КАКО ЈЕ АЛЕКСАНДЕР КАЛДЕР ПОСТАО НАЈОМИЉЕНИЈИ КИПАР АМЕРИКЕ | УМЕТНОСТ И КУЛТУРА | СМИТХСОНИАН - ЧЛАНЦИ, УМЕТНОСТ И КУЛТУРА, УМЕТНОСТ И УМЕТНИЦИ, МАГАЗИН

27. априла 1931. у Галерие Перциер на десној обали Париза, Алекандер Цалдер представио је двадесетак комада апстрактне скулптуре која ће се испоставити као промена игре - за Цалдера, за париску авангарду и за уметност скулптуре у 20. веку.

Цалдер је први пут стигао у Париз из Нев Иорка пет година раније, 1926., у доби од 27 година, и од тада се кретао између два града. Већ је био познат с обје стране Атлантика као творац невјероватних, засљепљујућих жичаних скулптура мушкараца, жена и животиња. А наступима које је монтирао у минијатурном Циркуе Цалдер-у, живахне жичане фигуре, укључујући коња, акробате и трапезе, смештене унутар малог прстена и анимиране руком или из обешене жице самог Цалдера, присуствовао је ко је ко паришког уметничког света, укључујући Јеан Цоцтеау, Фернанд Легер, Ман Раи и Пиет Мондриан.

Изложба Галерие Перциер, међутим, била је шок. Нико никада није видео апстрактну скулптуру тако строге луцидности. Распоредјени на дугој ниској платформи ова су дела имала елоквенцију која је била укорењена у уметничку једноставност средстава - у нечему што је основно као елеганција којом су жичани елементи били причвршћени једни за друге. Наслов емисије садржавао је загонетне речи "Волумен - Вецтеурс - Денситес". Овим се посетиоци обавестили да Цалдер истражује природу волумена и празнина и покрета кроз свемир. Рад је био дубок зарон у природу природе.

Размотримо дело под називом Цроисиере . Ова одважно једноставна композиција састојала се од два пресијецајућа круга којима је Цалдер додао криву дужину дебљине шипке и двије мале сфере обојене бијелом и црном бојом. Цроисиере може бити крстарење бродом. У прелиминарном списку наслова постојала је нешто сложенија верзија: Цроисиере данс л'еспаце - другим речима, Крстарење кроз свемир . Радећи као минималиста, Калдер је мапирао сложену, космолошку шему. Цроисиере је био о свему и ничему универзума. Цалдер је имао за циљ да схвати незамисливо, да опише неописиво.

Preview thumbnail for 'Calder: The Conquest of Time: The Early Years: 1898-1940

Цалдер: Освајање времена: Ране године: 1898-1940

Прва биографија највећег америчког скулптора двадесетог века, Александера Калдера: ауторитативно и откривено достигнуће, засновано на богатству писама и радова никада раније доступних, а написали су их један од наших најпознатијих уметничких критичара.

Купи

Касно у мају Цалдер је написао својој сестри Пегги назад у САД-у да је, иако није продао ништа из емисије Галерие Перциер, "био прави успех међу уметницима." Пицассо, који је живео низ улицу из галерије и никад није пропустио нови заокрет у причи о модерној уметности, појавио се и пре отварања. Легер, један од најцењенијих и авантуристичких уметника данашњице, саставио је неколико драгоцених речи за каталог изложбе које су поздравиле Цалдера у најузвишеније кругове паришке авангарде: „Гледајући ова нова дела - транспарентна, објективна, тачна —Мислим на Сатие, Мондриан, Марцел Дуцхамп, Бранцуси, Арп - ове неупитне мајсторе неизречене и тихе лепоте. Цалдер је исте линије. "

Док су "Сатие и Дуцхамп 100% Французи", приметио је Легер, Цалдер "је 100% Американац."

**********

Цалдер се родио у Филаделфији 1898. године у породици уметника. Његов отац А. Стирлинг Цалдер био је много обожаван и тражен као творац великих јавних скулптура у раним деценијама КСКС века. Његова мајка Нанетте Ледерер Цалдер била је врхунска сликарка и феминисткиња-пионирка. Цалдер је размишљао о инжењерској каријери пре него што је почео да се бави визуелном уметношћу 1923. године, када је почео да студира на Нев Иорк Арт Студентс Леагуе.

