На раскрижју плеса и портрета, рањивост и интимност превладавају

За плесну трупу Пилоболус са седиштем у Цоннецтицуту, иновација значи да се никада не би понављала.

„Не ради се о бацању онога што смо научили, него о томе да смо стварно узели оно што смо научили и искривили га и рекли и радили нове ствари са тим“, каже уметнички руководилац трупе Ренее Јаворски. Неке се плесне компаније заглаве у прошлости, а након што савладају једну ствар, публика очекује да ће је поновити ад инфинитум. Постоји и велики финансијски подстицај који треба бити познат по једном конкретном акту или приступу.

„Морамо се борити против тога, јер свет неће нигде отићи ако се сви ослањају на испробано и истинито“, каже она.

Пилоболус су основали студенти колеџа Дартмоутх 1971. године и назвали га гљивом која се повезује с пашним животињама, а коју је истраживао отац једног од оснивача. Пилоболус, који наступа у скоро 65 земаља, такође има репутацију широке сарадње - на пример са Пенн & Теллер, Арт Спиегелман и Маурице Сендак. Наступао је на додјели награда Академије (2007) и на емисијама у распону од "Опрах" и "Касна ноћ са Цонаном О'Бриеном" до "60 минута", а њени контортионистички акти појављују се у рекламама, као кад су силуете плесачице створиле аутомобил за оглас Хиундаи.

Једног петка у мају трупа је сарађивала са уметником видео портрета Бо Гехрингом појављујући се на догађају у Смитхсониановом дворишту Когод, величанственом централном простору и салону унутар зграде из 19. века у којој су смештене и Национална галерија портрета и Смитхсониан Америцан Арт Мусеум у Васхингтону, ДЦ, Задатак плесне групе и Гехринга те вечери био је да изазову посјетиоце да истраже и прошире традиционалне границе портретирања.

Многи претпостављају да традиција портретирања захтева „старе белце са перикама“, каже Ким Сајет, која је од 2013. водила Националну галерију портрета, и са одушевљењем је започела тродијелну љетну серију „Смитх Нов“, Смитхсониан Институтион. ”Дизајниран за испитивање многих пресека између уметности и иновације.

Рад портретисте Бо Гехринга - који је 2013. побиједио у музејском такмичењу за портрете Оутвин Бооцхевер - није ништа друго него традиционалан. Његови видео портрети постижу ретку, интимну испразну тачку са изблиза, скролирајућим погледима његових чувара, попут његовог портрета џез певачице Есперанзе Спалдинг, који се тренутно налази на изложби портрета галерије "Око очију: Поглед славних."

Чак је и Јаворскијев уметнички руководилац Матт Кент имао проблема са концептом. На нове теме за портретисање неке се навикавају. Без мржње ријечи, Кент је у почетку прогласио идеју о камери која полако прелази преко модела који се наслађује на „ужасан“ и „досадан“.

Али када је Кент прошле јесени први пут видео једноставност Гехринговог дела, потпуно се предомислио. На мајском догађају Гехринг је снимио видео портрете чланова публике, а група Кент и Јаворски Пилоболус водила је плесне радионице и наступила на импровизованој бини.

„Људи имају простор око себе у који у зависности од ваше културе не можете доћи. Али [Гехрингово дело] пролази поред тога. Иде унутар мјехурића “, каже Кент. "Обично немате осећај некога кога не познајете, који није љубавник, породица или пилоболус плесач."

Пилоболус омогућава својим плесачима да искажу своју индивидуалност тамо где друге трупе често истичу хомогеност, а наглашава и иновативност и интимност, каже Јаворски. „Ниједан од њих не изгледа исто. Пустили смо их да буду сами “, додаје она. "То је портрет онога што се дешава, јер је сваки појединац процес додао на начин који само они могу."

Пилоболус изводи „О природи ствари“ у „Америца Нов: Пилоболус анд Порттраитуре“, првом у сарадњи са тромјесечним музејима са Смитхсониановом Националном галеријом портрета, Националним музејем америчке историје и Смитхсониан Америцан Мусеум Мусеумом спонзорисали Роберт и Породична фондација Арлене Когод у Националној галерији портрета у петак, 22. маја 2015. године у Васхингтону, ДЦ (Паул Мориги / АП Имагес фор Натионал Портраит Галлери)

У перформансу у дворишту Когод, плесачи Пилоболуса представили су се роботима, опонашали пливаче и играли се њиховим одразима у огледалима и видео пројекцијама на начин који сугерисао је поређења из психоделичних аранжмана Циркуе ду Солеил са калеидоскопским сценским прелазима телевизије "То 70-ове емисије".

Између плесова, Гехринг је направио портрете плесача Пилоболуса пројектованих на два екрана с обје стране позорнице, стварајући оно што Јаворски назива "програм уживо". (На том догађају нису дистрибуирани папирни програми.) У видео спотовима плесачи су држали плакате на којима су препознавали сваки чин: „Све није изгубљено“, „О природи ствари“, „Аутоматизација“. Видеозаписи, иако места, подвлаче рањивост плесачког крупног плана.

„О плесном делу можете размишљати као о портрету онога што се догађа у студију у време када радимо комад“, каже Јаворски. „Они се међусобно постављају у интимне положаје, али ми такође позивамо нашу публику да људе на позорници упозна са врло интимним путем.“

Ту интиму у Галерији портрета донекле је надокнадио „сајам нове Енглеске“ осећај да галерија жели, где посетиоци могу да дођу у један угао своје портрете које је Гехринг снимио, могу да пронађу пиће и храну у другом и да посете позорницу на други крај велике собе. То се разликује од врсте заробљене публике коју Пилоболус обично изводи.

„Некако заробимо своју публику и угасимо светла. Ми их доносимо у овај свет ”, каже Јаворски, доживљавајући нову парадигму. „Овај момак би могао устати усред дела и погледати неке портрете и вратити се и вратити се у њега. То је ново. ... Ниси заробљен у позоришту. На ово можете гледати као на музејски део. "

Ту флексибилност и недостатак насловнице привукли су Хеатхер Вхите и њена деветогодишња ћерка Цассиди, који су то вече сажели: „Било је смешно, чудно и уметнички.“

Чак и ако померање граница постане чудно, они остају с поштовањем у историјском контексту, каже запосленица музеја Бетхани Бентлеи.

Музеј је, додаје Сајет, дуго одавао почаст генијалним мислиоцима, посебно онима који су „учинили да се догоде“, од Георга Васхингтона до Роса Паркс-а. „Иновација се своди на људску мисао; то су људи који размишљају изван оквира ", каже она.

"Нико не избацује старе портрете", каже Бентлеи. „Оно што покушавамо да помогнемо људима је да, да, постоје врло репрезентативни портрети, и то је предивно, и на чему се заснива велики део наше традиције. [Али] оно о чему такође желимо да размишљамо је шта значи портретирање. “

Кент види и обећања и потенцијалне замке у таквом експанзивном размишљању. "Не знам када имам заиста сјајну, иновативну идеју или јако глупу идеју", каже он. „Обоје се осећају исто. То једноставно мораш да урадиш. "