Кад се пробудим, пролазим кроз своју музичку колекцију како бих пронашао музику за коју осјећам да чујем. То може бити Бахов концерт, стари албум Леад Белли, индијска јутарња рага или једна од мојих најдражих савремених афричких поп звезда. Кад возим на посао, без проблема прелазим канале између поп, роцка, јазза, цоунтриа, блуеграсс, опере и Вигглеса, зависно од расположења и компаније. Мој телефон се проширује и персонализује избор готово бесконачно.
Ову музичку разноликост схватамо здраво за готово, баш као што се и лежерно можемо одлучити за италијанску, мексичку, тајландску или либанску храну када жудимо за тим укусом. Разноликост људи, историје и култура у овој земљи довела је до великог броја звукова, стилова и жанрова који нас могу истражити за цео живот.
Када дођете да размислите о томе, ово је прилично изненађујуће. Бављење музиком једна је од универзалних активности људи која нема директну везу с нашим опстанком као врстом. Нико никада није умро од музичке оскудице, али ми радимо и обожавамо музику, плес и дворимо се уз музику, водимо љубав и опуштамо се уз музику, радујемо се и тугујемо уз музику.
Са развојем миграција, путовања и технологије током последњих 70 година (што ћемо ретроспективно вероватно сматрати најзначајнијим периодом музичке промене у последња два миленијума), десиле су се две важне ствари.
Први је да имамо на дохват руке милионе комада музике из целог света. ЦД-ови, ДВД-и, датотеке за преузимање, ИоуТубе и други стриминг нуде неугодан избор музике. Добро је запамтити да је пре мање од 300 година Јоханн Себастиан Бацх данима морао да хода по киши (и замало је изгубио посао) само да би чуо Буктехуде-а, још једног оргуљаша, како свира у цркви у Лубецку.
Други главни ефекат је што се велики број „малих музика“ маргинализује. Баш као што можемо да приступимо музици из унутрашње Монголије и амазонске кишне шуме, тако људи у тим регионима слушају хришћанске химне, мелодије војног бенда и западну поп музику, које су мисионари, колонијалне силе често гурале са великом силом и - сада се ефективно урушавале —Национална музичка индустрија која је више од једног века у великој мери одређивала шта слушамо.
Док је музика увек настајала и нестајала кроз промене укуса или околности, неки „мали музичари“ су - по речима бившег директора Смитхсониан Фолкваис-а Тонија Сеегера - „нестали“ не-музичким утицајима и моћима. То узрокује значајно смањење разноликости музике којој можемо приступити и сада уживамо, а још више у будућности.
Као академик, примамљиво је тражити такве музике у потреби да би их могли снимати и описати будућим генерацијама. На тај начин се може сачувати слика музичког звука и неко познавање његовог контекста. Али ова „спасоносна етномузикологија“ не ствара будућност за живу, дисање традицију која има моћ да се укључи, укључи и узбуђује.
Пхам Тхи Хуе учио је на тријему свог учитеља, учитеља Нгуиен Тхи Цхуц-а. (Хуиб Сцхипперс) Схватила сам то када сам први пут посетила Вијетнам пре више од 10 година. Полазећи од традиционалног туристичког излета на музичко едукативној конференцији, придружио сам се члану факултета Националне музичке академије у посети њеном учитељу у малом селу, изван Ханоја. Чуо сам рафинирану отпевану поезију праћену лутком и палицама дугачких врата и сазнао сам да је жанр био готово све. Од 1950-их, влада је одвраћала традицију због повезаности с декаденцијом.
Иако је процветао у првој половини века, сада практички није било праксе перформанси, нема преносног система, нема публике, није било подршке мецена или владе и није било медијског излагања. Другим речима, културни екосистем који тежи да подржи музичке праксе широм света пропадао је за приближно.
Стање ца тру потакло је сећања на друге музичке праксе које сам упознао: западну класичну музику са којом сам одрастао, северноиндијску класичну музику коју сам проучавао 30 година и многе традиције са којима сам се сусретао током свог дугог бављења са светским музичким иницијативама: шпанским фламенком, западноафричким удараљкама, индонежанским гамеланом, турском сазом, јапанском традиционалном музиком итд.
Некако се чинило да живахност музичке праксе не може бити објашњена само позивањем на лепоту њеног звука или сложеност његове структуре (чак и ако се можемо сложити ко је квалификован да просуђује о тим културама). Уместо тога, изгледа да је у игри сложена мрежа спољних сила.