У року од неколико година, Цалдерове скулптуре су већ стекле репутацију трубадура вртоглавих духа Ватрених двадесетих на обе стране Атлантика. Али нико није могао да предвиди пробој емисије Галерие Перциер. Одједном је Цалдер пригрљен као пророк све строжег расположења с почетка 1930-их - света који се спушта у депресију и политичке кризе на левој и десној страни. Радећи као апстрактни уметник, Цалдер је тежио контемплативном, готово тихо расположењу.

Шта се променило? У 1930. и 1931. Цалдер је донео две одлуке које су мењале живот: Постао је ожењен човек и апстрактни уметник. То су били темељи на којима ће градити до краја живота.

Цалдерови анни мирабилес започео је у лето 1929. године, када је Калдер одлучио да се још један пут врати у Њујорк и резервисао је прелаз на француском океанском броду, Де Грассе . За 30-годишњег уметника, који је путовао до Сан Франциска и касније у Европу као члан посаде на неколико захрђалих старих бродица, био је купац на Де Грассе- луксузном броду са затвореним базеном и спектакуларна трпезарија - мора да је било рај. Цалдер је себе сматрао прилично искусним поморцем након тих ранијих путовања. Вјеровао је да је помицање колико је могуће најбољи начин да се избјегне морска болест, па је учинио навику да кружи палубом. Рано током преласка, док је вршио обилазак, наишао је иза младе жене, у пратњи мушкарца који је био њен отац или бар довољно стар да буде.

Желећи лепши изглед, преусмерио је смер и, након што је прошао пар и открио да је заиста привлачна, плавих очију и густе, светле косе, ставио је тачку на свој следећи пролаз око палубе желећи им: „Добро навечер! “На ово се Цалдер сетио годинама касније, када је чуо старијег мушкарца како говори младој жени, „ Има их већ један! “. Очигледно је Калдер идентификован као младић у изради. Што се брачног пара Цалдер засметало њему, мушкарац је био Едвард Холтон Јамес, а жена његова ћерка Лоуиса Јамес.

Не требамо да замишљамо шта је привукло Санди кад је угледао Лоуиса како је узима уставну, јер постоји њена фотографија како сједи на железници Де Грассе-а . Њезин капутић, бисерна огрлица и крзно украшени су елегантни и елегантни, уоквирујући њене сјајне очи и отворене, насмејане усне. Фотоапарат сматра искреним изгледом. Лоуиса, 24 године, рођена је у Сеаттлу у држави Васхингтон, најмлађа је од три кћери. Није јој била непознаница трансатланских путовања. Када је имала 2 године, породица је провела пет година у Француској пре него што се вратила у Бостон, где је породица имала дубоке корене. Била је млада, лепа, богата и после времена које је провела мање-више у Паризу осећала се прилично независно. Као и многе друге младе жене свог времена и места, ни она није похађала факултет. Али она је дефинитивно била трагач, сањар - жена која је желела да пронађе свој пут у свету. На тавану куће коју ће она и Санди на крају делити у Рокбурију у Конектикату, већи део живота још увек је читала књиге које је читала пре него што га је упознала, укључујући свеску Проустовог великог романа на оригиналном француском и још један од Сократски дијалози.

Санди Цалдер била је само неколико година старија од Лоуиса. Био је висок 5 центиметара од њеног 5 стопа. Иако није конвенционално згодан, одувек је био привлачан женама. Помало тежак мушкарац који је био лаган на ногама, имао је љешњаке, главу непристојне косе и велико отворено лице. Био је смешан, лагодан и привлачан. Сандина неконвенционалност - рекао је Лоуиси да је "вајар за жице", што за њу није изненађујуће што ништа не значи - побудило је занимање за ову жену која је и сама имала неконвенционалан потез, нешто што је наследила од свог оца. Калдер је увече на Де Грассе обукао свој смоки, а он и Лоуиса плесали су, како се касније подсетио, прилично насилно, углавном на мелодију „Цхлое“, песму о младићевој сентименталној наклоности према својој старој мамици, коју је Ал Јолсон прославио се. Током дана играли су тенис на палуби и посматрали летећу рибу са прамца. Не постоји ништа попут океанског путовања којим би се охрабрила веза која се брзо развија. Кад су се искрцали у Нев Иорку, Санди и Лоуиса били су пар. Привлачила га је његова енергија, његов интензитет и његов хумор. А он се заљубио у њен хладан, контемплативни дух.

