Цхарлес "Цхуцк" Харрисон дизајнирао је око 600 производа за домаћинство - од блендера до дечјих креветића, сушила за косу до шишања за живице - током својих 32 године као индустријски дизајнер за Сеарс, Роебуцк & Цомпани. Разговарао је с часописом Меган Гамбино.
Како су ваши родитељи утицали на ваше бављење уметношћу и конкретно индустријским дизајном?
Мислим да је моја мајка вероватно засадила семе да би естетски препознала лепоту у једноставним стварима попут цвећа, биљака и боја. Укључила би ме да јој помогнем у прављењу куће, постављању слика, избору слика и уређењу намештаја и ствари. Мислим да сам од свог оца стекао прилично апетит за креативношћу, за изградњом ствари. У основи је био столар иако је на универзитету предавао индустријску уметност. Стекао сам велику фасцинацију гледајући како ствари расту из нечега у нешто. Дошли смо из врло, скромних средстава, тако да је он изградио већину ствари које смо имали у нашој кући, попут нашег намештаја. Направио је пуно наших играчака и ја сам учествовао у свим тим стварима. Изградили смо шупе, стаје, колибе и ствари, чак и куће.
Проводио сам сате и сате радећи авионе модела и заправо летео њима. Тада сам имао еректорске сетове, где бих правио различите врсте структура и механизама и правио ствари које се покрећу и подижу. Једном сам саградио брод - извадио га до рибњака, убацио га унутра и потонуо је са мном. Тако учите (смех).
Кажете да сте одувек имали проблема са читањем. Да ли сте открили да вас то усмјерава према умјетности и раду са сликама?
Сигурна сам да ме је то усмерило да пронађем други начин комуникације. Уместо да покушавам да читам знакове и ствари, које нисам могао брзо да учиним, погледао бих локације или симболе, куће или зграде да пронађем свој пут. Скоро сам у потпуности завршио факултет пре него што сам заиста открио име за свој проблем. Питање које сам имао била је дислексија. Али некако сам прошао пут кроз то, само кроз чисту одлучност и можда страх од неуспеха (смех).
Које сте вештине научили на Чикашком факултету уметности?
Морао сам заиста научити цртати и узети концепт, нешто што није постојало осим у мом уму, и то пренијети другима који би овај производ покупили на производном подију и направили га као прави производ. Било је то скицирање, тродимензионално цртање попут перспективног цртања и приказивања, које је сенчење и прављење слика тако да се покаже какав ће производ бити једног дана. Тада сам морао да научим да детаљно цртам, правим плаве отиске цртежа како би се то могло пренети инжењерима и произвођачима модела.
Да ли сте морали да се осврнете неко време након што сте дипломирали пре него што сте започели посао?
Дечко, да. Кад сам се вратио из војске, тражио сам посао под сваком каменом у Чикагу и нико ме неће запослити. Али то је било време у Америци када једноставно нису имали пријатан осећај око људи са мањинама, црнаца. Били смо врло изолирани у заједницама. Могли смо да живимо само у одређеном делу града. Могли смо путовати само у одређеном делу. То је сасвим друга прича. Али не би ме ангажовали ни на једном месту. Ишао сам свуда. Моји другови из разреда, други људи који су дипломирали код мене, сви су радили. Био сам једини Афроамериканац у класи. Био сам једини Афроамериканац у већем делу живота после завршетка средње школе. На факултету је било само неколицина нас у Сан Францисцо Цити Цоллегеу. У школи Института за уметност, био сам једини Афроамериканац. У војсци сам био једини Афроамериканац у својој јединици. Тако да ми није било неугодно с тим, али нисам уживао у плодовима живота које су радили моји сарадници и другови и другови из разреда.
Пре него што сте се придружили Сеарсовом особљу, ре-дизајнирали сте популарни Виев-Мастер. Како вам је био бољи производ?
Мој посао је био да га прилагодим другом производном процесу како би могао бити јефтинији, много бржи, смањити трошкове, убацио га у ажурирани облик тако да буде привлачнији, а у суштини сам томе допринео то. Као посљедица тога, десило се да је погодио Америку у вријеме када је то учинио чаробну ствар. Кад сам завршио с тим, то је било довољно јефтино да би га могли купити деци и пустили да се играју са њим. Ставили су ове дискове у приче и били су привлачни деци - бајке, стрипови и Диснеијеви ликови.
Да ли вас је анонимност стварања производа са именима других компанија икада сметала?
Не, никада нисам. У ствари, то је само пар за курс. Поред тога, требало ми је недељно плаће пре него што сам требала признање. Сада неки дизајнери имају своја имена [на производима], али они су људи високог профила, вероватно чак ни дизајнери. То је маркетиншка техника која се користи да би се Американци купили производи. Мисле да ако купе бејзбол палицу на коју је стао Тед Виллиамс, удариће код куће. То су хокус, покуси. Заиста сам само желео да радим оно што радим и радим то најбоље што могу.
Како би рекли да се индустријски дизајн променио у ових 50 година у којима сте били умешани?
Становиште дизајнера се променило; удео интересовања за производ је мање естетике него што је то био случај у прошлости и више маркетинга, а можда и технологија погођена него што је то била некада. Ако ствари сматрате троуглом и једном ногом троугла, то није био једнакостранични троугао када сам ушао. Дуга страна троугла је била естетика, а онда су постојале две кратке стране, које су биле бизнис и наука. То је била композиција дизајнерског приступа тих дана, али сада је вишестраначан. Његова брига је снажна у послу и науци као и у уметности.
Који савјет данас имате за индустријске дизајнере?
Да је ово много озбиљнија професија него што то изгледа на површини. Оно што дизајнери раде ће утицати на толико људи, много више људи него што можете да замислите током животног века тог производа. Они би требало да то озбиљно схвате у вези са оним што они износе тамо како би их други људи имали у свом животу и у животу, а могли би их преносити и кроз генерације. Очигледно би требало да је сигурно, радите оно што би требало да ради, биће вам пријатно у вашем окружењу и свакако ће вам бити од користи.