Дијелећи ове идеје са десетак колега у музичком послу, перформансама, образовању, политици и истраживању, дошли смо до дефинисања пет домена - или гомила сила - који, чини се, утичу на одрживост већине музичких пракси: системи учења музике; музичари и заједнице; контекст и конструкти (вредности и ставови који су у основи стварања, учења и извођења било које музичке праксе); инфраструктура (музички хардвер, од инструмената до концертних дворана) и прописи (укључујући законе о ауторским правима, субвенције и порезе); и медији и музичка индустрија. Готово свака музичка пракса бави се сваким од ових пет домена у преговорима о свом месту у савременом свету звука.
Имали смо срећу да смо од аустралијског истраживачког савета добили великодушно финансирање како бисмо провели пет година да тестирамо ову идеју на девет веома различитих музичких пракси које се протежу у распону од живахног до мртвог вена (који вероватно неће преживети после овог века). У склопу наше међународне истраживачке сарадње Одржива будућност за музичке културе (2009–2014), девет међународних истраживачких тимова пажљиво је испитало традиције у распону од мексичког мариацхија до корејског самулнорија ; од индијског рага до западноафричког плеса-удараљки; и од женских песама Абориџина у Централној Аустралији до Западне опере.
Екосистеми музике, од одрживе будућности за музичке културе . (Хуиб Сцхипперс) Из овог истраживања настала је слика фино мазане мреже снага које раде на одрживости било које музичке праксе. У сваком домену постојао је велики број истакнутих снага: ангажоване заједнице, добро развијени системи предаје музике, закони и инфраструктура која доприноси живахном стварању музике, квалитетна изложеност путем медија и на Интернету и велико поштовање за музичка вежба. Они се могу наћи (у смеру казаљке на сату) у моделу који смо развили да бисмо генерички представили „Екосистеми музике“.
Што се тиче тржишта, овај модел може бити кључ нове закупнине живота. Музичари и симпатизери помажу обнављању процеса преноса и осећаја заједнице тако што оживљавају цехове који су некада играли централну улогу у пракси. Престиж се драстично повећао након што га је 2009. године УНЕСЦО успио препознати као нематеријалну културну баштину. Влада је једном приликом осудила праксу жанра да буде подржана; а медији придају већу пажњу овом важном делу вијетнамске музичке заоставштине. Поред тога, неколико ца тру цехова сада наступа за значајно и културно ангажовано туристичко тржиште историјских места у Ханоју, доносећи новац за подршку музичарима.
Ове снаге различито фактирају у прецизном раду сваке музичке праксе. Установили смо да је улога медија централна у Хиндустанијевој музици, али само маргинална у Централној Аустралији. Неким музичким праксама (попут опере) потребна је опсежна инфраструктура и финансијска подршка, док друге (попут мариацхија) имају веома скромне потребе. Генерално, открили смо да је пресликавање свих ових сила доста прецизно дало утисак о снагама и изазовима за девет музичких пракси у њиховој данашњој стварности.
Поред тога, суштински динамична природа овог модела пружа нове перспективе на важним иницијативама заснованим на УНЕСЦО-вим изјавама и конвенцијама из 2001., 2003. и 2005., које су непогрешиво подигле глобалну свест о претњама нематеријалном културном наслеђу као никада раније. Међутим, ове - претежно владине - иницијативе имају тенденцију да се музичким праксама приступају као артефактима, а не као животним обичајима, што може помоћи очувању музике као производа, али ризикује да изгуби везу са заједницом и сталном креативношћу, за коју се широко види да је одлика живих традиција.
Живимо у времену у којем су многе музичке културе у критичном стању опстанка у погледу подршке, изложености, престижа, процеса преноса и инфраструктуре. Ово је време за све нас који волимо, стварамо или радимо у музици да сарађујемо са заједницама широм света како бисмо их оснажили за сопствене израде музичке будућности. Као што смо видели у нашем истраживању, и мале и велике гесте чине значај музичким праксама у транзицији и ризику, поготово ако покретачка снага за то није носталгија или неоколонијализам, већ уважавање идеје која треба уз мало труда и увида, могуће је преговарати о екологијама музичке разноликости у глобализованом, медијатизованом свету.
Верзија овог чланка првобитно је објављена у он-лине часопису Смитхсониан Центра за фолклифе и културну баштину.