Цалдер је евоцирао Јосепхине Бакер, отприлике 1928. године, у част наступима плесачице Фолиес Бергере. Држећи клијешта да би обликовао његове креације, Калдер је изјавио: „Мислим да је најбоље у жици.“ (© ЦНАЦ / МНАМ / Дист. РМН-Гранд Палаис / Арт Ресоурце, НИ)

Лоуиса Јамес, како је Цалдер убрзо схватио, потиче из породице уметнички и интелектуално одликоване као и све у Америци. Иако се дјед по оцу Лоуиса, Робертсон Јамес, никада није разликовао, његова два најстарија брата нису нико други до Виллиам Јамес, велики студент филозофије и психологије и аутор књиге Вариетиес оф Религиоус Екпериенце и Хенри Јамес, познати на почетку каријеру као јуниор, пре него што је започео успон у близини врхунаца романописаца који пишу на енглеском. Лоуисаин отац, Едвард Холтон Јамес, био је човек с напредним политичким идејама, кога је полиција разрушила током протеста Саццо и Ванзетти у Бостону. Авантуристички одгој био је нешто заједничко Санди и Лоуиса. Обје породице су доживјеле живот на Западној обали, као и на Источној обали. Лоуисини родитељи, у време кад се Цалдер упознавао, живели су у помало неконвенционалним околностима у Цонцорд-у, делили оброке док су живели у одвојеним, али суседним кућама.

Чињеница да је Лоуиса породица била добро финансијски расположена, Цалдер није могла бити равнодушна. Упркос слави свог оца као кипара, породица Цалдер никада није стварно постигла економску сигурност - а сломом берзе и надоласком депресије њихова се ситуација чинила све опаснијом. Преко зиме 1929-30., Лоуиса и једна од њених сестара Мари живеле су у Нев Иорку, а Санди и Лоуиса романса се продубљивала из дана у дан. Лоуиса је видјела да Сандиев талент, амбиција и шарм откључавају све више врата. За младу жену која је, као и њена старија ћерка Сандра, напоменула да је много година касније, „желела нешто другачије“, живот са Санди био је сасвим другачији - чудесно другачији - од свега што је познавала. Те зиме Цалдер је имао изложбе у Њујорку и у Цамбридгеу, Массацхусеттс, и извео неколико представа Циркуе Цалдера, али оно што је најважније током осам месеци колико је Санди провео у Сједињеним Државама била је његова интензивнија афера са Лоуиса.

А кад се у марту вратио у Европу, Лоуиса није била много заостала. Поновно је прешла Атлантик. Кренула је бициклистичком турнејом по Ирској са пријатељицом Хелен Цоолидге. А онда је, након краћег боравка у Лондону, кренула ногом према Паризу - и Санди Цалдер.

Кад се Лоуиса вратила у Сједињене Државе у новембру, чини се да још увијек није било сасвим сигурно хоће ли се вјенчати. Колико год била неконвенционална Лоуиса, кад се суочила са питањем брака, она је била такође веома млада жена из добре бостонске породице, и свесна свих разматрања која су долазила са њеним местом у свету. Свакако није могла занемарити чињеницу да су Сандијеви финансијски изгледи у најбољем случају упитни. А ипак је већ осећала у њему моћи човека који ће постати један од најнеобичнијих уметника века. О томе је писала тог новембра у нацрту писма својој мајци; не знамо да ли је то заиста било послано поштом. "За мене је Санди права особа која се чини ретком", најавила је. „Он цени и ужива у животима које већина људи нема смисла ни да примети. Има идеале, амбиције и пуно здравог разума, са великим способностима. Има огромну оригиналност, машту и хумор који ми се јако свиђају и који живот чине шареним и вредним. “Рекла је мајци да„ постаје нестрпљива и не видим како да га натерам да чека, ако дефинитивно одлучила да се венча. "И закључила је:" Оно што морате да покушате и схватите је да не може да се вуче даље. "

**********

Октобра 1930. Цалдер је одржао перформанс свог циркуса у Паризу у којем су учествовали неки од најзахтевнијих париских авангарди, укључујући архитект Ле Цорбусиер и сликар Пиет Мондриан. Недуго након Мондријанове посете Циркуе Цалдеру, Цалдер је посетио Мондриан-ов студио у 16 руе ду Департ.

