Зими 1967. уметник Фритз Сцхолдер прекршио је обећање.
Радећи као наставник на Институту америчке индијске уметности, Сцхолдер је већ био уметник Индијанца. Његов рад до тог тренутка дошао је заједно са заветом - никада неће насликати фигуру Индијанца. Вјеровао је да је тема прерасла у романтични клише.
Али стојећи једног дана пред својим ученицима, фрустрирао се због њихове неспособности да створе „поштено“ представљање тренутних америчких Индијанаца. Тако је носио четке и боје у студијску учионицу и брзо испунио платно фигуром коју је обећао да ће избећи. Исти предмет који би на крају дефинисао његова дела.
Сцхолдерова одлука да прекрши своје обећање означила је жестоку прекретницу за кампању у име америчких индијанских права и америчких индијанских уметника.
Његова слика, индијански бр. 1, и дела која су пратила сувремене стилове претворили су у жанр у којем доминира оно што је Сцхолдер окарактерисао као "плоснато" и, понекад, неславно приказивање Индијанаца. Његове слике пореметиле су зоне комфора - чак и за Индијанце - грубо излажући проблеме укључујући алкохолизам, незапосленост и културне сукобе.
Али за Сцхолдера, који је био једна четвртина Индијанца, избор да слика набијену тему био је - као и на било којој од његових слика - други по питању његове љубави према боји и фокусираности на композицију. Сцхолдер није у потпуности прихватио своје наслијеђе Индијанца. У основи је био сликар.
Ипак, деценијама након што је завршио своју индијанску серију, људи се труде да гледају даље од субјеката на Сцхолдеровим сликама.
Изложба Сцхолдерових дела у уметничком музеју Денвер осмишљена је тако да помогне посетиоцима да виде више.
“Супер Индиан”, изложба која садржи 40 ретко виђених Сцхолдерових слика и литографија, једна је од првих која је истражила како је Сцхолдер користио комбинацију фигуративних и поп утицаја да би створио изазовне и живописне слике. Укратко, изложба је осмишљена тако да поново повеже гледаоце са уметником, уместо политичког или протестног сликара Сцхолдер је тврдио да никада није био.
„Сцхолдер је ушао са техником и применио је на било коју тему на којој се ради, било да су то апстрактни пејзажи, да ли су то лептири, да ли су то индијанци или жене или пси“, рекао је Џон Лукавић, сарадник кустоса Нативе уметности у музеју. "Није почео с предметом, већ је завршио са темом."
Супер Индијанца бр. 2, 1971. (Обећани поклон Вицки и Кент Логан колекцији Музеја уметности Денвер / © Естате оф Фритз Сцхолдер) 
Индијанац са пушком (После Ремингтона), 1976. (Музеј уметности Денвер: Поклон Поллија и Марка Аддисона, 2009.361 / © Естате оф Фритз Сцхолдер) 
Холливоод Индиан, / и>, 1973. (Приватна колекција. Фотограф: Јацкуелин Пхиллипс / © Естате оф Фритз Сцхолдер) 
Индиан Но. 1, 1967. (Збирка Анне и Лорен Киеве / © Естате оф Фритз Сцхолдер) 
Амерички портрет једним оком, 1975. (Збирка Вицки и Кент Логан / © Естате оф Фритз Сцхолдер) 
Инсане Индиан Но. 26, 1972. (Обећани поклон Вицки и Кент Логан колекцији Музеја уметности Денвер / © Естате оф Фритз Сцхолдер) 
Мад Индиан, 1968. (Обећани поклон Вицки и Кент Логан колекцији Музеја уметности Денвер / © Естате оф Фритз Сцхолдер) 
Монстер Индиан, 1968. Збирка Анне и Лорен Киеве. (Фотограф: Ранди Додсон. © Естате оф Фритз Сцхолдер.) 
Амерички портрет са заставом, 1979. (Љубазношћу Америчког музеја западне уметности - збирка Ансцхутз / Фотографија љубазношћу Виллиам Ј. О'Цоннор / © Естате оф Фритз Сцхолдер) 
Матинее Каубој и Индијанац, 1978. (Обећани поклон од Вицки и Кент Логан колекцији Музеја уметности Денвер / © Естате оф Фритз Сцхолдер) Сцхолдерова бака била је припадница племена Луисено из Мисије Индијанаца. Рођен 1937. године, Сцхолдер је детињство провео путујући са оцем, коме су додељена различита места школског администратора Бироа за питања Индије.
Ипак, Сцхолдер себе није сматрао Индијцем. Није га привукла та тема када је уписао Државни универзитет у Сакраменту да би стекао звање уметничке дипломе. До тренутка када је Сцхолдер ушао у свет индијанске уметности 1961. године, на његов стил и љубав према боји снажно су утицали апстрактни експресионисти као што су Виллем де Коонинг и други сликари као што је Францис Бацон.
Када је 1964. године прихватио учитељско место на Институту америчке индијске уметности у Санта Феу, обећао је да никада неће сликати Индијанце и да ће усадити љубав према боји и композицији код својих ученика.
Прекршио је само једно од тих обећања.
Чак и након сликања индијског броја 1967. године, Сцхолдер је наставио прво да разматра боју приликом сликања слике. Све његове слике су пре свега биле „експеримент у боји“, рекао је Лукавић.
