон умањивању ефекта. "То је попут:" Ох човече, мораћемо напорно да радимо да бисмо превазишли ону ", каже он.
Али у најмању руку, анегдотски, негативни снимци клауна штете клауну као професији. Иако Биро за радну статистику посебно не прати професионалне кловнове (они су у групи са комичарима, мађионичарима и осталим разним извођачима), средином 2000-их, у новинама широм земље почели су се појављивати чланци који тугују о паду полазника на конвенцијама о кловну или на курсима радионица из клауна. Стотт вјерује да је клаун „евакуиран као фигура забаве“ (напосе, Стотт је особно неугодан са клауновима и каже да их сматра „чудним“); психолози сугерирају да негативне слике клауна замјењују позитивне слике клауна.
„Више не видите кловнове у таквим сигурним, забавним контекстима. Видите их у филмовима и они су застрашујући “, каже др Мартин Антони, професор психологије на Универзитету Риерсон у Торонту и аутор радне књиге против анксиозности . „Деца нису изложена у том контексту сигурне забаве онолико колико су некада била, а слике у медијима, негативне слике, још увек су ту.“
То ствара зачарани круг клаунског страха: Више застрашујуће слике значи умањивање могућности за стварање добрих асоцијација са кловновима, што ствара и више страха. Више страха даје више веродостојности застрашујућим сликама клауна, а више застрашујуће слике клауна завршавају у оптицају. Наравно, тешко је рећи да ли је заиста порастао број људи који су клонирали фобије још од Гаци и Ит . Фобија је страх или анксиозност који инхибира човеков живот и страхови од клауна ретко оцењују фобије, кажу психолози, јер се клаунови једноставно не суочавају са толико често. Али страх од кловна је, каже Антонија, појачан заступљености клауна у медијима. "Такође развијамо страхове од онога што читамо и видимо у медијима ... Сигурно је пуно примера гадних клаунова у филмовима који потенцијално постављају такву врсту страха", каже он.
Из перспективе психолога, страх од клаунова често почиње у детињству; постоји чак унос у Библију психолога, Дијагностички и статистички приручник менталних поремећаја или ДСМ, због страха од клаунова, иако је то под кровном категоријом педијатријске фобије костимираних ликова (спортске маскоте, Мицкеи Моусе). „Почиње нормално код деце око две године, када постану анксиозни због тога што су и око странаца. У том узрасту дечји ум се још увек развија, мало је мешавина и они нису увек у стању да машту раздвоје од стварности “, објашњава др Бренда Виедерхолд, ветеран психолог који води центар за лечење фобије и анксиозности у Сан Диего који користи виртуалну стварност за лијечење клијената.
Већина људи, каже, расте из страха, али не сви - можда ће чак 2 процента одрасле популације имати страх од клаунова. Фобике одраслих кловна узнемирују кловновску боју лица и немогућност читања истинских емоција на кловновом лицу, као и перцепцију да су кловни способни да се умешају у манично понашање, често без последица.
Али заиста, оно на што се клаунски страх своди, оно на шта се увек своди, јесте особа која је под шминком. Ринглингов Кисер се сложио.
"Мислим да смо сви доживели дивне кловнове, али такође смо искусили и клауне који у младости или немају тренинг, не схватају то, али крећу у напад", каже Кисер, објашњавајући да могу постати превише агресивна у покушају да некога насмеје. „Једна од ствари коју ми истичемо јесте да морате знати како судити и поштовати простор људи.“ Кловнирање, каже, односи се на комуникацију, а не на прикривање; шминка доброг клауна одражава емоције појединца, а не маску за којом се крије - што их чини невиним и не застрашујућим.
Али да ли су лоши, тужни и узнемирени кловнови направили превише штете? Постоје две различите, опречне визије будућности кловна.
Стотт, с једне стране, види да се клаун наставља на свом мрачном путу. "Мислим да ћемо установити да ће врста мрачног карневала, застрашујући кловн бити доминантан начин, да ће та фигура и даље постојати на много различитих начина", каже он, показујући на ликове попут Крусти тхе Цловн он Тхе Симпсонс, који је искривљена, али смешна, или Хеатх Ледгер верзија Јокера у Батман-овом ребоот-у, која је застрашујућа сила непредвидиве анархије. „У многим аспектима, то није инверзија онога што смо навикли да видимо, већ само задиркује и појачава оне особине које виђамо већ дуже време.“ Други писци су сугерисали да је застрашујући кловн као поуздано чудовиште испод кревета је готово „носталгично страх“, већ банкротиран од прекомерне употребе.
Али постоје докази да, упркос тврдњама студије Универзитета у Схеффиелду, деца заправо воле попут клаунова: Неке студије су показале да стварни кловнови благотворно утичу на здравствене резултате болесне деце. Издање часописа Јоурнал оф Хеалтх Псицхологи за јануар 2013. објавио је италијанску студију која је открила да је, у рандомизованом контролисаном испитивању, присуство кловна за терапију смањило преоперативну анксиозност код деце резервисане за мање операције. Друго италијанско истраживање спроведено 2008. године и објављено у броју за часопис „Натурал Медицине“ за децембар 2011., открило је да деца хоспитализована због респираторних болести постају боља брже након играња са терапеутским кловновима.
А Кисер, наравно, не види да се кловн смањује ни најмање. Али добрих кловнова увек недостаје, а добри кловнови одржавају уметност живом. "Ако је кловн заиста срдачно и симпатично и смешно срце, унутар особе која се труди да тај кловн пусти напоље ... мислим да су те битке [са кловновским страховима] толико победљиве", каже он. „Не ради се о нападу, већ о љубави. Ради се о томе да приђете са места љубави и радости и да када стварно погледате, видите, то је заиста искрено, није лажно. "