Укључујући обичне материјале као што су врпце, средства за чишћење цеви и плуте, Цалдер'с Циркуе заузео га је у Паризу. Лав Тамер, Лав и кавез ; Алекандер Цалдер (1898-1976), Вхитнеи Мусеум оф Америцан Арт, Нев Иорк, Схелдан Ц. Цоллинс, из Цалдер'с Цирцус (1926-1931)

************

Алекандер Цалдер, Цалдер'с Цирцус 1898–1976 , (1926–1931)

Из Цалдеровог циркуса (1926–1931). Жица, пређа, тканина, дугмади, обојени метал, дрво, метал, кожа и струна, променљива димензија Вхитнеи Мусеум оф Америцан Арт, Нев Иорк;

Куповина, средствима из јавне кампање прикупљања средстава у мају 1982. Половину средстава је дало добротворно удружење Роберт Воод Јохнсон Јр. Додатне велике донације дала је Фондација Лаудер; Роберт Лехман Фоундатион, Инц .; Фондација Ховард и Јеан Липман, Инц .; анонимни донатор; ТМ Еванс Фоундатион, Инц .; МацАндревс & Форбес Гроуп, Инцорпоратед; ДеВитт Валлаце Фунд, Инц .; Мартин и Агнета Грусс; Анне Пхиллипс; Господин и госпођа Лауранце С. Роцкефеллер; Симон Фоундатион, Инц .; Марилоу Вхитнеи; Банкерс Труст Цомпани Господин и госпођа Кеннетх Н. Даитон; Јоел и Анне Ехренкранз; Ирвин и Кеннетх Фелд; Флора Вхитнеи Миллер.

Више од 500 појединаца из 26 држава и иностранства такође је допринело кампањи.

************

(© 2017 Цалдер Фондација, Њујорк / Друштво за права уметника (АРС), Њујорк)

Фасциниран од дјетињства великим врхом, Цалдер је рекао, „Волим простор циркуса.“ Господин Лоиал, Рингмастер ; Алекандер Цалдер (1898-1976), Вхитнеи Мусеум оф Америцан Арт, Нев Иорк, Схелдан Ц. Цоллинс, из Цалдер'с Цирцус (1926-1931)

************

(© 2017 Цалдер Фондација, Њујорк / Друштво за права уметника (АРС), Њујорк)

Камила, Кловн, Кенгур ; Алекандер Цалдер (1898-1976), Вхитнеи Мусеум оф Америцан Арт, Нев Иорк, Схелдан Ц. Цоллинс, из Цалдер'с Цирцус (1926-1931)

************

(© 2017 Цалдер Фондација, Њујорк / Друштво за права уметника (АРС), Њујорк)

Ригоулот, јаки човек, дизач тегова ; Алекандер Цалдер (1898-1976), Вхитнеи Мусеум оф Америцан Арт, Нев Иорк, Схелдан Ц. Цоллинс, из Цалдер'с Цирцус (1926-1931)

************

(© 2017 Цалдер Фондација, Њујорк / Друштво за права уметника (АРС), Њујорк)

Мондриан је био две године стидљив 60 година кад га је Цалдер упознао. Његов дом - пришао се кроз мало двориште крај булевара Монтпарнассе - био је за разлику од свега што је Цалдер икада видео. Стан је имао чудно уређену собу, са спаваћом собом у једној структури и гарсоњером, неправилног облика, неколико корака горе у некој другој, али сједињеној згради. Студио је био соба са пет страна, са прозорима са две стране. Чудан облик био је део његове магије, а кршење правоугаоног облика обично би се очекивало стварајући изненађујуће просторне и визуелне дислокације.