Неке од Сцхолдерових индијских слика представљених на изложби у Денверу приказују како је његова љубав према боји помогла преобразити уметност Индијаца. Самотне фигуре, које су раније сликане у драматичним равничарским сценама, биле су смештене на светлим, чврстим пољима у боји - плаве матичне фигуре појавиле су се на јарко ружичастој позадини.
У архивском интервјуу у каталогу изложбе, Сцхолдер је описао своју љубав према боји:
„Једна боја је сама по себи прилично блама. Баш ме брига коју боју попримаш. Када другу боју ставите поред прве, тада се ствари почињу догађати, а вибрирају, а када наранџасте постану поред наранџасте, ствари ће се догодити. "
Један од Лукавићевих циљева приликом дизајнирања изложбе био је пружити просторији за велике слике да дишу, пружити гледаоцима прилику да искусе сензације које је описао видећи боје један поред другог, те да искусне нијансе пронађу близу. Љубичаста, црвена, жута и црна боја појављују се помнијим прегледом само једног уметниковог потеза четкицом.
Али без обзира на боје које је Сцхолдер одабрао, већина његових личности из Индијске серије била је политички оптужена. Амерички индијски покрет 1970-их одражавао је растућу тензију у Покрету за грађанска права. Активисти су се залагали за индијански суверенитет и бавили се питањима расизма и савезне политике која је дискриминирала индијанско становништво. Сцхолдер се никада јавно није усклађивао са Покретом, али један број његових слика пропадао је у политици и активизму.
Једна од најславнијих слика у изложби у Денверу - Супер Индијски бр. 2 - једно је од Сцхолдерових контроверзнијих дела. На слици је приказана америчка плесачица која носи церемонијално бивољско покривало. Али плесач се спушта преко колена, изгледа исцрпљено, држећи конус сладоледа од јагоде.
Слика мушкарца исцрпљеног након извођења церемонијалног плеса за туристе био је јасан изазов добро познатим романтичним сликама Индијаца. Супер Индијски бр. 2, осликан 1971. године, и слике које су уследиле су покушај Сцхолдера да прикаже Индијанце не само у савременом стилу, већ и на начин који им је одузео живот у модерном друштву.
1973. Сцхолдер је рекао Цхицаго Трибунеу: „Људи не воле Индијанце. Ох, свиђају им се сопствене представе о Индијанцу - обично равнице Индијанке, романтичне и племените и згодне и некако отелотворење мудрости и стрпљења. Али Индијанци у Америци су обично сиромашни, понекад напуштени изван система вредности, живе у неугодном окружењу. Велико друштво нас заиста доживљава као нешто друго него људска бића. "
Хопи Данцерс, прва држава, 1974. (Музеј уметности Денвер: Бекуест оф имање Сузанне В. Јосхел, 2009.480 / © Естате оф Фритз Сцхолдер.) 
Индиан ат тхе Лаке, 1977. (Музеј уметности Денвер: Поклон доктора и госпође Харолд Динкен, 1979.159 / © Естате оф Фритз Сцхолдер) 
Индијанац у Таосу Пуебло, 1970. (Обећани поклон Вицки и Кент Логан колекцији музеја уметности Денвер / © Естате оф Фритз Сцхолдер) 
Индиан анд Рхиноцерос, 1968. (Збирка Националног музеја америчке Индијанке, Смитхсониан Институтион, 268066.000. Фотограф: Валтер Ларриморе, НМАИ / © Естате оф Фритз Сцхолдер) Слика плесача, сликана након што је Сцхолдер посматрао сличан призор који се одвијао на церемонији у Пуеблоу у близини Санта Фе-а, извукао је из домородачких и не-домородних народа, рекао је Лукавић. Сцхолдерове апстрактне фигуре Индијанца у савременим срединама, као што су бар и пијани на улици, стално су постављали питање: „Зашто сликате Индијанце тако ружно?“
Сцхолдер је, међутим, те критике ретко носио са собом. Да ли су људи волели или мрзели његове слике није га брига, све док су доживели неку врсту реакције, рекао је Лукавић.
Неке од Сцхолдерових најизазовнијих и најпровокативнијих слика настале су из његових тамнијих палета и налазе се на изложби.
Предмети на сликама су инспирисани догађајима као што су окупација америчког индијанског покрета 1972. године у седишту Бироа за индијанске послове у Васхингтону, ДЦ и смртоносна супротност Воундед Кнее у Јужној Дакоти, следеће године. Ипак, субјекти су остали додатак бојама и композицији која се користи у сликама.
Али чак и Сцхолдер-ове најсмртоносније слике носе нешто што многи други сликари свог доба и стила нису: Нада.
"Народни људи истрају", рекао је Лукавић. „Иако су домаћи људи у прошлости били подвргнути оваквој врсти третмана, они су још увек ту, они и даље имају јаке заједнице. Ово говори кроз ово што су прошли домаћи људи - што је утицало на то како људи данас живе свој живот - али данас живе свој живот. "
1980. Сцхолдер је насликао последњу слику у својој индијској серији. Касније ће објаснити да је "завршио оно што сам требао рећи о Индијанцима."
Пре смрти 2005. године, Сцхолдер је своју љубав према боји и фигуративном стилу пренео на друге теме - ниједна није сматрана тако успешном као његове индијске слике. Било да је употреба боје или набијена тема толико привукла његову раду, да је скоро свако ко их погледа био захвалан што је прекршио своје обећање.
„Супер Индијанац: Фритз Сцхолдер“ приказан је до 17. јануара 2016. у уметничком музеју Денвер, музеју подружница Смитсонијан, у Денверу, Колорадо.