Мицхел Сеупхор, уметник и критичар и Мондријанов први биограф, подсетио се, као и многи други, на мутност зграде и на шок када су дошли из мрачног улаза у студио испуњен светлошћу. „Кад сте ушли, још је било мрачно, али кад сте прошли кроз друга врата (од спаваће собе до студија), када су се она отворила, прешли сте из пакла у небо. Лепа! Било је невероватно. ”Цалдер се сећао тог неправилног простора као“ веома узбудљиве собе ”. Оно што је погодило Цалдера нису толико слике - није их било много на екрану - већ светлост и белина простора, сав намештај офарбани бијело или црно, Вицтрола коју је Мондриан прерадио у црвену боју, а широки задњи зид и остали зидови са правокутницима разних сиве и боје распоређене ту и тамо. Цалдер није толико гледао слике, колико је улазио у слику. Стојећи у том запањујућем студију, Цалдер је коначно схватио куда га води све већа једноставност његове жичане скулптуре. Било је то много више од разумевања. Био је то осећај. Цалдер је сада могао видјети себе како ради у апстрактном облику.

Мондријанов студио анимиран је снагом правокутника примарних боја за преношење емоција и интензивирање искустава; много је размишљао и писао о архитектури и како се сликарство коначно може проширити и готово растопити у архитектури. Цалдер је ове зидове правокутника назвао Мондријановим „експерименталним триковима са обојеним правокутницима од картона“. Рекао је: „Тешко је било видети„ уметност “, јер је све спадало у уметност. Чак је и вицтрола био осликан тако да буде у хармонији. Сигурно сам много пропустио, јер је све то био један велики декор, а ствари у првом плану су изгубљене у односу на ствари иза. Али иза свега се налазио зид који се кретао од једног до другог прозора и на неко одређено место Мондриан је на њега залепио правоугаонике основних боја, и то црну, сиву и белу. Заправо је било неколико белих, неки сјајни, неки мат. "Овде је апстрактна уметност постала висцерално, овијено искуство.

Цалдер је, замишљајући да би могло доћи до још динамичнијег кретања по соби, сугерирао Мондриану „да би можда било забавно учинити да ови правоугаоници осцилирају.“ Цалдер је можда размишљао да приложи обојене облике моторима, као што би то и сам учинио. у неким радовима током наредних неколико година. Али Мондриан, на шта је Цалдер подсетио да је "врло озбиљан израз", одговорио је, "Не, није неопходно, моја слика је већ врло брза." Мондриан је био у праву. Оно што је Цалдер подсетио на "једноставност и тачност" Мондријановог атељеа у ствари је било возило пропулзивне снаге, тајанственог динамизма изазваног не очигледном механиком мотора, већ правокутницима који су се упутили у визуелно динамичне односе унутар његових, испуњених светлом, петокраком. споредна соба.

Цалдер је осетио ту динамику, чак и ако је још није разумео. Како је Цалдер касније објаснио пријатељу, Мондриан ми је „рекао да се држим основних боја; и то сам требао знати. Рекао ми је да је видео моју трему. Мондриан је волео музику Боогие Воогие и покушао је да је стави на платно. “Управо су се те различите врсте брзина нашле у Цалдеровом раду у наредних неколико година. Мондријанов студио Цалдер је отворио за будућност.

„Дакле, сада у тридесет две“ - тако је Цалдер рекао у Аутобиографији - „Хтео сам да сликам и радим у апстракту.“ Његови први покушаји били су слике, а не скулптуре - можда лук Мондриану. Ове слике су резервне и загонетне. Већина њих - има их мање од две десетине - не доводе у обзир посебне радове Мондриана, у којима црне линије које се протежу од ивице до ивице представљају правоугаоник слике као снажну, стојећу планетарну стварност. Цалдер је већ размишљао о апстрактним формама док су се кретали кроз флуидни тродимензионални простор. Касније је Калдер приметио: "Мондријан ме је чинио апстрактним - али покушао сам да сликам и моја љубав према прављењу пластичних ствари претворила ме је у конструкције."

Под "пластиком", Цалдер је мислио оно што је Мондриан мислио. Мислио је на пластичност - начин на који се форме могу обликовати и обликовати како би трансформирале простор око њих. Па чак и док је радио на тим првим апстрактним сликама, Калдер је почео да размишља о новој врсти апстрактне скулптуре - скулптура које ће се појавити у Галерији Перциер у Паризу једва шест месеци касније и успоставити га као једног од најрадикалнијих уметника његово време.

Посета Мондријановом студију било је искуство које Цалдер никада неће заборавити. Цалдер је касније написао, "као да се дијете удара како би му плућа почела да раде." Мондриан није Цалдер учинио великим апстрактним умјетником, али пробудио је могућност - ослободио га је. Како је Цалдер рекао, Мондријанов студио "задао ми је шок који ме је претворио."

Пиет Мондриан је свој студио претворио у имерзивну уметност. Паришки новинар подсетио је да је улазак у његове четврти био "попут закорачења у рај." (Непознати фотограф, Пиет Мондриан у свом атељеу, 26 руе ду департ, парис, 1929. / оригинални геласти сребрни принт. Ркд - холандски институт за историју уметности)

**********

Цалдер је постајао апстрактни уметник. Али прво се морао вратити у Америку и оженити Лоуиса Јамес. Цалдер се вратио у Нев Иорк само три дана пре Божића 1930. Имао је неколико радова у важној представи у Музеју модерне уметности, којој је било нешто више од годину дана, али то су биле дрвене скулптуре мушкараца и жена и крава то је учињено неколико година раније и то није имало смисла где се његов рад сада сели. Провео је неколико срећно заузетих празничних недеља у Њујорку, где су Цалдерови родитељи упознавали Лоуиса и њену мајку и њене сестре; Лоуисаин отац био је у Индији, радећи на књизи која напада британску колонијалну власт. Цалдеровој сестри Пегги, која живи у заливском подручју, Цалдерова мајка написала је потпуни опис како је могла да прикаже жену која ће ускоро бити њена снаја. Описала је као "помало атлетско - плаве очи - плаве смеђе косе." И наставила је да каже да Лоуиса "није ни стидљива ни смела ни весела, али воли Сандијеве шале + Санди-јево изнуђивање - мислим да је бистра глава. “

Венчање је било у Массацхусеттсу, у Лоуиса-иним родитељима у Цонцорд-у 17. јануара 1931. Санди је ноћ пре тога монтирала представу Циркуе Цалдер- а, а кад се министар извинио што је пропустио, Санди му је одговорила: „Али ви сте овде за циркус, данас. "Славни циркус Санди и Лоуиса живота трајао би 45 година.

Последњих дана јануара Санди и Лоуиса били су у америчком фармеру, кренули су у Француску, мање од две године након што су се срели на броду који је кренуо према државама. Пишући својим новим законима, Лоуиса је приметила да Санди вечера за две вече три колача и расте „видно јаче“. Заједно су читали Моби-Дицк . Кад су се приближили Енглеској, Цалдер је провео неколико сати једне ноћи гледајући „светионике и светла других бродова, а мушкарци су пузали мердевинама у гнездо врана.“ Било је то мирно путовање. "До сада нам је брачни живот текао мирно", рекла је Лоуиса својој снахи. "Нема олуја на мору, то мора бити добар знак."

**********

Неколико месеци касније, сада основана у Паризу са својом лепом супругом Лоуисом, Цалдер се појавио у Галерие Перциер као један од најсмелијих апстрактних уметника своје генерације. Цалдерина сестра Пегги, пишући много година касније, нагађала је да је "Лоуисино насљедство, заједно са чековима венчања пријатеља и рођака, сада омогућило да Санди слободно експериментише."

Али било је нешто више - нешто о снази Лоуисине љубави, за коју верујем да је покренула његово ново дело. Постојала је тишина, контемплативност о лудом Бостонијанцу који је постао Калдерова жена. Била је, како је рекао пријатељу, филозоф. А ако је Мондриан дао Калдеру шамар који га је пробудио као апстрактног уметника, Лоуиса му је пружила љубав која је неговала његову контемплативну, филозофску страну.

Санди и Лоуиса заједно ће пригрлити наредне деценије - светски рат, растућу породицу, блиставу међународну славу - с неустрашивим, идеалистичким духом боемских оптимиста који су први пут заједно поставили кућу у Паризу 1931. године.

Напомена уредника: Ранија верзија овог чланка на више места је погрешно рекла Цалдерову старост. Имао је 27 година 1926. године када је стигао у Париз.